La biographie et l'anthologie d'un " monstre " de la poésie, dans la lignée sulfureuse de Sade, Rimbaud, Artaud...

L'ouvre de Ducasse est aux sources de la pensée littéraire et artistique du XXe siècle, comme l'atteste la contemporanéité de ses procédures littéraire et artistique (collage, cut-up, détournement, appropriation...) et le confirme la personnalité de ses principaux commentateurs : Aragon, Breton, Gracq, Bachelard, Soupault, Caillois, Blanchot, Pleynet, Sollers... Sa poésie est aussi une pensée du monde, dans laquelle il est difficile de distinguer ce qui relève de l'éthique de ce qui appartient à l'esthétique.

En restant le plus près possible du texte, sans imposer de " grilles " de lecture extérieures (psychanalyse, sémiologie), Bernard Marcadé s'efforce de dégager les points de rencontres et de complicité de la pensée de Ducasse avec les pensées morales et esthétiques qu'il anticipe (Nietzsche, Artaud, Bataille, Duchamp...).

Isidore Ducasse

Natif de Tourcoing, Eugène Leroy (1910-2000) est un artiste profondément singulier, dont l'oeuvre a marqué le XXe siècle. Entretenant un rapport puissant avec la matière sans jamais exclure le sujet représenté, Leroy n'a cessé de revisiter les genres picturaux traditionnels, comme le nu et l'autoportrait, tout en réinventant la perception du spectateur. Longtemps resté dans une certaine confidentialité, son oeuvre prend une dimension internationale dans les années 1980 après sa rencontre avec le marchand d'art et collectionneur Michael Werner. Le présent ouvrage marque une nouvelle étape dans la reconnaissance de l'artiste en dévoilant l'histoire de la donation exceptionnelle réalisée en 2009 par ses fils au MUba. A travers un riche ensemble de peintures, dessins, gravures, sculptures et oeuvres de sa collection personnelle qui jalonnent son parcours des années 1930 à 2000, Eugène Leroy, une donation nous invite à découvrir le cheminement artistique et les multiples facettes d'un artiste hors norme.

Eugène Leroy - Une donation

Magritte/Renoir - Le surréalisme en plein soleil

Dès les débuts de sa pratique artistique, Paz Corona s'attaque d'emblée au motif primordial de la femme, chaque tableau étant l'échos de ses émotions brutes. Jamais sexuels, ils s'organisent selon des paramètres rigoureux d'expression dont la finalité est de susciter le désir, offrant au spectateur la possibilité d'une identification.
Née en 1968 au Chili, Paz Corona est artiste et psychanalyste, elle vit et travaille à Paris. Dès les débuts de sa pratique artistique, Paz Corona s'attaque d'emblée au motif primordial de la femme, chaque tableau étant l'échos de ses émotions brutes. Jamais sexuels, ils s'organisent selon des paramètres rigoureux d'expression dont la finalité est de susciter le désir, offrant au spectateur la possibilité d'une identification. Les portraits rappellent le premier métier de l'artiste, la psychanalyse, à travers laquelle elle tente de s'approcher de l'expression la plus réelle, la plus humaine du portraituré, d'en saisir toutes les pulsations, se référant au sentiment ressenti lors de la première rencontre. Des modèles, êtres de chair et de sang, il faut capter " l'émanation ". Comment peindre les tumultes de l'âme, ses bruits, leur donner des couleurs ? Telle est à l'évidence ce à quoi s'attache Paz Corona face à son modèle, rendre visible son humanité intrinsèque en subordonnant les moyens de la peinture à cette tâche. La vérité rien que la vérité.

Paz Corona

Aborder la peinture de Yan Pei-Ming c'est nécessairement tenir compte des duplicités géographiques et esthétiques qui la traversent. Mais c'est aussi mettre en lumière le commerce que cet oeuvre entretient avec les images de l'Histoire et avec l'histoire des images.

Yan Pei-Ming - Histoires de peinture, peintures d'Histoire & autres faits divers...

En 1961, lors de son service militaire à Tarascon, Bernar Venet réalise une performance où on le voit couché au milieu de détritus. C’est sa première oeuvre revendiquée. Plus de 50 ans après cette action, l’artiste occupe la place d’armes et les jardins du château de Versailles, à l’aide de ses « Arcs », de ses « Lignes indéterminées » et de ses « Effondrements » en acier Corten au total 8 sculptures monumentales. L’ouvrage, réalisé à l’occasion de cet événement, retrace le parcours visuel (voir plan ci-joint) d’un artiste protéiforme qui, de l’art conceptuel à l’art public, a fortement marqué le paysage esthétique contemporain, avec ses peintures, ses installations, ses performances, ses sculptures, mais aussi ses écrits. L’essai de l’artiste et critique d’art Brian O’Doherty s’attache à analyser la contribution de Bernar Venet aux grands questionnements de l’art et de la sculpture de notre temps. Au travers d’un récit étoilé et polyphonique, Bernard Marcadé met en perspective la figure singulière de l’artiste dont l’extrême rigueur n’exclut en aucune manière la liberté formelle.

Ses oeuvres

Ses derniers livres