Le Musée Regards de Provence propose de mettre en lumière et en regard des oeuvres de peintres, sculpteurs modernes et contemporains, de photographes et vidéastes qui ont été inspirées par leur relation avec leur modèle, muse, femme, diva. L'ouvrage Sa Muse... réunit principalement des oeuvres du début du XXe à nos jours, qui convoquent et invitent notre réflexion à ce sujet-muse. Il est des muses célèbres et anonymes, mais toutes sont instigatrices, inspiratrices de l'artiste, elles sont le guide de leur création. La muse moderne a cette irrésistible faculté de faire appel aux yeux et l'esprit de l'artiste et souvent à son coeur, pour le pousser au plus haut de sa création. De l'exigence d'une relation ambiguë, complice et complexe voire amoureuse avec l'artiste, la muse est source de lien, d'énergie, de réflexion et de vie. Chacun sa muse Entre mythe et réalité, son incarnation contemporaine se déplace dans différents sujets la femme, l'épouse, le modèle, l'égérie, l'icône, la diva...

Sa muse... - Femme, épouse, modèle, égérie, icône, diva

Cet ouvrage présente 130 œuvres de 16 artistes français, espagnols et néerlandais du XXe siècle, dont leurs œuvres sont prenantes - à la fois fortes et détonantes. C'est un mélange d'esthétiques réalistes et surréalistes, poétiques et utopiques, gaies et humoristiques, errant de la caricature au dessin humoristique, de la photographie et vidéo à la peinture, le seul liant étant le sourire. L'humour dons l'art contemporain joue sur tous les registres et demeure l'argument de ces artistes vis-à-vis de la société, des idéologies, des stéréotypes et des utopies. La photographie permet de capter sans le vouloir des images amusantes, incongrues prises sur le vif. La technologie permet à d'autres de faire des montages où se mêlent l'artiste et un décor fictif. D'autres encore, créent des œuvres oniriques et absurdes, dans lesquelles sont conçues des mises en scènes métaphoriques.

Humour et dérision - Dessins, installations, peintures, photographies, vidéos

Le Musée Regards de Provence met à l'honneur l'artiste marseillais, François Bouché (1924-2005), qualifié par certains critiques comme " l'un des grands sculpteurs du XXe siècle ". Cet ouvrage met en lumière sa passion pour le dessin et la peinture et sa vocation et virtuosité pour la sculpture monumentale et l'architecture. Dans son oeuvre transparais le Sud, le soleil, la vie et la sensualité. Son travail illustre sa quête d'une réalité supérieure, où ses sculptures sont pétries de chair, de sang et d'esprit. La magie de ses formes rend ses oeuvres à la fois massives et légères. Pour l'artiste, dessin s'écrit avec dessein, comme soutien de la mémoire, et sa devise est d'exercer son art et, sans cesse, s'exercer à son art, par souci d'améliorer son travail et par de constantes recherches visant la modernité. Nourri de ses rencontres privilégiées avec de nombreux maures qui ont éclairé ses années de travail, dont les principaux sont Laurens, Derain, Giacometti, Richier, Braque et Brancusi, l'artiste façonne ses créations en les dépouillant de tout effet d'ornement et de théâtralité. Grace à Zadkine, il structure par la recherche des points saillants, l'architecture interne des figures sculptées, qui prirent ainsi vigueur et force. C'est auprès de Le Corbusier et d'Auguste Perret, qu'il saisit que l'architecture et la sculpture appartiennent au même monde, où les trois dimensions se répondent entre lumière et ombre, dans la modération stricte des moyens plastiques. Ce livre d'art réunit sculptures, dessins et peintures Issus de la famille de l'artiste, de collectionneurs privés et de musées.

François Bouché - Courbes & espaces

Susanne Strassmann

Marseille, dit-on, n'a pas une bonne image. Elle serait en train de changer. Grâce au Mondial, puis à la Massalia. Mais à ceux qui savent regarder et décrire - les peintres, les écrivains -, Marseille a toujours donné d'elle une belle, bonne et foisonnante image. " Marseille, disait Marielle Latour, la regrettée directrice des musées des Beaux-Arts de la ville, est sans doute, après Venise, la ville la plus portraiturée d'Europe. " Elle parlait de peinture. On peut y ajouter que Marseille est sûrement, après Paris, la ville la plus décrite, la plus racontée, la plus romancée de France. Même pour l'Antiquité, elle est, après Athènes et Rome, la championne du monde pour le nombre des textes conservés la gloire d'une cité. C'est donc une excellente idée, à l'occasion du 2600e anniversaire de la ville, que de présenter aux Marseillais, successeurs sinon descendants des Phocéens fondateurs, un échantillon de la façon dont on a peint leur ville, des extraits de ce qu'on en a dit " hier et aujourd'hui ". " Marseille, sœur du monde entier ! ", s'exclamait Saint-Paul Roux. " Marseille, ô ma patrie, je t'aime, et malgré ma haine des marchands que recèle ton temple, Marseille, poète à son retour d'exil, je baise ton front d'aurore... " Tous les écrivains, tous les peintres, heureusement, ne partagent pas une telle haine. " Il est temps, écrivait Louis Brauquier, de réhabiliter le commerce, et de dire aux marchands que leurs gestes sont beaux. " En peignant la ville, les peintres révèlent son inlassable activité, celle
des marchés comme celle des navires, celle des gens aussi. On la découvre au pied d'Homère avec Marius Guindon, place de Lenche avec Jean Guindon. On la découvre avec Ziem dans une superbe vue du quai de l'hôtel de ville. On la devine dans les vagues de la mer. Cet album offre d'autres images. Il n'a pas la prétention d'être exhaustif. Il présente majoritairement des tableaux provenant de collections privées, c'est-à-dire les " coups de cœur " de particuliers amateurs d'art. Remercions-les de pouvoir découvrir, grâce à eux, les mille facettes des talents des peintres qu'ils aiment - et les mille et une beautés de Marseille.

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