«I have always believed that women should resent and refuse to accept all the gratuitous insults that men impose upon them.» - Alice Neel, 1971 One of the greatest portrait artists of the 20th century, Alice Neel's vibrant, expressionistic paintings revealed a breath-taking depth of emotion within her subjects. From works exploring loss and grief, to communist political art, Neel's work pushed boundaries of social justice throughout the 1900s. Her dedication to capturing the truth of humanity is evident: she painted those rejected by society, the victims of social or gendered oppression. Latin American and Puerto Rican immigrants, African-American writers excluded from the intellectual elite, single mothers struggling to raise their children, homosexual couples - all were presented with equal candidness by Neel's brush. Her unflinching approach to the female body took a ground-breaking step towards reclaiming the nude from the male gaze, and the activism inherent to her art resonates with viewers to this day. This book highlights Neel's political and social commitment to her art, as a figurative painter at odds with the artistic styles of the avant-gardes of her time. Structured in two thematic parts - social injustice and gender inequality - this retrospective includes some 60 paintings and drawings as well as numerous documents. Following the artist from her first works in the 1920s to her final evocative self-portrait, made shortly before her death, this is the defining treatise on Alice Neel.

Alice Neel

Entre livre d'artiste et catalogue, cette publication offre une documentation complète sur le vaste et audacieux projet interdisciplinaire conçu et mis en scènes par l'artiste suisse John Armleder, un programme d'expositions comportant des invitations à plus de 100 autres artistes ainsi que des présentations de collections, pour les espaces de Kanal-Centre Pompidou (luxueux ouvrage en deux parties reliées sous une couverture argentée). Publié suite à l'exposition éponyme à KANAL-Centre Pompidou, Bruxelles, en 2020-2021. Edité par Yann Chateigné Tytelman. Textes de John M Armleder, Bernard Blistène, Yann Chateigné Tytelman, Yves Goldstein, Guy Gypens, Anna Loporcaro.

It Never Ends - John M Armleder

Here is a fresh, exhilarating approach to the history of twentieth-century art. Rejecting the year-by-year sequential approach of conventional accounts, author Bernard Blistè ne tackles the subject thematically, using key works as a springboard to understanding the ideas and techniques of the major artists of the century. The book encompasses the visual arts in the broadest sense of the term. In addition to painting, sculpture and the new art forms of the postwar era, it covers architecture, photography, industrial design and video. Each chapter treats a different theme-- from Fauvism to film, Dada to design-- providing: * a general overview of the movement or period in question* numerous illustrations of particular works, each accompanied by brief explanatory texts* chronologies detailing important events within and around the world of art* bibliographies and suggested museum visits for each movement. With over 500 illustrations, "A History of 20th-Century Art" provides a lucid and compelling introduction to artistic creation in the last century.

Une histoire de l'art du XXe siècle

"Ce beau livre, outre qu'il constitue le Bottin-mémoire de toutes les réalisations de Mondes nouveaux, permet au plus grand nombre de lecteurs, grand public et initiés, de connaître l'ampleur et la grandeur du projet, ainsi que l'excellence de la scène artistique contemporaine sur les territoires français et ultramarins.

Classé par ordre alphabétique, un premier cahier de 520 pages mettra en avant les créations originales de chaque artiste ou collectif. Chacune d'elle sera illustrée de photos d'archives ou documentaires, de dessins et de photos des ouvres réalisées, parfois in situ.

À travers ces pages se dessine une sorte d'utopie créative, imaginative, vertueuse, soucieuse d'un Monde nouveau, de questions écologiques, naturelles, de l'histoire et des sites, de collaborations et d'initiatives transdisciplinaires.

Un cahier-reportage photographique rend compte du Rendez-vous artistique Mondes nouveaux X Beaux-Arts de Paris 

En fin d'ouvrage, un cahier présente une courte biographie de chacun.e des participants. Il est complété de cartes géographiques permettant de situer les créations et de constater comment Mondes nouveaux s'est ouvert à tous les territoires, du château d'If à la pointe du Raz, de la Forteresse de Salses à la Villa Cavrois, des Saintes en Guadeloupe à la Guyane."

Mondes nouveaux

En contrepoint de l'exposition " Poésure et Peintrie " qu'organisent, dans le cadre de la Vieille Charité, les Musées de Marseille, un ouvrage fait le point sur une histoire jusqu'ici fragmentaire et mal connue. A l'aide des meilleurs chercheurs et théoriciens traitant chacun l'un des aspects du sujet, le livre explore les relations qui se sont construites, de la naissance de l'époque moderne jusqu'à nos jours, entre poésie et peinture. Il ne s'agit pas pour autant d'une histoire des poètes qui ont peint, mais plus subtilement des passages et des liens qui se sont établis autour d'une poésie qui s'est faite image pour devenir un véritable fait plastique. Du Coup de dés de Mallarmé aux calligrammes d'Apollinaire ou de Pierre Albert-Birot, des Mots en liberté futuristes aux jeux Dada et à l'optophonétisme de Raoul Hausmann ou la Ursonate de Kurt Schwitters, des poèmes-objets de Breton aux logogrammes de
Christian Dotremont, du zaoum d'Iliazd aux crirythmes de Dufrêne, de la poésie concrète à la poésie visuelle ou sonore, autant de " genres " qu'on a tenus à l'écart ou dans la marge des grandes novations esthétiques du siècle et auxquels cette exposition et l'ouvrage qui l'accompagne tentent de donner leur véritable place.

Poésure et Peintrie - "d'un art, l'autre"

Jeff Koons est sans conteste l'un des artistes les plus influents et les plus controversés de ces dernières décennies. Cet ouvrage permet au grand public de découvrir l'ensemble de son oeuvre à l'occasion de l'exposition exceptionnelle qui lui est consacrée au Centre Pompidou. Grâce à une iconographie spectaculaire et à des contributions tant d'historiens et de critiques d'art que de personnalités venues d'horizons très différents, c'est toute l'évolution de son travail qui est mise en perspective, permettant de comprendre son incroyable retentissement au-delà même du monde de l'art.

Livres