Susciter une réflexion sur les "écrivains théoriciens de la littérature" ne va pas sans paradoxe. Cela aurait pu consister en effet à convoquer une certaine famille d'écrivains et à se tourner exclusivement vers elle, composée des acrobates de la théorie, de ceux qui fréquentent l'Académie ou dialoguent avec la critique, s'essaient à la pensée poétique, esthétique, romanesque. Cela requiert toutefois de mettre également au jour des relations plus secrètes entre une oeuvre, un auteur et une certaine pensée de la littérature, jaugeant prudemment son potentiel d'extension, depuis l'oeuvre complète de l'auteur vers la littérature générale, l'espace théorique de la bibliothèque universelle.

Les écrivains théoriciens de la littérature (1920-1945)

Les études ici réunies invitent à une approche neuve du discours philosophique, depuis son expression antique ou moderne jusqu'à son émergence contemporaine : de Platon à Vattimo, de Descartes à Cioran, ce sont des langages fort différents qui sont analysés, des pensées très éloignées parfois.
Le projet commun est de montrer le rapport original qui se crée entre l'idée et sa figuration chez ces auteurs qui, de bon ou mauvais gré, sont des écrivains. Certains d'entre eux mêlent essais et romans quand d'autres n'ont que mépris apparent pour la " littérature ". N'ont-ils pas tous, néanmoins, à représenter le sens ou le non-sens du monde ?
On trouvera dans ce volume des arguments propices à nourrir le dialogue entre le concept et l'image.
En 1996, les éditions L'Harmattan publiaient un recueil dirigé par Bruno Curatolo, Les écrivains et leurs lectures philosophiques, dans la continuité duquel le présent ouvrage s'inscrit.

L'IMAGINAIRE DES PHILOSOPHES. - Actes du colloque de Dijon, 13 et 14 novembre 1997

Susciter une réflexion sur les « écrivains théoriciens de la littérature » ne va pas sans paradoxe. Cela aurait pu consister en effet à convoquer une certaine famille d'écrivains et à se tourner exclusivement vers elle, composée des acrobates de la théorie, de ceux qui fréquentent l'Académie ou dialoguent avec la critique, s'essaient à la pensée poétique, esthétique, romanesque. Cela requiert toutefois de mettre également au jour des relations plus secrètes entre une ouvre, un auteur et une certaine pensée de la littérature, jaugeant prudemment son potentiel d'extension, depuis l'ouvre complète de l'auteur vers la littérature générale, l'espace théorique de la bibliothèque universelle.

Philosopher, a-t-on dit, ce n'est peut-être que commenter Platon.
Et donc revenir sans cesse à Socrate, lequel pose l'acte de penser comme dépassement de l'image et avènement du concept. Sont ainsi tenus en suspicion les mythes, les métaphores et autres figures de l'analogie, chères à la littérature et à la parole poétique. Or, Socrate n'existe pas seulement, dans la mémoire collective, comme pure parole, mais comme " figure ", au point de se confondre avec l'image même de la philosophie.
Et, avec lui, bien d'autres sages comme le " vieux Diogène ", sont devenus de véritables personnages littéraires ou motifs iconiques. Le présent recueil, à travers diffèrent portraits du philosophe, tracés depuis l'antiquité jusqu'à notre époque, s'interroge sur la tension entre l'idée et l'image, entre le voeu d'une pensée désincarnée et les pièges de la représentation.

Portraits de philosophes ; de l'idée à l'image

Le présent recueil s'attache à évoquer les différentes manières, contrastées, paradoxales, ambiguës parfois, mais toujours intenses, qu'André Beucler a eu de décliner le motif de "l'affiche" , au propre comme au figuré, dans ses romans comme dans ses articles ou ses émissions de radio, que ce soit sur le ton de l'éloge ou du sarcasme. André Beucler (1898-1985) est en effet aujourd'hui plus connu du grand public pour avoir partagé l'affiche avec Jean Gabin (en tenue de spahi) dans le film de Jean Grémillon, adapté de son roman Gueule d'amour, que comme romancier-phare des Années folles. Entré en littérature en 1925 par la grande porte des Editions Gallimard avec La Ville anonyme, ce jeune auteur du groupe des "moins de trente ans" enchaîne alors nouvelles et romans. Habité depuis toujours par la passion du cinéma, il cède bientôt aux séductions du journalisme et s'éprend au passage de la "fée Publicité" . Dès le début des années trente, son nom côtoie celui des stars de l'époque (Pierre Brasseur, Charles Boyer, Brigitte Helm...) sur les affiches des films auxquels il participe en tant que scénariste, dialoguiste ou coréalisateur, tandis que, dans les colonnes de Marianne ou même de Paris-Soir, il se fait un nom comme grand reporter.

Beucler à l'affiche !

De nombreux romanciers du XXe siècle se sont adonnés à l'art exigeant de la nouvelle. Certains en ont même fait leur mode d'expression privilégié. Toutefois, elle demeure étrangement absente de l'histoire littéraire. Depuis la fin du Symbolisme jusqu'à L'Ere du soupçon, au seuil des années 50, le présent volume rend compte du double mouvement - innovation et continuité - qui caractérise cette période. 
Y sont décrites les formes narratives, les singularités stylistiques et les catégories esthétiques du genre, puisées au sein des oeuvres de Paul Morand, Jean-Paul Sartre, Georges Simenon, Marguerite Yourcenar, Marcel Arland, Marc Bernard, Henri Calet, Pierre Hamp, Francis de Miomandre et de nombreux autres auteurs.

