Le livre ultime sur la vie de l’artiste. A la fois biographie et encyclopédie, il s’agit de l’entreprise documentaire la plus détaillée sur Serge Gainsbourg ! Partir de l’oeuvre pour entrer dans son histoire. Des coups de projecteur sur des aspects transversaux de sa biographie (spots publicitaires, tabagie…). Ses aventures dans la musique, le cinéma et ailleurs ! Lise, sa première épouse, éclaire la lente conversion de Gainsbourg à la chanson, son nom de Serge et aussi la dépression qui le frappe pendant les dernières années de sa vie. Tout Gainsbourg. Toute sa musique. Toute sa vie.

Tout Gainsbourg

Le bel aujourd'hui de la chanson

Peu de peuples dans le monde chantent autant que cet îlot de francophones dans l'océan anglophone américain. Des chansons fortes, brûlantes, puissantes, fières. Et tout cela constitue un art qui est bien autre chose qu'un appendice ou une dépendance de la chanson française. Cette chanson québécoise fière et droite est d'une richesse étourdissante, avec ses grands maîtres historiques, de Félix Leclerc (le premier des grands auteurs-compositeurs-interprètes de langue française) à Robert Charlebois (le révolutionnaire des années 60), puis avec ses mutations successives qui de Beau Dommage à Fred Fortin, dessinent l'identité et la liberté d'une nation. Et ce dictionnaire ne méconnaît évidemment pas les conquérants de l'Amérique, d'Alys Robi à Céline Dion, ni les phénomènes culturels qui ont modelé cet art, de la Bonne chanson à L'Osstidcho.Une promenade gourmande dans la part la plus savoureuse et la mieux partagée de la culture francophone d'Amérique du Nord.

Dictionnaire amoureux de la chanson québécoise

Il est impossible de rencontrer, en France, quelqu'un qui n'ait pas vu La Grande Vadrouille, et qui même ne l'ait pas vue plusieurs fois. Quel que soit le milieu dans lequel on vit, il suffit de tirer démesurément sur un nez imaginaire pour que l'on dise : "Ah oui, Oscar ! " En janvier 1983, disparaît l'un des acteurs comiques les plus célèbres du cinéma français de la seconde moitié du XXe siècle et le champion incontesté du box-office français des années 60-70, attirant plus de cent cinquante millions de spectateurs dans les salles : Louis de Funès. Incroyablement populaire, il fait la pluie et le beau temps sur le cinéma français. Après presque vingt ans sur les planches et devant les caméras dans de nombreux seconds rôles, il impose son personnage de Français impulsif, râleur, au franc-parler parfois dévastateur, à la fin des années 1950. En 200 entrées, Bertrand Dicale, grand fan de l'acteur a choisi de vous le présenter sous un jour plus intime. vous y trouverez tous ses films, mais vous trouverez aussi des notices plus inédites comme grimaces, bouche, gifle, roses, parmi d'autres.

Louis de Funès de A à Z

Génie ? Caméléon ? Opportuniste ? Dandy ? Précurseur ? Touche-à-tout ? Imposteur ? Révolutionnaire ? On n'a pas fini de s'interroger sur Serge Gainsbourg, sur son extraordinaire trajectoire d'artiste et sur la place singulière qu'il occupe dans l'histoire de la chanson française - l'auteur-compositeur nourri de musique classique qui écrit La Javanaise est aussi le provocateur mal rasé qui aligne des tubes funk salaces. A l'occasion d'une série de cours à la Cité de la Musique, en parallèle à l'exposition Gainsbourg 2008, Bertrand Dicale a porté un regard neuf et sans complexes sur la carrière et sur l'ouvre du plus actuel des grands maîtres de notre musique populaire. Il fallait essayer de comprendre comment cet ancien pianiste de bar sans envergure a lentement mûri puis imposé son écriture, comment il s'est autant imprégné de l'actualité de la musique que de son histoire pour édifier une ouvre résolument hors normes, comment il a oscillé entre intransigeance artistique et ambition commerciale, comment il a concilié exigences d'avant-garde et séduction populaire. On a oublié que la plupart des chansons de Gainsbourg qui sont aujourd'hui considérées comme des classiques ont d'abord été des bides (La Javanaise, Sous le soleil exactement, L'Anamour.) et qu'il n'a longtemps connu le succès que par procuration (Les Sucettes, Comment te dire adieu, Harley Davidson). On a aussi oublié qu'après l'énorme succès de scandale de Je t'aime moi non plus, il n'a vraiment connu le succès qu'à plus de cinquante ans, avec Aux armes et caetara qui séduit les adolescents de 1979. En dix leçons, donc, voici comment Serge Gainsbourg s'est imposé comme une référence majeure de la culture européenne contemporaine. Dix leçons qui replacent l'homme, la carrière et l'ouvre dans leur époque, dans leur logique secrète, dans leur flamboyance unique. Dix leçons titrées « Différer », « Décevoir », « Echouer , « Vendre », « Choquer », « Persévérer », « Triompher », « S'éparpiller », « Durer » et « Mourir ».

