Le livre ultime sur la vie de l’artiste. A la fois biographie et encyclopédie, il s’agit de l’entreprise documentaire la plus détaillée sur Serge Gainsbourg ! Partir de l’oeuvre pour entrer dans son histoire. Des coups de projecteur sur des aspects transversaux de sa biographie (spots publicitaires, tabagie…). Ses aventures dans la musique, le cinéma et ailleurs ! Lise, sa première épouse, éclaire la lente conversion de Gainsbourg à la chanson, son nom de Serge et aussi la dépression qui le frappe pendant les dernières années de sa vie. Tout Gainsbourg. Toute sa musique. Toute sa vie.

Tout Gainsbourg

La première grande biographie de Juliette Gréco, artiste et femme légendaire. Tout sur sa vie, sa carrière, son œuvre. A partir de centaines de témoignages, d'images, de documents inédits. Et d'heures de conversation avec elle... Un monument à la gloire de la chanson française et de sa première dame. Tout sur sa destinée, de l'enfance bourgeoise, de l'arrestation à quinze ans par la Gestapo, de la naissance du Saint-Germain-des-Prés " existentialiste ", du choix de ses premières chansons avec Jean-Paul Sartre, aux films produits par Hollywood, au feuilleton Belphégor et aux tournées mondiales... Tout sur sa saga sentimentale tumultueuse, de ses trois mariages à ses liaisons célèbres : Miles Davis, Philippe Lemaire, Sacha Distel, Darryl Zanuck, Michel Piccoli, Gérard Jouannest... Tout sur son œuvre écrite par les meilleurs auteurs : Queneau, Prévert ou Mauriac à ses débuts, Brel, Ferré, Gainsbourg, Brassens ou Béart ensuite, puis Fanon, Gougaud, Roda-Gil ou Carrière ces dernières années... et Juliette Gréco elle-même pour quelques magnifiques chansons secrètes... Tout sur Juliette Gréco.

Juliette Gréco - Les vies d'une chanteuse

« Un métis n'a pas de majuscule. J'approchais de mes quarante ans quand je l'ai découvert. On écrit de manière correcte un Noir ou un Blanc, mais un métis. Pourquoi une lettre capitale à mon père, pourquoi une lettre capitale à ma mère, pourquoi une lettre minuscule dès lors qu'il s'agit de mes frères et moi ? On m'a répondu : un Noir, c'est une race ; un Blanc, c'est une race ; un métis, ce n'est pas une race. À partir de quand est-on une race ? » Le métissage est à la mode. On nous dit que c'est une chance, que c'est l'avenir, et même que c'est un progrès pour la France et pour l'humanité. « Quelque part, nous sommes tous des métis » est une jolie petite machine à raboter les souffrances - celles des autres. C'est parfois une manière polie de claquer la porte au nez. Alors que l'on proclame partout que le métissage est une bénédiction, tout conspire à prouver le contraire. Les métis sont perçus comme des humains à la fois incomplets et encombrés : ni tout à fait noirs, ni tout à fait blancs, on leur reproche pourtant, fatalement, d'être trop noirs ou trop blancs. On leur dénie méthodiquement tous les bénéfices d'une « double culture » que les discours politiquement corrects ne cessent pourtant de valoriser. Et on ne cesse d'exiger d'eux qu'ils trahissent explicitement la lignée de leur père ou de leur mère. Et, si on observe de près le fonctionnement des sociétés « métissées » nées de l'esclavage, on ne peut que s'inquiéter du destin auquel sont promis les métis dans les nations occidentales. Car, curieusement, on laisse suinter ici ou là, et sans s'en inquiéter, la haine des métis.

Maudits métis

Notre pays chante ou - quand il ne chante pas - écoute des chansons. Une nouveauté à la radio qui nous touche soudain en plein coeur, un souvenir surgi de l'enfance sur les écouteurs de notre baladeur, un refrain entraînant le samedi soir à la télévision, un vieux CD que l'on écoute en voiture sur la route des vacances, un classique qu'on entend régulièrement à la cafétéria. Pas une journée de notre vie ne s'écoule sans chanson. Notre mémoire est remplie de mélodies, de couplets et de citations. (Voir le formidable succès de Podium, des « Enfoirés », du téléchargement sur Internet, de la « Star Academy ».) Le voyage dans la chanson française (et francophone) proposé ressemble aux gros coffrets anthologiques que l'on trouve chez les disquaires : on peut l'entreprendre de bout en bout, par ordre chronologique, comme on peut picorer ce qu'on ne connaît pas ou chercher d'emblée ses vieux tubes préférés. D'Édith Piaf à Vincent Delerm en passant par Maurice Chevalier, Brassens, Brel, Ferré, Souchon, Goldman, Cabrel, Bénabar, Pagny, Daho ou Johnny : des centaines d'artistes, des milliers d'airs populaires, pour une balade en musique dans le coeur et la mémoire de la France et des Français.

