Quand un artiste chante “ je t’aime ”, c’est parfois vrai. Et quand un chanteur dit qu’il a mis toute sa vie dans un refrain, c’est parfois vrai aussi.Car les chansons racontent souvent la vie de ceux qui les écrivent, les composent ou/et les interprètent. Elles entrouvrent la porte sur l’intimité, voire sur l’inconscient des artistes.Dans La Vie secrète des chansons sur France 3, nous avons voulu révéler les histoires vraies derrière certains des plus grands tubes français. Souvenirs d’enfance, secrets de famille, messages codés, incidents féconds : la face cachée des grands classiques de la chanson est passionnante…

La Vie Secrète Des Chansons Françaises

Il est impossible de rencontrer, en France, quelqu'un qui n'ait pas vu La Grande Vadrouille, et qui même ne l'ait pas vue plusieurs fois. Quel que soit le milieu dans lequel on vit, il suffit de tirer démesurément sur un nez imaginaire pour que l'on dise : "Ah oui, Oscar ! " En janvier 1983, disparaît l'un des acteurs comiques les plus célèbres du cinéma français de la seconde moitié du XXe siècle et le champion incontesté du box-office français des années 60-70, attirant plus de cent cinquante millions de spectateurs dans les salles : Louis de Funès. Incroyablement populaire, il fait la pluie et le beau temps sur le cinéma français. Après presque vingt ans sur les planches et devant les caméras dans de nombreux seconds rôles, il impose son personnage de Français impulsif, râleur, au franc-parler parfois dévastateur, à la fin des années 1950. En 200 entrées, Bertrand Dicale, grand fan de l'acteur a choisi de vous le présenter sous un jour plus intime. vous y trouverez tous ses films, mais vous trouverez aussi des notices plus inédites comme grimaces, bouche, gifle, roses, parmi d'autres.

Louis de Funès de A à Z

Génie ? Caméléon ? Opportuniste ? Dandy ? Précurseur ? Touche-à-tout ? Imposteur ? Révolutionnaire ? On n'a pas fini de s'interroger sur Serge Gainsbourg, sur son extraordinaire trajectoire d'artiste et sur la place singulière qu'il occupe dans l'histoire de la chanson française - l'auteur-compositeur nourri de musique classique qui écrit La Javanaise est aussi le provocateur mal rasé qui aligne des tubes funk salaces. A l'occasion d'une série de cours à la Cité de la Musique, en parallèle à l'exposition Gainsbourg 2008, Bertrand Dicale a porté un regard neuf et sans complexes sur la carrière et sur l'ouvre du plus actuel des grands maîtres de notre musique populaire. Il fallait essayer de comprendre comment cet ancien pianiste de bar sans envergure a lentement mûri puis imposé son écriture, comment il s'est autant imprégné de l'actualité de la musique que de son histoire pour édifier une ouvre résolument hors normes, comment il a oscillé entre intransigeance artistique et ambition commerciale, comment il a concilié exigences d'avant-garde et séduction populaire. On a oublié que la plupart des chansons de Gainsbourg qui sont aujourd'hui considérées comme des classiques ont d'abord été des bides (La Javanaise, Sous le soleil exactement, L'Anamour.) et qu'il n'a longtemps connu le succès que par procuration (Les Sucettes, Comment te dire adieu, Harley Davidson). On a aussi oublié qu'après l'énorme succès de scandale de Je t'aime moi non plus, il n'a vraiment connu le succès qu'à plus de cinquante ans, avec Aux armes et caetara qui séduit les adolescents de 1979. En dix leçons, donc, voici comment Serge Gainsbourg s'est imposé comme une référence majeure de la culture européenne contemporaine. Dix leçons qui replacent l'homme, la carrière et l'ouvre dans leur époque, dans leur logique secrète, dans leur flamboyance unique. Dix leçons titrées « Différer », « Décevoir », « Echouer , « Vendre », « Choquer », « Persévérer », « Triompher », « S'éparpiller », « Durer » et « Mourir ».

Serge Gainsbourg en dix leçons

Quatre motos zoomorphes déboulent en ville, chevauchées par des guerriers kidnappeurs et une mariée armée d'un fouet.
Ainsi débute la folle épopée d'Oposito, une compagnie " des arts de la rue " qui a fait irruption il y a 25 ans et n'a cessé d'évoluer au fil de ses rencontres avec d'autres artistes. Son but : l'espace urbain, faire basculer le quotidien et embarquer le public dans ses histoires. Un public conquis spectacle après spectacle, à grands renforts de mises en scène poétiques, de costumes et de créatures rêvés.
Oposito, une aventure humaine et artistique animée par ses deux fondateurs, Enrique Jimenez et Jean-Raymond Jacob, avec des artistes du monde entier et le public. Cet art de la tribulation urbaine recèle des savoir-faire et des manières d'être que Bertrand Dicale et Anne Gonon décrivent à partir de trois spectacles déambulatoires qui ont fait la renommée de la compagnie : Transhumance, l'heure du troupeau (1997), Les Trottoirs deJo'burg.
Mirage (2001) et Toro (2006). Tous les trois inspirés de rencontres, parcours et voyages, ont en commun leur forme : des spectacles en mouvement, écrits pour la foule et les grands espaces. Le livre aborde l'ensemble des problématiques de l'écriture d'un spectacle qui traverse la ville quand l'image et le geste tiennent lieu de langage. Il décrypte les signes artistiques et techniques qui permettront l'interprétation et la réalisation du scénario.
Carnets de voyage, carnets de création et d'écriture scénographique, le livre chronique la genèse de cette troupe bicéphale et féconde, de ses tribulations intercontinentales, des évolutions artistiques, des défis et des questions qui surgissent au fil des voyages. Oposito, l'art de la tribulation urbaine est un récit d'aventure collective où l'histoire de chacun prend une résonance universelle. Son iconographie soignée illustre la démarche et les pays traversés, nous faisant découvrir les coulisses de la vie des artistes.

