Jean Yanne : A rebrousse-poil

Notre pays chante ou - quand il ne chante pas - écoute des chansons. Une nouveauté à la radio qui nous touche soudain en plein coeur, un souvenir surgi de l'enfance sur les écouteurs de notre baladeur, un refrain entraînant le samedi soir à la télévision, un vieux CD que l'on écoute en voiture sur la route des vacances, un classique qu'on entend régulièrement à la cafétéria. Pas une journée de notre vie ne s'écoule sans chanson. Notre mémoire est remplie de mélodies, de couplets et de citations. (Voir le formidable succès de Podium, des « Enfoirés », du téléchargement sur Internet, de la « Star Academy ».) Le voyage dans la chanson française (et francophone) proposé ressemble aux gros coffrets anthologiques que l'on trouve chez les disquaires : on peut l'entreprendre de bout en bout, par ordre chronologique, comme on peut picorer ce qu'on ne connaît pas ou chercher d'emblée ses vieux tubes préférés. D'Édith Piaf à Vincent Delerm en passant par Maurice Chevalier, Brassens, Brel, Ferré, Souchon, Goldman, Cabrel, Bénabar, Pagny, Daho ou Johnny : des centaines d'artistes, des milliers d'airs populaires, pour une balade en musique dans le coeur et la mémoire de la France et des Français.

La chanson française pour les nuls

Parfois, une chanson change la donne, bouleverse la culture populaire, révolutionne le show business, modifie l'air du temps. Après, on ne chantera plus de la même manière, on ne chantera plus les mêmes thèmes, on ne chantera plus avec les mêmes intentions. Rock Around the Clock révèle au grand public une musique nouvelle, le rock'n'roll ; Au clair de la lune devient une des premières chansons enfantines de notre répertoire populaire ; Love Me Do inaugure à la fois la Beatlesmania et l'entrée de l'Europe dans la consommation de masse de la pop internationale ; Osez Joséphine d'Alain Bashung est le premier grand tube français absolument inchantable sans accompagnement musical ; Zorro est arrivé d'Henri Salvador annonce le lien désormais indéfectible entre variétés et télévision, etc. Cinquante chansons (et quelques bonus tracks) qui ont toutes constitué une révolution sont à la fois l'objet de cet ouvrage et d'une série d'été quotidienne de sept semaines en juillet et août sur France Info.

Les chansons qui ont tout changé

Génie ? Caméléon ? Opportuniste ? Dandy ? Précurseur ? Touche-à-tout ? Imposteur ? Révolutionnaire ? On n'a pas fini de s'interroger sur Serge Gainsbourg, sur son extraordinaire trajectoire d'artiste et sur la place singulière qu'il occupe dans l'histoire de la chanson française - l'auteur-compositeur nourri de musique classique qui écrit La Javanaise est aussi le provocateur mal rasé qui aligne des tubes funk salaces. A l'occasion d'une série de cours à la Cité de la Musique, en parallèle à l'exposition Gainsbourg 2008, Bertrand Dicale a porté un regard neuf et sans complexes sur la carrière et sur l'ouvre du plus actuel des grands maîtres de notre musique populaire. Il fallait essayer de comprendre comment cet ancien pianiste de bar sans envergure a lentement mûri puis imposé son écriture, comment il s'est autant imprégné de l'actualité de la musique que de son histoire pour édifier une ouvre résolument hors normes, comment il a oscillé entre intransigeance artistique et ambition commerciale, comment il a concilié exigences d'avant-garde et séduction populaire. On a oublié que la plupart des chansons de Gainsbourg qui sont aujourd'hui considérées comme des classiques ont d'abord été des bides (La Javanaise, Sous le soleil exactement, L'Anamour.) et qu'il n'a longtemps connu le succès que par procuration (Les Sucettes, Comment te dire adieu, Harley Davidson). On a aussi oublié qu'après l'énorme succès de scandale de Je t'aime moi non plus, il n'a vraiment connu le succès qu'à plus de cinquante ans, avec Aux armes et caetara qui séduit les adolescents de 1979. En dix leçons, donc, voici comment Serge Gainsbourg s'est imposé comme une référence majeure de la culture européenne contemporaine. Dix leçons qui replacent l'homme, la carrière et l'ouvre dans leur époque, dans leur logique secrète, dans leur flamboyance unique. Dix leçons titrées « Différer », « Décevoir », « Echouer , « Vendre », « Choquer », « Persévérer », « Triompher », « S'éparpiller », « Durer » et « Mourir ».

