Là où l’espace espace, c’est là où la source des vents passant entre les choses et les êtres décide de séparer ce qui ne serait que masse compacte, permettant ainsi, en même temps, de voir différemment les objets et le fond dont ils font monde. Ce livre, dans son écriture, trouve d’autres frontières entre esthétique, philosophie et psychanalyse, en les distribuant dans une unité plurielle et singulière.

Frontières du réel où l'espace espace

Une quinzaine d’artistes telles que Tania Mouraud, Carole Benzaken, Valérie Belin, Rossella Bellusci, Annick Roubinowitz, Hélène Mugot, etc., sont réunies pour explorer la notion de spiritualité avec leur identité féminine. À travers plus de soixante oeuvres, dont certaines inédites, elles proposent une lecture plurielle de la spiritualité. Les oeuvres oscillent entre fragilité et intimité (installations, photographies, vidéos, sculptures, …) offrant ainsi une tentative sensible de restitution de la spiritualité. Plusieurs thématiques sont explorées par chacune de ces artistes : « Être-au-monde », « Enfance spirituelle », « Intimités d’un corps à coeur », « Jardin clos », « Le sillage d’elle », « Consumée par un feu brûlant », « Présences absentes », « Transmutation », « Le temps du silence », « Corps en lumières et en larmes » et « Terra Incognita ».

Une spiritualité au féminin

Chaque année, Séville rejoue ce que le catholicisme donne à la fois de plus vivant et de plus profond. Ensemble, les habitants promènent leurs Vierges dans une attente infinie. Ce livre ne se veut ni explication sociologique ni compréhension historique ; il essaie, dans la démesure du possible, de se tenir à l'orée des sensations, des perceptions, des affects qu'offre la semaine sainte. Les auteurs ont voulu joindre au miroitement des images des moments d'écriture fragmentaire pour transmettre ce paradoxe contemporain où le sacré noue une communauté dans un recueillement sublime et une joie débordante. Les images, les textes qui composent l'ouvrage, évoquent en mouvement, en rythme, en scansion, cette communion singulière où le tout proche du divin demeure dans cette distance qui, peut-être depuis toujours, abrite l'art et le religieux.

L'attente infinie - Séville en vierges

Où chercher ce qui encore peut ouvrir l'homme à son existence ? Où trouver des lieux qui libèrent dans l'espace des instants qui échappent au prescriptif, au dispositif, au fonctionnalisme ? La cité, aujourd'hui soumise à une pensée unique et totalitaire, ne laisse plus aucun intervalle où le sens puisse se ressourcer et se décider esthétiquement et éthiquement. La saturation des espaces démontrée par la ville moderne signe l'emprise de la pulsion de mort et du monde du narcissisme où rien ne fait appel vers l'autre. La ville actuelle, dans ses prolongements multiples (périphéries, banlieues, centres commerciaux, villes nouvelles) annonce la mort de la cité. Être ensemble dans l'espace public - rues, places, allées, parcs et jardins - consistait autrefois pour l'architecte à promouvoir des espaces de rencontres et des moments de quiétude, dans un rythme en rupture. L'ensemble était accueilli par des formes esthétiques qui articulaient le passé au présent, le public au privé, le proche au lointain, le dedans au dehors. Aujourd'hui, le futur n'a rien à nous dire et l'histoire, malheureusement, rien à nous apprendre. Il nous reste encore à soutenir ce qui fonde et articule les liens de l'homme à la communauté d'un côté et à sa facticité de l'autre. Tout être parlant cherche dans le temps de sa vie des lieux où le désir et l'inconnu nouent le hasard à l'existence. -- Where can we seek something still capable of opening man to his existence? Where can we find places where free moments escape all prescription, dispositive, and functionalism? The city, today dominated by unique and totalitarian thought, no longer offers any intervals where the senses can be restored, readied for aesthetic and ethical decision. The saturation of space in the modern town signifies the triumph of a death drive, a world of narcissism where nothing calls out to the other. Today's town, with its multiple extensions (ring roads, suburbs, shopping malls, new towns) heralds the death of the city. Being together in public spaces - streets, squares, alleys, parks and gardens - once moved the architect to promote meeting places and moments of calm, in a broken rhythm. The ensemble was housed in aesthetic forms which linked past and present, public and private, the near and the distant, interior and exterior. Today, the future has nothing to say and history, sadly, has nothing to teach us. It remains for us to uphold those things which found and maintain the bonds between man and the community on the one hand, and between man and his facticity on the other. All beings gifted with speech seek, in the time of their lives, places where desire and the unknown link chance and existence.

