Essais

Sameh DELLAÏ : Réflexion autour de « La détresse de la logique historique » : L'histoire entre nécessité et contingence

Traduction

Carlos Fellmer del Valle Rojas : La crise actuelle du récit de la justice

Dossier Rancière

(coordonné par Eric Lecerf et Diletta Mansella)

Diletta Mansella : Fonctions et enjeux de la mise en scène littéraire chez Jacques Rancière

Antonia Birnbaum : De l'antagonisme - ou non - chez Jacques Rancière

Maria Kakogianni : "Rancière" et la pantomime égalitaire. Le philosophe et son double.

Didier MOREAU : La pédagogie comme pratique philosophique : Rancière et l'aporie éducative

Ninon GRANGÉ : Le soupçon ne connaît plus de doute. Rancière, l'histoire, la vérité.

Patricia ATZEI : Déplacements. Aux bords de la philosophie politique.

Eric LECERF : L'homme au tablier de cuir s'invite au cinéma.

Saint-Denis à Vincennes

Jacques RANCIERE avec Julia CHRIST et Bertrand OGILVIE : Entretien

études et discussions

Jun KANEYAMA : De l'antinomie à la série : la notion d'équilibre chez Proudhon

Alexandre MBOME : Gouvernance contemporaine et théorie spinoziste de l'Etat

Cahiers critiques de philosophie N° 17, décembre 2016

A travers l'art, se dévoile peu à peu à chacun la réalité qu'il désire être et dans laquelle il peut se réjouir de lui-même et d'autrui comme un être capable d'accéder à sa propre réalité, à son propre bonheur et par là, à son propre achèvement culturel. L'art comme figure du bonheur se découvre ainsi à la racine de la vie sociale. Il y unifie toutes les formes culturelles de régulation affective, pratique et cognitive du devenir humain, et relativise comme telles les formes morales et politiques de dressage auxquelles on a soumis l'être humain dans son « histoire » sous l'appellation de « civilisation ».

La reconstitution de sa dynamique transculturelle permet de restaurer ici, à travers le temps, la fonction philosophique de toute culture, tout en nous réinitiant aux perceptions bienheureuses du monde, d'autrui et de nous-mêmes auxquelles elle nous donne accès et en dévoilant les limites autistiques et tragiques du désastre civilisationnel que nous vivons.

L'Art comme figure du bonheur

Depuis une dizaine d'années, la philosophie s'est saisie du phénomène transculturel. Accompagnant la mondialisation économique et l'accélération des mouvements de populations, un dialogue s'est mis en place, où chaque culture propose de faire exister ses valeurs auprès des autres cultures. Le second tome des Recherches d'esthétique transculturelle approfondit les différences et les complicités des mouvements d'influence réciproques, notamment entre l'Afrique et la France ou l'Afrique et le Brésil, voire sur le plan intracommunautaire, comme en Amérique latine.

Recherches d'esthétique transculturelle - Tome 2, Notes d'esthétique anthropologique

De tous les professeurs ayant participé à l'expérience vincennoise, René Schérer apparaît comme le philosophe hospitalier par excellence, c'est-à-dire celui qui invite à philosopher ensemble dans une communauté de réflexion et de discussion. Mais ce recueil rappelle que la communauté homogène est impossible, fantasmatique du seul fait que l'homogène est la destruction de la communauté. C'est pourquoi le philosophe hospitalier convie à une "communauté de singularités" constituée par la diversité et la pluralité.

René Schérer

Ce livre repart de la notion nietzschéenne de « philosophe-artiste » pour s'en désolidariser aussitôt. Certes, la philosophie-artiste, qui se caractérise par l'indissociabilité de la pensée et de la vie et par l'hétérogénéité de ses discours, est le mode mineur du philosopher depuis Platon. Mais, à sa conception musicale encore partagée par Nietzsche, l'auteur oppose une conception visuelle de la pensée, qui prend sa source conceptuelle dans l'ouvre de Giorgio de Chirico, inventeur de la peinture métaphysique.

Dans un second temps, ce livre esquisse une série de perspectives de recherches visant à déployer le concept de philosophie-artiste dans toutes ses dimensions : la primauté de « la narration philosophique », avec J.-P. Faye ; le cadre posé par « le théâtre de la pensée », avec Platon et Nietzsche ; la pragmatique de « l'image totale », avec Eisenstein et Artaud ; ce dernier permettant, en plus, au théâtre de la pensée une sortie de la métaphore.

Enfin, en guise de conclusion, l'auteur propose que la poésie, repensée à l'aune de l'éthno-poésie et des dialogues transculturels, soit la terre d'élection de cette nouvelle conceptualité de la pensée visuelle libérée de la pesanteur de la technique et des appareils.

Renaissance du philosophe-artiste - Essai sur la révolution visuelle de la pensée

Accompagnant la mondialisation économique et l'accélération des mouvements de populations, un dialogue transculturel s'est mis en place. Dans ce dialogue, arts et esthétique opposent une résistance au capitalisme mondial, tout comme ces recherches transculturelles refusent de réduire l'art et la culture à n'être que des biens de consommation. Les mouvements d'émancipation esthétique et intellectuelle sont retracés ici à travers une analyse des oeuvres de Nietzsche, Artaud, Deleuze, Lyotard, Castoriadis, Flusser, Gehlen et Foucault.

Recherches d'esthétique transculturelle - Tome 1, Notes d'anthropologie esthétique

Lieu d'une véritable Weltanschauung, le poème en prose propose une vision et une conception du monde que la lecture doit révéler. Ainsi la prose du poème fait-elle se mélanger poésie et philosophie et offre-t-elle au lecteur une confrontation avec le monde qui l'environne. Dans un univers prosodique en ruines, Fossiles de Mémoire interroge la possibilité d'une refondation de l'esthétique contemporaine, en remontant quelques-unes des étapes cruciales dans l'histoire, de Francis Ponge à Homère ou de Nietzsche à Xénophane. L'auteur y défend la possibilité d'une nouvelle élaboration musicale de la syntaxe du poème en son contact avec le roman contemporain, et propose de retrouver la puissance de l'image, dont le statut poétique a été bouleversé par l'essor moderne de la photographie et du cinéma.

Fossiles de mémoire - Poésie et philosophie, de Homère à Jacques Roubaud

Une anthropologie : car, en reposant la question Qui parle, de qui et à qui ?, ce livre tente de savoir comment l'homme se pense à l'aube de la poésie et de la littérature européennes. Et il le découvre dans la figure du héros qui, entre l'auto-effacement de l'humain et la révélation du divin, apparaît comme une idéalisation négative de l'homme. Une poétique s'esquisse donc ici dans sa situation pragmatique : l'inspiration poétique, par exemple, y est redéfinie dans son cadre théologico-politique à la fois comme descente du divin dans la parole aédique et comme projection de l'aède au cœur du passé mythologique. Enfin, la vérité étant l'enjeu clairement revendiqué de la poésie homérique, ce livre cherche, en la restituant au sein du panhellénisme, à saisir en sa singularité conceptuelle cette vérité religieuse et pré-philosophique qui pense l'homme à l'image des dieux. Ce livre n'est donc pas construit autour d'une thèse centrale et a priori. Multidirectionnel, il avance par tours et détours. Développant une herméneutique de l'altérité héroïque, il cherche simultanément la solution au problème méthodologique y afférent : Comment penser l'œuvre homérique en respectant, sans le subir, l'écart épistémologique et culturel qui nous sépare d'elle ?

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