Le bel aujourd'hui de la chanson

Mété rev-ou a wotè syel, si'w lé gannyé (Elève tes rêves, si tu veux gagner) Avec Kassav', elle a fait zouker le monde entier, chanté dans des stades bondés, vécu des tournées improbables, vendu des millions d'albums et collectionné les disques d'or. Seule chanteuse de ce groupe légendaire, Jocelyne Béroard raconte pour la première fois la saga Kassav', l'invention d'un son, l'affirmation d'une langue, les succès comme les mové jou et les palpatra. Pendant plus de quarante ans, elle avancera kolé seré, pour citer l'un de ses tubes, avec des musiciens devenus des amis de toute une vie. Ces pages sont aussi celles d'une femme qui prend le temps de se raconter : l'enfance à Fort-de-France, les vidés du carnaval et les cours de piano, la pêche aux ouassous dans les rivières, la danse classique, les discussions passionnées dans les résidences étudiantes en "France", les Beaux-Arts, la musique, ses débuts comme choriste. On y découvre une personnalité déterminée, résolue dans ses choix et ses combats en faveur de la culture créole, de l'égalité et de la fraternité. Jocelyne Béroard chante la vie, chante l'amour. Elle chante aussi son pays, ses joies et ses souffrances, son histoire. Et a inspiré toute une génération, aux yeux de laquelle elle est devenue, à juste titre, une icône. Née en 1954 en Martinique, Jocelyne Béroard est parolière et interprète, membre du groupe Kassav'.

Loin de l'amer

Dans leur conquête du Nouveau Monde, les Européens font venir des esclaves d'Afrique. Sous le crime contre l'humanité va fleurir un des phénomènes culturels les plus féconds de l'Histoire, la créolité. Par centaines, des genres musicaux originaux naîtront pendant plusieurs siècles sur plusieurs continents, définissant la majeure partie de notre paysage musical contemporain — biguine, bossa-nova, calypso, chachacha, dancehall, danzón, forró, gospel, jazz, kompa, mambo, merengué, milonga, morna, negro-spiritual, ragamuffin, reggae, reggaetón, rocksteady, salsa, tango, zouk... Toutes ces musiques ont en commun de n'être ni africaines ni européennes, ni seulement noires ni seulement blanches, ni seulement dominatrices ni seulement opprimées. Leur commune origine historique les unifie plus que tout autre caractère : elles sont créoles.

Ni noires ni blanches - Histoire des musiques créoles

D'où vient Brassens ? Quelles sont ses sources ? Comment ses chansons sont-elles écrites ? Quelle est la morale de Brassens ? Est-il vraiment de gauche ? Est-il vraiment si antireligieux ? Brassens est-il devenu un artiste officiel ?

Cela fait belle lurette que l'on ne se pose plus de questions sur Georges Brassens, tant on s'est habitué au mythe du brave tonton libertaire et paillard, bouffeur de curés et pourfendeur d'hypocrites. Il était temps de réexaminer l'ouvre du bon maître, même si cela contredit parfois le discours habituel des brassensologues.

Brassens  ?

Serge Reggiani aurait eu cent ans le 2 mai 2022. ?Le petit apprenti coiffeur qui fuyait le fascisme et l'émilie-Romagne aura travaillé avec Visconti, Chabrol, Melville, Sautet, Becker, Cocteau, Ophüls. On l'aura compris, le cinéma, le théâtre et la musique le définissent, et il ne cessera d'être soutenu par les plus grands - à commencer par Barbara, qui sera l'une des femmes de sa vie. Le succès n'a jamais éloigné Reggiani de la politique, ni du militantisme, toujours à gauche, avec ses copains Piccoli, Montand et Signoret. Mais en 1980, à la mort de son fils Stephan, la dépression et l'alcoolisme le terrassent.   Livre d'évocations s'attachant par flashs à la vie et à ?la carrière de Serge Reggiani, cette biographie feuillette l'univers du comédien chanteur pour y trouver les heures et les images les plus marquantes qui restent ?à la mémoire des Français.

