Ce livre interroge les passages entre dire et chanter, leurs usages, leurs contraintes, les multiples façons dont ils sont nommés et mis en oeuvre, leurs enjeux esthétiques, poétiques, dramaturgiques ou anthropologiques. Il rassemble dix-sept essais comme autant d'études de cas, autour de quatre axes: " Le chant des mots "; " Représentations de la parole et enjeux dramaturgiques "; " Du souffle au cri "; " Voix plurielles et identité ". De multiples états du dit/chanté sont abordés: des manifestations du parlé sur la scène de l'opéra au me siècle au retour actuel de la mélodie parlante orchestrale, des formes vocales exploratoires des années soixante aux modes du chant en poésie, de l'extra-vocalité provocatrice des XXe et XXIe siècles aux musiques rituelles où il n'est plus seulement question de chanter mais aussi de servir avec sa voix. L'ouvrage tient ensemble musicologie, ethnomusicologie et poétique. Il rend compte de structures, de pratiques et de typologies. Les oeuvres étudiées sont entre autres celles de Bernd Aloïs Zimmermann, Jonathan Harvey, Paul Valéry, Jules Massenet, Alban Berg, Claude Debussy, Manuel de Falla, Francis Poulenc, Jean Cocteau, les Beatles, les Pink Floyd, les Who, Helmut Lachenman, Yoshihisa Taïra, Jean-Christophe Marti, Franz Koglmann et aussi des chants liturgiques coptes de Haute-Egypte, de l'Eglise apostolique arménienne d'Istanbul ou encore la musique carnatique d'Inde du Sud.

Dire/chanter : passages - Etudes musicologiques, ethnomusicologiques et poétiques (XXe et XXIe siècles)

Le mot schème est absent de très nombreux dictionnaires de musique ainsi que du vocabulaire courant des musicologues. Il apparaît cependant occasionnellement dans deux domaines liés, celui des formes musicales et celui des échelles. Le schème, dans ces liens avec la musique, recouvre aussi des champs plus énigmatiques. Distinguer le schème du modèle générateur, de l'archétype, de la forme, du patron, de la figure, de la structure, du processus, de la construction formulaire, du système ; cerner la diversité et la complexité des logiques qu'il désigne, tels ont été les enjeux du séminaire du Centre Interdisciplinaire d'Etudes et de Recherches sur l'Expression Contemporaine (CIEREC) dont ce volume rend en partie compte. Cependant, il ne se limite strictement ni à la période contemporaine, ni à la musique savante occidentale. Il s'intéresse à des pratiques musicales diverses qui s'avèrent être autant de terrains d'observation de la permanence et de la pertinence du concept de schème : des musiques de traditions orales aux musiques pour lesquelles écrire est synonyme de composer, des musiques pratiquées par des communautés entières aux musiques portées par un seul démiurge.

Musique et schème - Entre percept et concept

Postmodernité, ce terme a longtemps été méprisé par les musicologues. La pertinence et les applications possibles d'un tel concept dans le champ musical sont analysées ici à partir de textes et d'oeuvres musicales.

Musique et postmodernité

Ce livre interroge la relation croisée qui lie arts et ville contemporaine, en ce qu'elle capte et génère des rythmes et flux, en ce qu'elle donne à les percevoir. Les oeuvres littéraires, chorégraphiques, plastiques, musicales que la ville contemporaine suscite se mesurent à l'intensité du présent urbain et technourbain, à ses violences, mais aussi au palimpseste que constitue la plupart des villes. Elles en saisissent ou en fixent les agencements complexes et les réseaux. Elles se donnent pour enjeu de décrypter et révéler les traces du passé, ses ruines, ses marques. Les unes décrivent, représentent la ville, d'autres s'y déploient, s'y inscrivent ou la modèlent. Ainsi les rythmes et flux de la ville sont captés, transformés, révélés par les pratiques artistiques. Différents schèmes de lecture et d'expérimentation opèrent : le trajet qui implique le corps de l'artiste, le cartographique, l'attitude archéologique, l'action qui s'inscrit dans le hic et nunc. Entre "pensée sauvage" et "pensée savante", pour rendre compte de ces multiples processus, ce livre s'articule en trois axes : "Déambuler dans la ville", "Déchiffer/enchiffrer", "Osmoses et contaminations". Dans une approche plurielle et interdisciplinaire (arts plastiques, littérature, musique, danse, photographie, cinéma, design) les oeuvres étudiées sont celles de Louis Andriessen, Kimsooja, Luc Larmor, Jean-Noël Blanc, Marina Chernikova, Jean-Luc Godard, Raymond Depardon, Sergio Larrain, William Klein, Magdi Senadgi, Georges Perec, Jean Rotin, Régis Jauffret, Philippe Vasset, François Bon, Eric Laurrent, et d'autres.

Art et ville contemporaine - Rytmes et flux

Les actes de la journée d'étude " Composer un opéra aujourd'hui ", qui s'est déroulée lors de la création de l'opéra d'Édouard Lacamp Marianne en mai 2003 à L'Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Étienne, rassemblent les propos de cinq musicologues et d'un compositeur abordant certains aspects de la création lyrique actuelle ou récente. L'opéra n'est pas mort, il reste une tentation permanente pour les compositeurs et s'affirme aujourd'hui comme un médium porteur de nombreux efforts de création. À partir de 1960 et pendant une vingtaine d'années, l'opéra a connu un développement radicalement anti-conformiste. La diversité extrême des partis pris formels mais aussi des esthétiques abolit aujourd'hui encore l'idée d'un genre qui serait clos. L'éventail est large, de l'œuvre la plus hétéroclite, sorte " d'opéra pluraliste ", à la revendication d'un opéra divertissant ; de l'opéra d'avant-garde à l'opéra postmoderne. Opéra radiophonique, action musicale, théâtre musical, opérarap, opératorio, cyber-opéra, opéra proche de la performance, de la comédie musicale... quelles ruptures ou quels liens entretiennent-ils avec les modèles transmis ? En quoi modifient-ils par exemple les rapports au livret, quand celui-ci subsiste, car l'opéra existe aussi sans texte, sans argument et donc sans livret ? Comment en arrive-t-on à une tragédie strictement enclose dans le son ? L'opéra se fait aussi l'écho des faits et gestes du monde. N'est-il pas la forme scénique qui semble avoir une réelle chance de reproduire et d'évoquer les simultanéités, les confusions, les juxtapositions, les vicissitudes de l'histoire récente ? L'immense événement qu'est une création se présente comme une grande et super machine au service d'une extraversion, celle des créateurs. Quelle aventure commence alors pour l'auditeur ? (Journée d'étude organisée par L'Esplanade Opéra Théâtre de Saint-Étienne et le CIEREC le 13 mai 2003, au Centre de Musique Française de L'Esplanade)

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