Où - L'art, l'instant, le lieu

La Puissance En Art. Rythme Et Peinture

L'actualité a remis le logement social au premier plan. Reste à travailler encore et toujours sur ce qui indique et implique une écoute en profondeur. Cela impose la nécessité de développer à partir des pratiques et usages des habitants un ensemble de réflexions sur les intentions architecturales et leurs traductions formelles. S'adressant à ceux qui sont sensibles à la responsabilité de la puissance publique au regard du logement pour le plus grand nombre, ce livre propose une série de réflexions sur la notion de l'habiter. Il apporte moins une réponse toute faite qu'un ensemble de questionnements ouverts issu de la rencontre avec ceux qui y résident. C'est une invitation à repenser les modalités fondamentales de l'habiter. En amont de débats techniques, économiques et politiques, s'impose aux décideurs : et concepteurs la redéfinition de ce qui fait l'essence de la vie collective, du rapport à l'autre, du chez-soi. Il montre que toute conception architecturale doit questionner les références premières que sont : le dedans et le dehors, le proche et le lointain, l'intime et le commun, le natal, ainsi que certaines notions qui le déploient : la nature aménagée, les services, les espaces d'accueil... Percevoir et prendre en compte ces articulations, c'est permettre aux habitants de retrouver une histoire oubliée tout en rendant la leur possible.

Qu'est-ce qu'habiter ?

L'objet du sentiment esthétique,  en général  et s'il  y  a lieu , Roger  Caillois  l'appelle  « objet félon » ( Le fleuve Alphée ). Il n'y a rien de spécial dans les objets « félons » sinon  qu'il   s'agit de « transfuges »,  d'objets  « entre parenthèses ». « Rien de surnaturel ne les habite : ils se refusent à tout culte et ne conseillent aucune piété ; Ils ne sont pas des symboles : ils ne signifient qu'eux-mêmes» (id). Où placer la parenthèse esthétique sinon dans un temps lui aussi « félon » ? Le temps félon de l'effet   esthétique  n'est   pas   un   espace de  « durée » mais une qualité de l'expérience. C'est en ce sens qu'on peut l'appeler « art », s'il est vrai que « l'affaire de l'art, c'est vivre dans le présent » ( Gertrude Stein ) ...  
Le temps « vertical » de l'instant bachelardien , le « cristal de temps » deleuzien , le moment « tragique »,  avec  sa  dimension de « révélation artistique », chez Clément Rosset, entre autres, donnent un fondement à l'opposition de l'interrogation proprement esthétique  et l'analyse historique des oeuvres par exemple, telle qu'elle découle en définitive de la définition moderne - d'obédience kantienne - du sentiment esthétique en tant qu' épreuve de la résistance du Sensible à l'univers de la Représentation.

Le moment esthétique

Dans cette nouvelle édition revue et augmentée de Temps et souffrance, Bernard Salignon propose un parcours qui interroge la folie dans le rapport qu'elle entretient au temps et à l'espace.
Loin de rejeter la psychose dans l'inhumain, l'auteur fait de cette souffrance un mode essentiel de compréhension de l'homme. Au pas d'espace habité hors de la dimension du temps qui le déploie et lui donne sa forme. Si cette approche psychanalytique de l'être de l'homme s'adresse en tout premier lieu aux cliniciens et théoriciens ainsi qu'à l'ensemble des travailleurs sociaux, elle n'en convoque pas moins le philosophe et l'architecte aux points d'intersection de leurs disciplines et plus largement tous ceux qui par leur pratique sont questionnés par l'essence de l'homme.

TEMPS ET SOUFFRANCE. - Temps-sujet-folie

" Toute cité, bien commun, public, comme Bien, se propose d'être la réalisation concrète d'un mythe fondateur qui, dans son essence, indique l'in appartenance de la cité...)

