Les écrivains auteurs de l'histoire littéraire

«Tout»: vague et imposant petit mot. Présent dans tant d'expressions, en toute modestie, alors que ce qu'il désigne est difficile, voire impossible à appréhender. Ce mot-là, ce n'est pas rien – quoiqu'il y soit sans cesse rapporté. Cet ouvrage explore les rapports de tout et de rien, et les valeurs que prend le tout à différentes époques: comment il est représenté –personnifié ?- et comment il est préssupposé dans la démarche même d'écriture. Car l'ambition de la littérature est peut-être bien de dire tout: dire la totalité du monde, d'une société, d'une époque, dire le rapport –forcément spirituel ?- au tout qui ne se laisse saisir, tout dire de soi, ou encore utiliser tous les mots du dictionnaire. Quelle que soit la forme ou le genre emprunté, de façon totalisante ou fragmentaire, l'oeuvre littéraire se donne comme un tout en relation avec le tout.

Du Tout : tout, totalité, totalisation dans la littérature - Mélanges offerts au Professeur Jacques Poirier

Raymond Guérin - Une écriture de la dérision

Susciter une réflexion sur les "écrivains théoriciens de la littérature" ne va pas sans paradoxe. Cela aurait pu consister en effet à convoquer une certaine famille d'écrivains et à se tourner exclusivement vers elle, composée des acrobates de la théorie, de ceux qui fréquentent l'Académie ou dialoguent avec la critique, s'essaient à la pensée poétique, esthétique, romanesque. Cela requiert toutefois de mettre également au jour des relations plus secrètes entre une oeuvre, un auteur et une certaine pensée de la littérature, jaugeant prudemment son potentiel d'extension, depuis l'oeuvre complète de l'auteur vers la littérature générale, l'espace théorique de la bibliothèque universelle.

Les écrivains théoriciens de la littérature (1920-1945)

Philosopher, a-t-on dit, ce n'est peut-être que commenter Platon.
Et donc revenir sans cesse à Socrate, lequel pose l'acte de penser comme dépassement de l'image et avènement du concept. Sont ainsi tenus en suspicion les mythes, les métaphores et autres figures de l'analogie, chères à la littérature et à la parole poétique. Or, Socrate n'existe pas seulement, dans la mémoire collective, comme pure parole, mais comme " figure ", au point de se confondre avec l'image même de la philosophie.
Et, avec lui, bien d'autres sages comme le " vieux Diogène ", sont devenus de véritables personnages littéraires ou motifs iconiques. Le présent recueil, à travers diffèrent portraits du philosophe, tracés depuis l'antiquité jusqu'à notre époque, s'interroge sur la tension entre l'idée et l'image, entre le voeu d'une pensée désincarnée et les pièges de la représentation.

Portraits de philosophes ; de l'idée à l'image

Mettre en vis-à-vis « une pensée de l'écriture et une écriture de la pensée », telle est l'ambition de cet ouvrage. On lira d'abord une réflexion sur l'esthétique et l'imaginaire dans le champ de la philosophie, lorsque l'écriture des philosophes répond aussi bien aux canons d'une époque donnée qu'aux sollicitations les plus intemporelles de la « fabrique des songes ». On verra ainsi que, du Moyen Âge à nos jours, s'imposent tour à tour le souci de l'érudition, celui de la clarté, de la « belle langue » ou encore de la technicité, à côté d'un goût récurrent pour les fables et les contes. Vient ensuite une approche du style des philosophes dans son rapport à la construction même d'un système argumentatif autant qu'à divers modes d'expression : langage et littérarité donc, afin de sonder les voies de la création chez ceux de ces auteurs qui se sont situés, surtout à l'époque contemporaine, au carrefour de la pensée et de l'art : depuis Adorno jusqu'à Clément Rosset en passant par les acteurs essentiels du « décloisonnement » entre les disciplines : Foucault, Barthes, Lyotard, Deleuze ou Derrida. Les analyses ici proposées ouvrent des perspectives tout à fait neuves quant au dialogue entre philosophie et littérature dans l'espace de plus en plus étendu des « sciences humaines », à mesure que s'universalise le savoir.

Le style des philosophes

De nombreux romanciers du XXe siècle se sont adonnés à l'art exigeant de la nouvelle. Certains en ont même fait leur mode d'expression privilégié. Toutefois, elle demeure étrangement absente de l'histoire littéraire. Depuis la fin du Symbolisme jusqu'à L'Ere du soupçon, au seuil des années 50, le présent volume rend compte du double mouvement - innovation et continuité - qui caractérise cette période. 
Y sont décrites les formes narratives, les singularités stylistiques et les catégories esthétiques du genre, puisées au sein des oeuvres de Paul Morand, Jean-Paul Sartre, Georges Simenon, Marguerite Yourcenar, Marcel Arland, Marc Bernard, Henri Calet, Pierre Hamp, Francis de Miomandre et de nombreux autres auteurs.

Les écrivains auteurs de l'histoire littéraire

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