Or l'histoire a duré. Tournée après tournée, album après album, décennie après décennie. On a découvert peu à peu que les inventeurs du "reggae acoustik" étaient d'une inventivité et d'une fécondité inépuisables, que le groupe de L'Hymne des campagnes était engagé avec constance dans les luttes écologiques et humanitaires, que leurs chansons accompagnaient leur public loin au-delà de l'âge des premiers joints au lycée et constituaient une éducation citoyenne cohérente et généreuse... Tryo — Chants des possibles est le récit de cette aventure unique dans les musiques populaires en France. De la rencontre de jeunes artistes en devenir dans une MJC de banlieue parisienne aux tournées dans les plus grandes salles, des premiers pas dans un show business dont ils se méfient à la souveraine indépendance d'un groupe maître de lui-même, des années du CD triomphant (trois millions d'albums vendus a l'existence numérique du confinement, c'est aussi une traversée de presque trente ans de musique en France. Guizmo, Mali, Danielito, Manu et Bibou racontent pour la première fois l'histoire de Tryo. Un récit polyphonie qui expose les ressorts de leur succès persistant tout comme les secrets d'une aventure humaine et artistique surprenante, complexe, parfois douloureuse mais toujours lumineuse.

Tryo - Chants des possibles

Il est impossible de rencontrer, en France, quelqu'un qui n'ait pas vu La Grande Vadrouille, et qui même ne l'ait pas vue plusieurs fois. Quel que soit le milieu dans lequel on vit, il suffit de tirer démesurément sur un nez imaginaire pour que l'on dise : "Ah oui, Oscar ! " En janvier 1983, disparaît l'un des acteurs comiques les plus célèbres du cinéma français de la seconde moitié du XXe siècle et le champion incontesté du box-office français des années 60-70, attirant plus de cent cinquante millions de spectateurs dans les salles : Louis de Funès. Incroyablement populaire, il fait la pluie et le beau temps sur le cinéma français. Après presque vingt ans sur les planches et devant les caméras dans de nombreux seconds rôles, il impose son personnage de Français impulsif, râleur, au franc-parler parfois dévastateur, à la fin des années 1950. En 200 entrées, Bertrand Dicale, grand fan de l'acteur a choisi de vous le présenter sous un jour plus intime. vous y trouverez tous ses films, mais vous trouverez aussi des notices plus inédites comme grimaces, bouche, gifle, roses, parmi d'autres.

Louis de Funès de A à Z

Dans leur conquête du Nouveau Monde, les Européens font venir des esclaves d'Afrique. Sous le crime contre l'humanité va fleurir un des phénomènes culturels les plus féconds de l'Histoire, la créolité. Par centaines, des genres musicaux originaux naîtront pendant plusieurs siècles sur plusieurs continents, définissant la majeure partie de notre paysage musical contemporain — biguine, bossa-nova, calypso, chachacha, dancehall, danzón, forró, gospel, jazz, kompa, mambo, merengué, milonga, morna, negro-spiritual, ragamuffin, reggae, reggaetón, rocksteady, salsa, tango, zouk... Toutes ces musiques ont en commun de n'être ni africaines ni européennes, ni seulement noires ni seulement blanches, ni seulement dominatrices ni seulement opprimées. Leur commune origine historique les unifie plus que tout autre caractère : elles sont créoles.

Ni noires ni blanches - Histoire des musiques créoles

Quand un artiste chante “ je t’aime ”, c’est parfois vrai. Et quand un chanteur dit qu’il a mis toute sa vie dans un refrain, c’est parfois vrai aussi.Car les chansons racontent souvent la vie de ceux qui les écrivent, les composent ou/et les interprètent. Elles entrouvrent la porte sur l’intimité, voire sur l’inconscient des artistes.Dans La Vie secrète des chansons sur France 3, nous avons voulu révéler les histoires vraies derrière certains des plus grands tubes français. Souvenirs d’enfance, secrets de famille, messages codés, incidents féconds : la face cachée des grands classiques de la chanson est passionnante…

La Vie Secrète Des Chansons Françaises

« La chanson ? C'est nous. Les Copains d'abord et La Marseillaise, La Vie en rose et L'Aigle noir, La Javanaise et Mes emmerdes, Au clair de la lune et Osez Joséphine...Nos émotions, nos joies, nos larmes, nos plaisirs, nos déprimes, nos exaltations et, finalement, nos vies entières sont écrites en chansons. Disposer d'un tel patrimoine est une singularité française, qui mêle les airs transmis en famille aux tubes radiophoniques, la chanson de poète et le commerce de variétés. Et aucun francophone n'échappe à cet héritage touffu, proliférant, inépuisable. Voici pourquoi explorer la chanson française est explorer notre pays, son âme, sa mémoire et ses passions.Voici pourquoi explorer la chanson française consiste à rencontrer d'immenses artistes et à ouvrir des coffres à merveilles. Voici pourquoi explorer la chanson française consiste aussi à ne pas toujours comprendre les mystères du succès et de la postérité.Ce Dictionnaire amoureux de la chanson française évoque donc Brassens, Gainsbourg, Barbara, Souchon, Piaf, Brel, Bashung, Gréco ou Delerm, mais aussi la censure, les yé-yé, Paris, l'oubli ou le bon vieux temps. Une traversée hédoniste, mélancolique, gourmande et parfois polémique pour saisir d'un même regard les grands maîtres et les petits génies, les légendes chéries et les vérités contestées, les monuments historiques et les splendeurs ignorées. »

