L'art du textile en Asie

Exposition consacrée à ces étoffes japonaises : une trentaine de textiles tsutsugaki issus d'une collection privée sont présentés, accompagnés de quelques pièces issues du fond textile du musée. Emanation de la très riche époque Edo, le tsutsugaki est une oeuvre collective nécessitant les apports d'un dessinateur, d'un artisan et d'un teinturier.

Tsutsugaki - Textiles indigo du Japon

Samiro Yunoki est né en 1922 à Tokyo. Formé à l'art textile auprès de maîtres du Mingei (mouvement pour le renouveau de l'art populaire japonais), Sil se spécialise dans la technique de la teinture au pochoir, le katazome, dont il est l'un des plus grands représentants. Son oeuvre allie savoir ancestral et vision moderne, ouvertement influencée par l'Occident et notamment Matisse, tant dans les techniques et matériaux employés que dans les motifs décoratifs eux-mêmes. Cet ouvrage présente une sélection des 72 pièces données au Musée national des arts asiatiques - Guimet.

Samiro Yunoki, la danse des formes

Intérieur coréen - Oeuvres de In-Sook Son

Dans la mémoire collective, Georges Clemenceau est la figure tutélaire du "Père la Victoire". Sa gloire, après l'armistice du 11 novembre 1918, est immense. Chacun connaît l'homme d'Etat, "tombeur de ministères", son cheminement politique, son caractère redoutable ; et l'homme lettré, écrivain, journaliste, ami de Monet vieillissant, militant pour l'installation des Nymphéas à l'Orangerie des Tuileries. On connaît moins la délicatesse de l'amateur d'art, la curiosité affûtée du quêteur de sens et d'histoire. Clemenceau intime nourrit une véritable passion pour l'Asie, ses arts, ses civilisations, ses religions, au point d'y accomplir un long voyage au soir de sa vie et d'y consacrer une pièce de théâtre (Le Voile du Bonheur) qu'il écrit et fait jouer avec succès. Le Tigre s'entoure ainsi de quelques milliers d'objets dont la plus grande partie fut dispersée en 1894 lorsque, battu aux élections législatives, il dut se résoudre à vendre sa collection aux enchères. Estampes, peintures, kôgô ou boîtes à encens japonaises, masques, céramiques, mais aussi photographies, sont les témoins de cette passion pour les arts de l'Extrême-Orient. Loin d'accumuler les objets dans un seul but esthétique, Clemenceau voulait comprendre leur signification profonde, s'imprégner du sens et de la pensée dont ils étaient issus. Clemenceau, le Tigre et l'Asie, révèle comment cet homme, orientaliste, promoteur du dialogue des cultures, contribua à diffuser la connaissance de l'art et des civilisations de l'Asie auprès du public français.

Clémenceau : Le tigre et l'Asie

Clemenceau au soir de sa vie - La maison de Saint-Vincent-sur-Jard

Cet ouvrage, catalogue de l'exposition "Kimono, au bonheur des dames", présentée au musée Guimet, permet de tisser le fil de l'évolution de la mode au Japon de l'époque d'Edo (1603-1868) à nos jours. Il donne à voir la prestigieuse collection de kimonos de la maison Matsuzakaya, grand magasin fondé en 1611, et qui a joué un rôle fondamental dans la production et la diffusion du kimono. Il invite également à découvrir le japonisme et le kimono dans la mode jusqu'à nos jours, avec des entretiens inédits avec Kenzo Takada et Junko Koshino. Au-delà d'un panorama esthétique du kimono traditionnel aux créations d'Yves Saint-Laurent, le catalogue propose de comprendre la place des femmes dans la société japonaise à travers l'évolution de leurs vêtements, mais également la vision du corps au sein de la société japonaise.