La cité n'appartient à personne - Architectures, esthétique de la forme, éthique de la conception

Parménide est un essais art et lettres écrit par Bernard Salignon aux éditions Lucie-éditions.

Parménide

Dans cette nouvelle édition revue et augmentée de Temps et souffrance, Bernard Salignon propose un parcours qui interroge la folie dans le rapport qu'elle entretient au temps et à l'espace. Loin de rejeter la psychose dans l'inhumain, l'auteur fait de cette souffrance un mode essentiel de compréhension de l'homme. Au travers de trois analyses de cas, ce travail montre qu'il n'existe pas d'espace habité hors de la dimension du temps qui le déploie et lui donne sa forme. Si cette approche psychanalytique de l'être de l'homme s'adresse en tout premier lieu aux cliniciens et théoriciens ainsi qu'à l'ensemble des travailleurs sociaux, elle n'en convoque pas moins le philosophe et l'architecte aux points d'intersection de leurs disciplines et plus largement tous ceux qui par leur pratique sont questionnés par l'essence de l'homme.

Temps et souffrance : temps, sujet, folie

L'art n'explique pas le monde, il en fait partie. L'art aime démesurément la différence, mais cet amour trop souvent se referme, il lui faut cette volonté de puissance pour maintenir cette exigence dans le débordement, 

l'excès. Morphée, dieu du sommeil, nous endort chaque nuit un peu plus, pour parfois laisser s'échapper un geste, un rythme, une oeuvre qui maintiennent la fragilité d'une existence. C'est là que ce livre prend ses devants, il est un parti pris contre l'historisme et contre l'idée d'une fin de l'art. Chaque oeuvre envisagée est un évènement, une énigme, « un coup de dés ». L'art est à venir, c'est là son destin et sa chance depuis qu'un homme a dans la grotte offert cette ouverture. C'est en cela qu'il échappe à toute détermination, à toute adaptation; l'art est sans pourquoi. 

Bernard Salignon est docteur d'État en philosophie. Professeur à l'école d'architecture du Languedoc-Roussillon, il est également coresponsable du D. E. A. d'éthique et d'esthétique à l'université Paul 

Valéry de Montpellier.

La puissance en art - Rythme et peinture

Du réel en tant que tel, on ne peut rien dire mais l'approcher dans des figures qui sont autant de motifs singuliers où le simple s'adjoint au multiple. Le réel est extérieur au sujet car le sujet est exclu du réel. C'est pourquoi nous ne l'envisageons que dans l'expérience d'une rencontre avec le dehors, dans la voix, avec l'infini dans l'art, avec l' abyme dans l'éternel retour. Dans ces trois essais, le réel se décline dans une proximité des formes et du sens mais ne se confond jamais avec eux. Il côtoie l'infini, l'écart et le souffle, et échappe à toute nomination comme à toute conceptualisation. La voix, l'art, l'éternel retour sont ici évoqués comme se tenant présents au plus près du réel, là où vérité et savoir ne parviendront jamais à lever l'énigme de l'impossible à décrire et à écrire. Précédant l'entrée dans le langage ou l'excédant, le réel aspire la voix et inspire la création artistique pour finalement échapper sans cesse à l'emprise des signes. Le réel revient dans l' oeuvre d'art vers ce lieu des sensations que nous avons en naissant. -- One cannot really speak of the real as such, merely approach it with representations, so many unique motifs that combine the simple and the multiple. The real remains outside the subject because the subject is excluded from the real. That is why we can only envisage it as the experience of an encounter with the exterior, in the voice, or the infinite in art, or the abyss in eternal return. In these three essays, the real is expressed in a proximity of forms and meanings but is never confused with them. It runs alongside the infinite, interval and breath, and escapes all nomination and all conceptualization. The voice, art and the eternal return are evoked here as being present as close as possible to the real, at a point where truth and knowledge will never solve the enigma of what is impossible to describe, or to write about. Preceding or surpassing the beginning of language, the real inhales the voice and inspires artistic creation, finally to escape the ascendancy of signs. In the work of art, the real returns to that point at which we feel those sensations we experience at birth.

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