Dictionnaire amoureux de la chanson française

D'où vient Brassens ? Quelles sont ses sources ? Comment ses chansons sont-elles écrites ? Quelle est la morale de Brassens ? Est-il vraiment de gauche ? Est-il vraiment si antireligieux ? Brassens est-il devenu un artiste officiel ?

Cela fait belle lurette que l'on ne se pose plus de questions sur Georges Brassens, tant on s'est habitué au mythe du brave tonton libertaire et paillard, bouffeur de curés et pourfendeur d'hypocrites. Il était temps de réexaminer l'ouvre du bon maître, même si cela contredit parfois le discours habituel des brassensologues.

Brassens  ?

« Un métis n'a pas de majuscule. J'approchais de mes quarante ans quand je l'ai découvert. On écrit de manière correcte un Noir ou un Blanc, mais un métis. Pourquoi une lettre capitale à mon père, pourquoi une lettre capitale à ma mère, pourquoi une lettre minuscule dès lors qu'il s'agit de mes frères et moi ? On m'a répondu : un Noir, c'est une race ; un Blanc, c'est une race ; un métis, ce n'est pas une race. À partir de quand est-on une race ? » Le métissage est à la mode. On nous dit que c'est une chance, que c'est l'avenir, et même que c'est un progrès pour la France et pour l'humanité. « Quelque part, nous sommes tous des métis » est une jolie petite machine à raboter les souffrances - celles des autres. C'est parfois une manière polie de claquer la porte au nez. Alors que l'on proclame partout que le métissage est une bénédiction, tout conspire à prouver le contraire. Les métis sont perçus comme des humains à la fois incomplets et encombrés : ni tout à fait noirs, ni tout à fait blancs, on leur reproche pourtant, fatalement, d'être trop noirs ou trop blancs. On leur dénie méthodiquement tous les bénéfices d'une « double culture » que les discours politiquement corrects ne cessent pourtant de valoriser. Et on ne cesse d'exiger d'eux qu'ils trahissent explicitement la lignée de leur père ou de leur mère. Et, si on observe de près le fonctionnement des sociétés « métissées » nées de l'esclavage, on ne peut que s'inquiéter du destin auquel sont promis les métis dans les nations occidentales. Car, curieusement, on laisse suinter ici ou là, et sans s'en inquiéter, la haine des métis.

Maudits métis

" Le Printemps de Bourges doit devenir, pour tous ceux qui s'intéressent à la chanson, un lien de création, d'expression et de confrontation sur la chanson d'aujourd'hui. " C'est par cette déclaration que s'ouvre la plus longue histoire d'un festival de musiques populaires en France. En 1977, une bande de militants de la chanson nouvelle arrive dans une ville sans histoires du Berry et lance une manifestation d'un genre inédit : pendant plusieurs jours se succèdent des dizaines de concerts dans des genres différents, mêlant vedettes accomplies et jeunes artistes encore inconnus. Et, chaque année, le même événement se reproduit. Depuis ce premier Printemps, Bourges a accueilli près de 3 500 artistes et groupes : Léo Ferré et Dominique A, NTM et Juliette Gréco, U2 et Cesaria Evora, Jean-Louis Murat et Jacques Higelin, les Têtes Raides et Anne Sylvestre, la Mano Negra et Dionysos... Ce sont ces trois décennies d'histoire des musiques populaires que nous racontons, sous les chapiteaux des grands concerts comme dans les petites salles des découvertes, dans les coulisses politiques du festival comme dans son fracas médiatique, dans les couronnements des stars comme dans les débuts modestes de jeunes chanteurs. Au Printemps de Bourges comme nulle part ailleurs, on peut suivre le rêve d'un " autre show business l'avènement du rock, le déferlement de la world music, l'apparition du rap ou de l'électro dans le paysage musical, l'envolée de la nouvelle scène française. C'est aussi là que s'est inventé le modèle du festival à la française, avec son mélange d'audace artistique et d'efficacité commerciale, son alliance d'ambition culturelle et de pur hédonisme - un modèle mille fois imité depuis, de Rennes à Belfort, de Carhaix à toutes les banlieues françaises... Une plongée dans un miracle unique en Europe : depuis trente ans, la jeunesse se retrouve au Printemps.

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