Serge Reggiani - La nostalgie est toujours ce qu'elle était

Quatre motos zoomorphes déboulent en ville, chevauchées par des guerriers kidnappeurs et une mariée armée d'un fouet.
Ainsi débute la folle épopée d'Oposito, une compagnie " des arts de la rue " qui a fait irruption il y a 25 ans et n'a cessé d'évoluer au fil de ses rencontres avec d'autres artistes. Son but : l'espace urbain, faire basculer le quotidien et embarquer le public dans ses histoires. Un public conquis spectacle après spectacle, à grands renforts de mises en scène poétiques, de costumes et de créatures rêvés.
Oposito, une aventure humaine et artistique animée par ses deux fondateurs, Enrique Jimenez et Jean-Raymond Jacob, avec des artistes du monde entier et le public. Cet art de la tribulation urbaine recèle des savoir-faire et des manières d'être que Bertrand Dicale et Anne Gonon décrivent à partir de trois spectacles déambulatoires qui ont fait la renommée de la compagnie : Transhumance, l'heure du troupeau (1997), Les Trottoirs deJo'burg.
Mirage (2001) et Toro (2006). Tous les trois inspirés de rencontres, parcours et voyages, ont en commun leur forme : des spectacles en mouvement, écrits pour la foule et les grands espaces. Le livre aborde l'ensemble des problématiques de l'écriture d'un spectacle qui traverse la ville quand l'image et le geste tiennent lieu de langage. Il décrypte les signes artistiques et techniques qui permettront l'interprétation et la réalisation du scénario.
Carnets de voyage, carnets de création et d'écriture scénographique, le livre chronique la genèse de cette troupe bicéphale et féconde, de ses tribulations intercontinentales, des évolutions artistiques, des défis et des questions qui surgissent au fil des voyages. Oposito, l'art de la tribulation urbaine est un récit d'aventure collective où l'histoire de chacun prend une résonance universelle. Son iconographie soignée illustre la démarche et les pays traversés, nous faisant découvrir les coulisses de la vie des artistes.

Oposito ; l'art de la tribulation urbaine

Parfois, une chanson change la donne, bouleverse la culture populaire, revolutionne le show business, modifie l'air du temps. Apres, on ne chantera plus de la meme maniere, on ne chantera plus les memes themes, on ne chantera plus avec les memes intentions. Rock Around the Clock revele au grand public une musique nouvelle, le rock'n'roll; Au clair de la lune devient une des premieres chansons enfantines de notre repertoire populaire; Love Me Do inaugure a la fois la Beatlesmania et l'entree de l'Europe dans la consommation de masse de la pop internationale; Osez Josephine d'Alain Bashung est le premier grand tube francais absolument inchantable sans accompagnement musical; Zorro est arrive d'Henri Salvador annonce le lien desormais indefectible entre varietes et television, etc. Cinquante chansons (et quelques bonus tracks) qui ont toutes constitue une revolution sont a la fois l'objet de cet ouvrage et d'une serie d'ete quotidienne de sept semaines en juillet et aout sur France Info."

Les Chansons Qui Ont Tout Changé

Le livre ultime sur la vie de l’artiste. A la fois biographie et encyclopédie, il s’agit de l’entreprise documentaire la plus détaillée sur Serge Gainsbourg ! Partir de l’oeuvre pour entrer dans son histoire. Des coups de projecteur sur des aspects transversaux de sa biographie (spots publicitaires, tabagie…). Ses aventures dans la musique, le cinéma et ailleurs ! Lise, sa première épouse, éclaire la lente conversion de Gainsbourg à la chanson, son nom de Serge et aussi la dépression qui le frappe pendant les dernières années de sa vie. Tout Gainsbourg. Toute sa musique. Toute sa vie.

Tout Gainsbourg

De son premier cri à ses derniers coups de gueule c'est un panorama de la vie de celui qui est au catalogue Delcourt depuis 1986. Lorsque les auteurs sont allés voir Renaud pour lui demander l'autorisation de raconter son histoire, le chanteur a dit qu'il ne voulait rien relire mais qu'il la donnait bien volontiers. Après tout il est l'héritier d'un temps où il était interdit d'interdire.

Le bel aujourd'hui de la chanson

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