Serge Gainsbourg en dix leçons

Ce sont des lettres inédites d'arletty, édith piaf et albertine sarrazin qui sont ici dévoilées.
 Trois histoires d'amour, trois personnalités insoumises, charismatiques, hors du commun.  arletty, envers et contre tous, aime passionnément celui qu'elle surnomme " faune ", officier allemand rencontré pendant la guerre ; édith piaf, généreuse mais impitoyable, un an après la mort de cerdan, exprime à tony un immense besoin d'amour.  quant à albertine sarrazin, c'est de sa prison qu'elle écrit et dessine ses lettres ciselées à son mari, lui aussi incarcéré.
 Ces bijoux épistolaires proviennent de la collection d'anne-marie springer.  trois auteurs éclairent les destins de ces rebelles et amoureuses : denis demonpion pour arletty, bertrand dicale pour édith piaf et jacques layani pour albertine sarrazin.

Amoureuses et rebelles ; histoires d'amour et lettres inédites d'Arletty, d'Edith Piaf et d'Albertine Sarrazin

Quatre motos zoomorphes déboulent en ville, chevauchées par des guerriers kidnappeurs et une mariée armée d'un fouet.
Ainsi débute la folle épopée d'Oposito, une compagnie " des arts de la rue " qui a fait irruption il y a 25 ans et n'a cessé d'évoluer au fil de ses rencontres avec d'autres artistes. Son but : l'espace urbain, faire basculer le quotidien et embarquer le public dans ses histoires. Un public conquis spectacle après spectacle, à grands renforts de mises en scène poétiques, de costumes et de créatures rêvés.
Oposito, une aventure humaine et artistique animée par ses deux fondateurs, Enrique Jimenez et Jean-Raymond Jacob, avec des artistes du monde entier et le public. Cet art de la tribulation urbaine recèle des savoir-faire et des manières d'être que Bertrand Dicale et Anne Gonon décrivent à partir de trois spectacles déambulatoires qui ont fait la renommée de la compagnie : Transhumance, l'heure du troupeau (1997), Les Trottoirs deJo'burg.
Mirage (2001) et Toro (2006). Tous les trois inspirés de rencontres, parcours et voyages, ont en commun leur forme : des spectacles en mouvement, écrits pour la foule et les grands espaces. Le livre aborde l'ensemble des problématiques de l'écriture d'un spectacle qui traverse la ville quand l'image et le geste tiennent lieu de langage. Il décrypte les signes artistiques et techniques qui permettront l'interprétation et la réalisation du scénario.
Carnets de voyage, carnets de création et d'écriture scénographique, le livre chronique la genèse de cette troupe bicéphale et féconde, de ses tribulations intercontinentales, des évolutions artistiques, des défis et des questions qui surgissent au fil des voyages. Oposito, l'art de la tribulation urbaine est un récit d'aventure collective où l'histoire de chacun prend une résonance universelle. Son iconographie soignée illustre la démarche et les pays traversés, nous faisant découvrir les coulisses de la vie des artistes.

Oposito ; l'art de la tribulation urbaine

Dans les pas du créateur de La MammaBertrand Dicale nous propose de revisiter en sa compagnie une des plus longues et plus riches carrières de la chanson française, celle de Charles Aznavour. Auteur, compositeur et interprète, le créateur de 
La Mamma et d'autres succès aux ventes astronomiques a dû traverser bien des années de vaches maigres avant de connaitre le succès, la gloire et la célébrité sur les plus grandes scènes du monde.
 Le parcours d'Aznavour est unique en son genre, surtout pour un homme auquel on disait à ses débuts qu'il n'avait ni le physique ni la voix d'un chanteur...
 Sans oublier ses rôles au cinéma, un art où il s'illustra dans quelques films restés célèbres (
Un taxi pour Tobrouk, 
Tirez sur le pianiste, 
Le Tambour, etc.), la télévision, et les affaires, le business, car Aznavour a compris avant son temps et ses contemporains l'intérêt d'être son propre éditeur musical et son propre producteur. Et celui d'autres artistes aussi...
 Chaque chapitre narre une tranche de vie de l'artiste, avec, à chaque fois, un focus sur les rencontres, chansons, films clés du presque centenaire Aznavour. Sans oublier quelques anecdotes amusantes ou étonnantes aussi sur un personnage complexe et secret.

Tout Aznavour

Dans leur conquête du Nouveau Monde, les Européens font venir des esclaves d'Afrique. Sous le crime contre l'humanité va fleurir un des phénomènes culturels les plus féconds de l'Histoire, la créolité. Par centaines, des genres musicaux originaux naîtront pendant plusieurs siècles sur plusieurs continents, définissant la majeure partie de notre paysage musical contemporain — biguine, bossa-nova, calypso, chachacha, dancehall, danzón, forró, gospel, jazz, kompa, mambo, merengué, milonga, morna, negro-spiritual, ragamuffin, reggae, reggaetón, rocksteady, salsa, tango, zouk... Toutes ces musiques ont en commun de n'être ni africaines ni européennes, ni seulement noires ni seulement blanches, ni seulement dominatrices ni seulement opprimées. Leur commune origine historique les unifie plus que tout autre caractère : elles sont créoles.

Tout Gainsbourg

Résumé

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