La nouvelle de langue française depuis 1900 Tome 1 ; 1900-1950

Les études ici réunies invitent à une approche neuve du discours philosophique, depuis son expression antique ou moderne jusqu'à son émergence contemporaine: de Platon à Vattimo, de Descartes à Cioran, ce sont des langages fort différents qui sont analysés, des pensées très éloignées parfois. Le projet de ce livre est de montrer le rapport original qui se crée entre l'idée et sa figuration chez ces auteurs qui, de bon ou de mauvais gré sont des écrivains.

L'imaginaire des Philosophes

Paul Gadenne (1907-1956) fut l'un des romanciers les plus appréciés de sa génération ; auteur d'une uvre forte, exigeante et novatrice, il sut s'imposer avec des titre comme Siloé (1941), Le vent noir (1947) ou L'Invitation chez les Stirl (1955). Le présent essai s'intéresse à la genèse du style de Gadenne, à sa vision de la création romanesque, aux formes narratives et à la portée symbolique de ses récits.

Paul gadenne - L'écriture et les signes

Qu'est-ce qui pousse des hommes et des femmes à écrire pour dire leur « mal vivre » sur un sol occupé ? La première originalité de cet ouvrage est de répondre à cette question en élargissant le plus possible le champ d'investigation. Ont été pris en considération les différents types d'écrits - publics, intimes, clandestins, dans ou hors du champ littéraire - qui manifestèrent en France, entre 1940 et 1945, un refus de la résignation et de la passivité face à l'occupation et incarnèrent tout l'éventail des comportements allant « du non-consentement à la résistance ». À cet objectif ambitieux correspond une approche interdisciplinaire inédite qui combine analyses littéraires et historiennes, ainsi qu'une dimension comparatiste : les cas belge et polonais ont permis de mesurer les effets des variations des conditions d'occupation et des contextes culturels nationaux. L'ouvrage s'organise autour de cinq axes : l'écriture intime, l'écriture clandestine (presse, tracts, chants des maquis), les formes littéraires (poésie, théâtre, roman), les modalités de l'engagement chez les écrivains, l'écriture face à la persécution et à la répression (journaux et correspondances de Juifs, graffitis de détenus, lettres de condamnés à mort). Que ces contributions traitent de genres, d'auteurs ou d'ouvres, deux questions principales les parcourent. Quelles fonctions remplissent ces écrits : conceptualiser, agir, affirmer une identité ? Quelles mutations surviennent en période d'occupation, en fonction des différents régimes d'écriture : journalistique ou littéraire, testimonial ou fictionnel, à visée intime ou publique ?

Ecrire sous l'Occupation - Du non-consentement à la Résistance, France-Belgique-Pologne 1940-1945

Les écrivains auteurs de l'histoire littéraire

«Tout»: vague et imposant petit mot. Présent dans tant d'expressions, en toute modestie, alors que ce qu'il désigne est difficile, voire impossible à appréhender. Ce mot-là, ce n'est pas rien – quoiqu'il y soit sans cesse rapporté. Cet ouvrage explore les rapports de tout et de rien, et les valeurs que prend le tout à différentes époques: comment il est représenté –personnifié ?- et comment il est préssupposé dans la démarche même d'écriture. Car l'ambition de la littérature est peut-être bien de dire tout: dire la totalité du monde, d'une société, d'une époque, dire le rapport –forcément spirituel ?- au tout qui ne se laisse saisir, tout dire de soi, ou encore utiliser tous les mots du dictionnaire. Quelle que soit la forme ou le genre emprunté, de façon totalisante ou fragmentaire, l'oeuvre littéraire se donne comme un tout en relation avec le tout.

Du Tout : tout, totalité, totalisation dans la littérature - Mélanges offerts au Professeur Jacques Poirier

Mettre en vis-à-vis " une pensée de l'écriture et une écriture de la pensée ", telle est l'ambition de cet ouvrage. On lira d'abord une réflexion sur l'esthétique et l'imaginaire dans le champ de la philosophie, lorsque l'écriture des philosophes répond aussi bien aux canons d'une époque donnée qu'aux sollicitations les plus intemporelles de la " fabrique des songes ". On verra ainsi que, du Moyen Âge à nos jours, s'imposent tour à tour le souci de l'érudition, celui de la clarté, de la " belle langue " ou encore de la technicité, à côté d'un goût récurrent pour les fables et les contes. Vient ensuite une approche du style des philosophes dans son rapport à la construction même d'un système argumentatif autant qu'à divers modes d'expression : langage et littérarité donc, afin de sonder les voies de la création chez ceux de ces auteurs qui se sont situés, surtout à l'époque contemporaine, au carrefour de la pensée et de l'art : depuis Adorno jusqu'à Clément Rosset en passant par les acteurs essentiels du " décloisonnement " entre les disciplines : Foucault, Barthes, Lyotard, Deleuze ou Derrida. Les analyses ici proposées ouvrent des perspectives tout à fait neuves quant au dialogue entre philosophie et littérature dans l'espace de plus en plus étendu des " sciences humaines ", à mesure que s'universalise le savoir.

Le style des philosophes

Raymond Guérin - Une écriture de la dérision

Depuis juin 1987, Roman 20-50, revue semestrielle du « Centre d'étude du roman du XXe siècle » de l'Université de Lille 3, contient une rubrique, « La revie littéraire » , consacrée à un romancier français qui, dans la plupart des cas, connut de son vivant une notoriété plus ou moins grande puis tomba dans l'oubli, souvent après sa mort, mais quelquefois avant celle-ci, pour retrouver, enfin, une certaine audience. Le présent ouvrage proposant un choix de ces articles, vise à compléter l'histoire du roman français au siècle dernier. Son ambition est de donner un aperçu synthétique de ce « moment » éditorial qui coïncide avec le dernier quart du XXe siècle et déborde désormais sur le nôtre.

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