Serge Gainsbourg en dix leçons

Serge Reggiani aurait eu cent ans le 2 mai 2022. ?Le petit apprenti coiffeur qui fuyait le fascisme et l'émilie-Romagne aura travaillé avec Visconti, Chabrol, Melville, Sautet, Becker, Cocteau, Ophüls. On l'aura compris, le cinéma, le théâtre et la musique le définissent, et il ne cessera d'être soutenu par les plus grands - à commencer par Barbara, qui sera l'une des femmes de sa vie. Le succès n'a jamais éloigné Reggiani de la politique, ni du militantisme, toujours à gauche, avec ses copains Piccoli, Montand et Signoret. Mais en 1980, à la mort de son fils Stephan, la dépression et l'alcoolisme le terrassent.   Livre d'évocations s'attachant par flashs à la vie et à ?la carrière de Serge Reggiani, cette biographie feuillette l'univers du comédien chanteur pour y trouver les heures et les images les plus marquantes qui restent ?à la mémoire des Français.

Serge Reggiani - La nostalgie est toujours ce qu'elle était

Serge Reggiani aurait eu cent ans le 2 mai 2022. Le petit apprenti coiffeur qui fuyait le fascisme et l'Emilie-Romagne aura travaillé avec Visconti, Chabrol, Melville, Sautet, Becker, Cocteau, Ophüls... On l'aura compris, le cinéma, le théâtre et la musique le définissent, et il ne cessera d'être soutenu par les plus grands - à commencer par Barbara, qui sera l'une des femmes de sa vie. Le succès n'a jamais éloigné Reggiani de la politique, ni du militantisme, toujours à gauche, avec ses copains Piccoli, Montand et Signoret. Mais en 1980, à la mort de son fils Stephan, la dépression et l'alcoolisme le terrassent. Livre d'évocations s'attachant par flashs à la vie et à la carrière de Serge Reggiani, cette biographie feuillette l'univers du comédien chanteur pour y trouver les heures et les images les plus marquantes qui restent à la mémoire des Français.

Juliette Gréco, une vie en liberté

" Le Printemps de Bourges doit devenir, pour tous ceux qui s'intéressent à la chanson, un lien de création, d'expression et de confrontation sur la chanson d'aujourd'hui. " C'est par cette déclaration que s'ouvre la plus longue histoire d'un festival de musiques populaires en France. En 1977, une bande de militants de la chanson nouvelle arrive dans une ville sans histoires du Berry et lance une manifestation d'un genre inédit : pendant plusieurs jours se succèdent des dizaines de concerts dans des genres différents, mêlant vedettes accomplies et jeunes artistes encore inconnus. Et, chaque année, le même événement se reproduit. Depuis ce premier Printemps, Bourges a accueilli près de 3 500 artistes et groupes : Léo Ferré et Dominique A, NTM et Juliette Gréco, U2 et Cesaria Evora, Jean-Louis Murat et Jacques Higelin, les Têtes Raides et Anne Sylvestre, la Mano Negra et Dionysos... Ce sont ces trois décennies d'histoire des musiques populaires que nous racontons, sous les chapiteaux des grands concerts comme dans les petites salles des découvertes, dans les coulisses politiques du festival comme dans son fracas médiatique, dans les couronnements des stars comme dans les débuts modestes de jeunes chanteurs. Au Printemps de Bourges comme nulle part ailleurs, on peut suivre le rêve d'un " autre show business l'avènement du rock, le déferlement de la world music, l'apparition du rap ou de l'électro dans le paysage musical, l'envolée de la nouvelle scène française. C'est aussi là que s'est inventé le modèle du festival à la française, avec son mélange d'audace artistique et d'efficacité commerciale, son alliance d'ambition culturelle et de pur hédonisme - un modèle mille fois imité depuis, de Rennes à Belfort, de Carhaix à toutes les banlieues françaises... Une plongée dans un miracle unique en Europe : depuis trente ans, la jeunesse se retrouve au Printemps.

L'extravagante épopée du Printemps de Bourges

Bertrand Dicale nous propose de revisiter en sa compagnie une des plus longues et plus riches carrières de la chanson française, celle de Charles Aznavour. Auteur, compositeur et interprète, le créateur de La Mamma et d'autres succès aux ventes astronomiques a dû traverser bien des années de vaches maigres avant de connaitre le succès, la gloire et la célébrité sur les plus grandes scènes du monde.
Le parcours d'Aznavour est unique en son genre, surtout pour un homme auquel on disait à ses débuts qu'il n'avait ni le physique ni la voix d'un chanteur...
Sans oublier ses rôles au cinéma, un art où il s'illustra dans quelques films restés célèbres (Un taxi pour Tobrouk, Tirez sur le pianiste, Le Tambour, etc.), la télévision, et les affaires, le business, car Aznavour a compris avant son temps et ses contemporains l'intérêt d'être son propre éditeur musical et son propre producteur. Et celui d'autres artistes aussi...
Chaque chapitre narre une tranche de vie de l'artiste, avec, à chaque fois, un focus sur les rencontres, chansons, films clés du presque centenaire Aznavour. Sans oublier quelques anecdotes amusantes ou étonnantes aussi sur un personnage complexe et secret.

Jean Yanne : A rebrousse-poil

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