Oposito ; l'art de la tribulation urbaine

Nous aimons tous Louis de Funès. Nous ne savons plus combien de fois nous avons vu La Grande Vadrouille, Les Gendarmes, Le Tatoué ou L'Homme orchestre. Nous l'avons tous un jour imité quand il répète « alors là, il m'épate ! » dans Le Corniaud, quand il tire sur son nez dans Oscar, quand il se lance dans la danse des Aventures de Rabbi Jacob. Mais que savons-nous de lui ? Qu'il n'a vraiment percé qu'après avoir joué dans plus de cent vingt films, qu'il a toujours refusé de jouer des rôles dramatiques, qu'il est le seul des grands acteurs français à être génial dans de mauvais films. Mais nous ignorons par quels prodiges d'opiniâtreté, de travail et même de chance Louis de Funès est passé pour que, à cinquante ans, l'éternel second rôle devienne l'acteur le plus populaire du cinéma français - et jusqu'à aujourd'hui. A travers des dizaines de témoignages, des milliers de critiques et d'articles de presse, des archives inédites et surtout les dizaines de films tournés par Louis de Funès, Bertrand Dicale raconte la vie et la carrière de notre acteur préféré. Ainsi, Louis de Funès, grimaces et gloire est la traversée d'un demi-siècle de notre culture populaire, une exploration de notre mémoire - et de nos amnésies - collective, une plongée dans les mutations de notre société depuis la Libération.

Louis de Funès

Notre pays chante ou - quand il ne chante pas - écoute des chansons. Une nouveauté à la radio qui nous touche soudain en plein coeur, un souvenir surgi de l'enfance sur les écouteurs de notre baladeur, un refrain entraînant le samedi soir à la télévision, un vieux CD que l'on écoute en voiture sur la route des vacances, un classique qu'on entend régulièrement à la cafétéria. Pas une journée de notre vie ne s'écoule sans chanson. Notre mémoire est remplie de mélodies, de couplets et de citations. (Voir le formidable succès de Podium, des « Enfoirés », du téléchargement sur Internet, de la « Star Academy ».) Le voyage dans la chanson française (et francophone) proposé ressemble aux gros coffrets anthologiques que l'on trouve chez les disquaires : on peut l'entreprendre de bout en bout, par ordre chronologique, comme on peut picorer ce qu'on ne connaît pas ou chercher d'emblée ses vieux tubes préférés. D'Édith Piaf à Vincent Delerm en passant par Maurice Chevalier, Brassens, Brel, Ferré, Souchon, Goldman, Cabrel, Bénabar, Pagny, Daho ou Johnny : des centaines d'artistes, des milliers d'airs populaires, pour une balade en musique dans le coeur et la mémoire de la France et des Français.

La chanson française pour les nuls

D'où vient Brassens ? Quelles sont ses sources ? Comment ses chansons sont-elles écrites ? Quelle est la morale de Brassens ? Est-il vraiment de gauche ? Est-il vraiment si antireligieux ? Brassens est-il devenu un artiste officiel ?

Cela fait belle lurette que l'on ne se pose plus de questions sur Georges Brassens, tant on s'est habitué au mythe du brave tonton libertaire et paillard, bouffeur de curés et pourfendeur d'hypocrites. Il était temps de réexaminer l'ouvre du bon maître, même si cela contredit parfois le discours habituel des brassensologues.

Brassens  ?

Ce sont des lettres inédites d'arletty, édith piaf et albertine sarrazin qui sont ici dévoilées.
 Trois histoires d'amour, trois personnalités insoumises, charismatiques, hors du commun.  arletty, envers et contre tous, aime passionnément celui qu'elle surnomme " faune ", officier allemand rencontré pendant la guerre ; édith piaf, généreuse mais impitoyable, un an après la mort de cerdan, exprime à tony un immense besoin d'amour.  quant à albertine sarrazin, c'est de sa prison qu'elle écrit et dessine ses lettres ciselées à son mari, lui aussi incarcéré.
 Ces bijoux épistolaires proviennent de la collection d'anne-marie springer.  trois auteurs éclairent les destins de ces rebelles et amoureuses : denis demonpion pour arletty, bertrand dicale pour édith piaf et jacques layani pour albertine sarrazin.

Amoureuses et rebelles ; histoires d'amour et lettres inédites d'Arletty, d'Edith Piaf et d'Albertine Sarrazin

On ne présente plus Georges Brassens ! Sa simplicité en a fait un des artistes les plus aimés du patrimoine culturel français. Son répertoire, impertinent mais jamais provocateur, trace un portrait sans pitié, et pourtant si tendre, de ses contemporains. Aujourd'hui encore, ses chansons sont reprises par des artistes du monde entier, et ses textes sont étudiés dans les écoles. Ses interprètes sont innombrables.
Georges Brassens reste un artiste de référence largement apprécié et célébré dans le monde francophone. Créateur généreux et humaniste, l'homme à la célèbre moustache occupe une place à part dans la mémoire de ses amis et admirateurs. Georges Brassens a vendu environ 20 millions d'albums de son vivant, de 1953 à 1981, ce qui constitue un record pour quelqu'un ayant commencé à vendre de la musique dans les années 50, et dont le style était largement (et volontairement) hors mode en 1970.
Momifié de son vivant puis transformé en image d'Épinal après sa mort, Bertrand Dicale rend désormais à Brassens ses ambiguïtés, sa complexité et sa profondeur.

La Vie Secrète Des Chansons Françaises

Résumé

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