Kimono, au bonheur des dames

L'arc et le sabre : imaginaire guerrier du Japon

Yves Saint Laurent : Dreams Of The Orient

L'exposition, proposée par la Fondation EDF Diversiterre dans son espace culturel, présentera des objets ethnographiques de la collection François Dautresme, du musée Guimet et de la collection du musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Saint-Denis.
Dans cet ouvrage, comme dans l'exposition qui l'accompagne, la terre est envisagée comme la principale matrice de la civilisation chinoise.
- Terre nourricière, elle a réuni depuis la création et les transformations de l'empire près du quart de l'humanité pour la travailler, l'ensemencer, la faire fructifier. Elle a permis par là même plusieurs inventions : la charrue à soc de fer, le semoir, la brouette, et d'autres encore.
- Terre à bâtir, terre à façonner, terre à mouler, terre à cuire, elle devient maison, briques, tuiles, ustensiles, céramique, grès, porcelaine. 
- Terre à vêtir, terre à tisser, du bambou au coton et à la soie qu'elle produit, elle protège du froid de la chaleur et de la pluie. 
- Terre à soigner, terre à guérir, elle produit les simples et les drogues qui, hier comme aujourd'hui encore, sont les bases de la médecine.

Chine, célébration de la terre

""L'Asie rêvée d'Yves Saint Laurent", première exposition temporaire organisée par la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent depuis l'ouverture du nouveau musée en octobre 2017, est l'occasion d'entrer, de façon très émouvante, dans l'imaginaire du couturier disparu ici magnifiquement révélé. Empires exotiques de Cathay, terres mystiques d'Hindustan, royaumes du pays du Soleil-Levant, autant de lieux qui fascinent Saint Laurent et constituent des sources éternelles d'inspiration pour le créateur. Au fil des salles, le visiteur découvre l'oeuvre chimérique et éthérée du maître couturier, dans une atmosphère onirique qui reflète son imagination infinie, ainsi que sa curiosité pour les lointains rivages du monde et ses myriades de civilisations. Saint Laurent était un collectionneur vorace et un observateur perspicace. Son oeil et sa vision unique des cultures, passées et présentes, ont une grande influence sur son processus de création, tandis qu'il se saisit d'un crayon pour dessiner les premières étapes d'une nouvelle collection. [... ]" Madison Cox, Président de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent.

L'Asie rêvée d'Yves Saint Laurent

Le kabuki est l'une des plus anciennes formes du théâtre traditionnel japonais. Apparu au début de l'époque d'Edo, cet art dramatique, toujours très vivant, se fonde sur un répertoire de pièces codifiées, écrites spécifiquement ou bien adaptées du théâtre nô. de récits traditionnels, et surtout du bunraku, théâtre de marionnettes. Ces représentations sont exclusivement jouées par des acteurs masculins, dont les fameux onnagata spécialisés dans les rôles de femmes, auxquels les spectateurs japonais vouent un véritable culte. Les costumes, extravagants dans leur conception, somptueux dans le choix des motifs et des tissus, et richement colorés, occupent une place centrale. Ils répondent à une symbolique très précise, révélatrice de la personnalité du rôle. Présentant les plus beaux costumes de kabuki accompagnés de leurs accessoires, illustré d'estampes anciennes et de photos d'acteurs, cet ouvrage rend hommage à cet art dramatique qui élève le théâtre et la danse à leur plus haut niveau. Il a été publié à l'occasion de l'exposition Kabuki – Costumes du théâtre japonais, présentée à la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent.

Kabuki : Costumes du théâtre japonais

Epique ou dramatique, chanté ou dansé, le théâtre est au coeur de toutes les civilisations d'Asie. Issues de pratiques rituelles, ces dramaturgies très codifiées mettent en scène des dieux, des esprits ou des héros légendaires, à qui des acteurs magnifiquement masqués et costumés donnent vie. C'est ainsi que perdurent, depuis près de deux mille ans, des traditions spectaculaires et stylisées, telles que le kathakali inspiré des grandes épopées indiennes, l'Opéra de Pékin, les théâtres d'ombres, le kabuki ou le nô. De l'Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, cet ouvrage, qui accompagne l'exposition «Du Nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie», dresse un panorama complet et inédit de tous ces genres théâtraux et en révèle l'extraordinaire raffinement à travers une profusion d'images. Parures, costumes, masques, marionnettes ou estampes sont ici réunis pour célébrer cet art du spectacle millénaire et toujours fascinant. Avec un avant-propos de Jean-Claude Carrière.

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