Intérieur coréen - Oeuvres de In-Sook Son

L'exposition, proposée par la Fondation EDF Diversiterre dans son espace culturel, présentera des objets ethnographiques de la collection François Dautresme, du musée Guimet et de la collection du musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Saint-Denis.
Dans cet ouvrage, comme dans l'exposition qui l'accompagne, la terre est envisagée comme la principale matrice de la civilisation chinoise.
- Terre nourricière, elle a réuni depuis la création et les transformations de l'empire près du quart de l'humanité pour la travailler, l'ensemencer, la faire fructifier. Elle a permis par là même plusieurs inventions : la charrue à soc de fer, le semoir, la brouette, et d'autres encore.
- Terre à bâtir, terre à façonner, terre à mouler, terre à cuire, elle devient maison, briques, tuiles, ustensiles, céramique, grès, porcelaine. 
- Terre à vêtir, terre à tisser, du bambou au coton et à la soie qu'elle produit, elle protège du froid de la chaleur et de la pluie. 
- Terre à soigner, terre à guérir, elle produit les simples et les drogues qui, hier comme aujourd'hui encore, sont les bases de la médecine.

Chine, célébration de la terre

L'arc et le sabre : imaginaire guerrier du Japon

""L'Asie rêvée d'Yves Saint Laurent", première exposition temporaire organisée par la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent depuis l'ouverture du nouveau musée en octobre 2017, est l'occasion d'entrer, de façon très émouvante, dans l'imaginaire du couturier disparu ici magnifiquement révélé. Empires exotiques de Cathay, terres mystiques d'Hindustan, royaumes du pays du Soleil-Levant, autant de lieux qui fascinent Saint Laurent et constituent des sources éternelles d'inspiration pour le créateur. Au fil des salles, le visiteur découvre l'oeuvre chimérique et éthérée du maître couturier, dans une atmosphère onirique qui reflète son imagination infinie, ainsi que sa curiosité pour les lointains rivages du monde et ses myriades de civilisations. Saint Laurent était un collectionneur vorace et un observateur perspicace. Son oeil et sa vision unique des cultures, passées et présentes, ont une grande influence sur son processus de création, tandis qu'il se saisit d'un crayon pour dessiner les premières étapes d'une nouvelle collection. [... ]" Madison Cox, Président de la Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent.

L'Asie rêvée d'Yves Saint Laurent

Epique ou dramatique, chanté ou dansé, le théâtre est au coeur de toutes les civilisations d'Asie. Issues de pratiques rituelles, ces dramaturgies très codifiées mettent en scène des dieux, des esprits ou des héros légendaires, à qui des acteurs magnifiquement masqués et costumés donnent vie. C'est ainsi que perdurent, depuis près de deux mille ans, des traditions spectaculaires et stylisées, telles que le kathakali inspiré des grandes épopées indiennes, l'Opéra de Pékin, les théâtres d'ombres, le kabuki ou le nô. De l'Inde au Japon, en passant par la Chine et l'Asie du Sud-Est, cet ouvrage, qui accompagne l'exposition «Du Nô à Mata Hari, 2000 ans de théâtre en Asie», dresse un panorama complet et inédit de tous ces genres théâtraux et en révèle l'extraordinaire raffinement à travers une profusion d'images. Parures, costumes, masques, marionnettes ou estampes sont ici réunis pour célébrer cet art du spectacle millénaire et toujours fascinant. Avec un avant-propos de Jean-Claude Carrière.

Du Nô à Mata Hari : 2000 ans de théâtre en Asie

Samiro Yunoki est né en 1922 à Tokyo. Formé à l'art textile auprès de maîtres du Mingei (mouvement pour le renouveau de l'art populaire japonais), Sil se spécialise dans la technique de la teinture au pochoir, le katazome, dont il est l'un des plus grands représentants. Son oeuvre allie savoir ancestral et vision moderne, ouvertement influencée par l'Occident et notamment Matisse, tant dans les techniques et matériaux employés que dans les motifs décoratifs eux-mêmes. Cet ouvrage présente une sélection des 72 pièces données au Musée national des arts asiatiques - Guimet.

Samiro Yunoki, la danse des formes

Cet ouvrage, catalogue de l'exposition "Kimono, au bonheur des dames", présentée au musée Guimet, permet de tisser le fil de l'évolution de la mode au Japon de l'époque d'Edo (1603-1868) à nos jours. Il donne à voir la prestigieuse collection de kimonos de la maison Matsuzakaya, grand magasin fondé en 1611, et qui a joué un rôle fondamental dans la production et la diffusion du kimono. Il invite également à découvrir le japonisme et le kimono dans la mode jusqu'à nos jours, avec des entretiens inédits avec Kenzo Takada et Junko Koshino. Au-delà d'un panorama esthétique du kimono traditionnel aux créations d'Yves Saint-Laurent, le catalogue propose de comprendre la place des femmes dans la société japonaise à travers l'évolution de leurs vêtements, mais également la vision du corps au sein de la société japonaise.

Intérieur coréen - Oeuvres de In-Sook Son

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