La chanson française pour les nuls

Quatre motos zoomorphes déboulent en ville, chevauchées par des guerriers kidnappeurs et une mariée armée d'un fouet.
Ainsi débute la folle épopée d'Oposito, une compagnie " des arts de la rue " qui a fait irruption il y a 25 ans et n'a cessé d'évoluer au fil de ses rencontres avec d'autres artistes. Son but : l'espace urbain, faire basculer le quotidien et embarquer le public dans ses histoires. Un public conquis spectacle après spectacle, à grands renforts de mises en scène poétiques, de costumes et de créatures rêvés.
Oposito, une aventure humaine et artistique animée par ses deux fondateurs, Enrique Jimenez et Jean-Raymond Jacob, avec des artistes du monde entier et le public. Cet art de la tribulation urbaine recèle des savoir-faire et des manières d'être que Bertrand Dicale et Anne Gonon décrivent à partir de trois spectacles déambulatoires qui ont fait la renommée de la compagnie : Transhumance, l'heure du troupeau (1997), Les Trottoirs deJo'burg.
Mirage (2001) et Toro (2006). Tous les trois inspirés de rencontres, parcours et voyages, ont en commun leur forme : des spectacles en mouvement, écrits pour la foule et les grands espaces. Le livre aborde l'ensemble des problématiques de l'écriture d'un spectacle qui traverse la ville quand l'image et le geste tiennent lieu de langage. Il décrypte les signes artistiques et techniques qui permettront l'interprétation et la réalisation du scénario.
Carnets de voyage, carnets de création et d'écriture scénographique, le livre chronique la genèse de cette troupe bicéphale et féconde, de ses tribulations intercontinentales, des évolutions artistiques, des défis et des questions qui surgissent au fil des voyages. Oposito, l'art de la tribulation urbaine est un récit d'aventure collective où l'histoire de chacun prend une résonance universelle. Son iconographie soignée illustre la démarche et les pays traversés, nous faisant découvrir les coulisses de la vie des artistes.

Oposito ; l'art de la tribulation urbaine

Parfois, une chanson change la donne, bouleverse la culture populaire, révolutionne le show business, modifie l'air du temps. Après, on ne chantera plus de la même manière, on ne chantera plus les mêmes thèmes, on ne chantera plus avec les mêmes intentions.
Rock Around the Clock révèle au grand public une musique nouvelle, le rock'n'roll ; Au clair de la lune devient une des premières chansons enfantines de notre répertoire populaire ; Love Me Do inaugure à la fois la Beatlesmania et l'entrée de l'Europe dans la consommation de masse de la pop internationale ; Osez Joséphine d'Alain Bashung est le premier grand tube français absolument inchantable sans accompagnement musical ; Zorro est arrivé d'Henri Salvador annonce le lien désormais indéfectible entre variétés et télévision, etc.

Cinquante chansons (et quelques bonus tracks) qui ont toutes constitué une révolution sont à la fois l'objet de cet ouvrage et d'une série d'été quotidienne de sept semaines en juillet et août sur France Info.

Les chansons qui ont tout changé

Quand un artiste chante “ je t’aime ”, c’est parfois vrai. Et quand un chanteur dit qu’il a mis toute sa vie dans un refrain, c’est parfois vrai aussi.Car les chansons racontent souvent la vie de ceux qui les écrivent, les composent ou/et les interprètent. Elles entrouvrent la porte sur l’intimité, voire sur l’inconscient des artistes.Dans La Vie secrète des chansons sur France 3, nous avons voulu révéler les histoires vraies derrière certains des plus grands tubes français. Souvenirs d’enfance, secrets de famille, messages codés, incidents féconds : la face cachée des grands classiques de la chanson est passionnante…

La Vie Secrète Des Chansons Françaises

De son premier cri à ses derniers coups de gueule c'est un panorama de la vie de celui qui est au catalogue Delcourt depuis 1986. Lorsque les auteurs sont allés voir Renaud pour lui demander l'autorisation de raconter son histoire, le chanteur a dit qu'il ne voulait rien relire mais qu'il la donnait bien volontiers. Après tout il est l'héritier d'un temps où il était interdit d'interdire.

Renaud né sous le signe de l'Hexagone

Serge Reggiani aurait eu cent ans le 2 mai 2022. Le petit apprenti coiffeur qui fuyait le fascisme et l'Emilie-Romagne aura travaillé avec Visconti, Chabrol, Melville, Sautet, Becker, Cocteau, Ophüls... On l'aura compris, le cinéma, le théâtre et la musique le définissent, et il ne cessera d'être soutenu par les plus grands - à commencer par Barbara, qui sera l'une des femmes de sa vie. Le succès n'a jamais éloigné Reggiani de la politique, ni du militantisme, toujours à gauche, avec ses copains Piccoli, Montand et Signoret. Mais en 1980, à la mort de son fils Stephan, la dépression et l'alcoolisme le terrassent. Livre d'évocations s'attachant par flashs à la vie et à la carrière de Serge Reggiani, cette biographie feuillette l'univers du comédien chanteur pour y trouver les heures et les images les plus marquantes qui restent à la mémoire des Français.

Tout Gainsbourg

Résumé

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