Cross examination

Cette monographie propose une lecture résolument contemporaine d'Isidore Ducasse, comte de Lautréamont, dont l'œuvre, selon Bernard Marcadé, est aux sources de la pensée littéraire et artistique du XXe siècle, ainsi que l'attestent ses procédures littéraires (que l'on pourrait baptiser collage, cut-up, détournement, appropriation...) comme la personnalité de ses principaux commentateurs (Aragon, Breton, Gracq, Bachelard, Soupault, Caillois, Blanchot, Sollers, Pleynet...). En restant le plus près possible du texte, cette lecture s'efforce de dégager les points de rencontre et de complicité de la pensée de Ducasse avec celles, morales et esthétiques, qu'il anticipe (Nietzsche, Artaud, Bataille, Duchamp...).

Isidore Ducasse

Les Années 50 de A à Z

Fabrice Hyber, né en 1961 en Vendée, construit depuis plus d'une trentaine d'années une oeuvre protéiforme et proliférante, faite d'hybridations et d'échanges entre l'art et des domaines extrêmement divers, avec le souci constant du réel et du renouvellement du périmètre de l'art. Une présentation de l'ensemble de ses projets et oeuvres.

Fabrice Hyber

Ida tursic and wilfried mille

Cet ouvrage est centré sur les oeuvres plus que sur les artistes. Il ne s'agit pas, pour l'auteur, tant d'établir une histoire de l'art du XXe siècle, que de traverser le siècle à partir d'oeuvres spécifiques qui ont radicalement transformé son regard de critique d'art, et, au-delà, qui ont bouleversé sa pensée et sa compréhension du monde.
« À défaut de constituer un miroir, l'oeuvre d'art est un événement esthétique qui est traversé par les événements du monde. Les 53 oeuvres choisies ne sont pas toutes des chefs-d'oeuvre, mais toutes disposent d'un pouvoir de commotion exceptionnel » souligne l'auteur, Bernard Marcadé, critique d'art impliqué - et nécessairement compromis - dans les affaires artistiques de son époque.

Chaque oeuvre privilégiée est accompagnée d'une constellation de « clins d'oeil » qui la mettent en perspective. Voici une vision de l'art du XXe siècle qui ne ressemble à aucune autre, pleine de complicités, d'admirations, de fantasmes, où nous apparaissent sous un jour insoupçonné Picasso, Malevitch, Picabia, Brancusi, Duchamp, Mondrian, Magritte, Buren mais aussi Hitchcock, Godard, Bunuel.
Une lecture de l'art intempestive qui déstabilise et ébranle bien des certitudes, loin des conceptions totalisantes et totalitaires couramment reçues.

53 oeuvres qui m'ébranlèrent le monde ; une lecture intempestive de l'art du XXe siècle

Première monographie d'envergure (plus de 300 illustrations couleur, deux essais et un entretien sur 360 pages) consacrée au travail à la fois engagé et subtil de l'artiste française d'origine marocaine, qui aborde avec finesse les questions de l'identité, de la culture, de l'histoire personnelle et collective, par le biais d'images, de situations et d'objets banals replacés au cœur d'un débat social et politique.

Latifa Echakhch

Xavier Noiret-Thomé

Un historien d'art et un théologien chrétien parlent ensemble du sens de l'art. Non pas le comment de l'art, ni même son pourquoi, qui sont les questions qui nourrissent habituellement les livres de critique et de philosophie de l'art. Leur sujet est bien plutôt l'étonnement qu'ils partagent de l'existence de cette activité inutile, souvent déroutante, en constante effervescence et permanent changement qu'est la création artistique. 
Leur perspective radicale en cherche la raison d'être et le pouvoir secret. Le cheminement de leur dialogue les conduit vivement de réflexions sur les ressorts de la jouissance suscitée par l'oeuvre d'art, à ceux de l'incarnation et de la singularité, du style et de la fiction, jusqu'à la fonction politique de l'art. La confrontation du regard théologique et de l'approche historienne fait émerger peu à peu la communauté des deux points de vue sur la dimension finalement profondément agissante de l'art dans une société qui prétend honorer sa valeur, mais résiste à vouloir en comprendre la puissance subversive.

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