Les écrivains auteurs de l'histoire littéraire

AndrÃ© Beucler, LÃ©on-Paul Fargue ; correspondance 1927-1945

Susciter une réflexion sur les « écrivains théoriciens de la littérature » ne va pas sans paradoxe. Cela aurait pu consister en effet à convoquer une certaine famille d'écrivains et à se tourner exclusivement vers elle, composée des acrobates de la théorie, de ceux qui fréquentent l'Académie ou dialoguent avec la critique, s'essaient à la pensée poétique, esthétique, romanesque. Cela requiert toutefois de mettre également au jour des relations plus secrètes entre une ouvre, un auteur et une certaine pensée de la littérature, jaugeant prudemment son potentiel d'extension, depuis l'ouvre complète de l'auteur vers la littérature générale, l'espace théorique de la bibliothèque universelle.

Les écrivains théoriciens de la littérature (1920-1945)

Le présent recueil s'attache à évoquer les différentes manières, contrastées, paradoxales, ambiguës parfois, mais toujours intenses, qu'André Beucler a eu de décliner le motif de "l'affiche" , au propre comme au figuré, dans ses romans comme dans ses articles ou ses émissions de radio, que ce soit sur le ton de l'éloge ou du sarcasme. André Beucler (1898-1985) est en effet aujourd'hui plus connu du grand public pour avoir partagé l'affiche avec Jean Gabin (en tenue de spahi) dans le film de Jean Grémillon, adapté de son roman Gueule d'amour, que comme romancier-phare des Années folles. Entré en littérature en 1925 par la grande porte des Editions Gallimard avec La Ville anonyme, ce jeune auteur du groupe des "moins de trente ans" enchaîne alors nouvelles et romans. Habité depuis toujours par la passion du cinéma, il cède bientôt aux séductions du journalisme et s'éprend au passage de la "fée Publicité" . Dès le début des années trente, son nom côtoie celui des stars de l'époque (Pierre Brasseur, Charles Boyer, Brigitte Helm...) sur les affiches des films auxquels il participe en tant que scénariste, dialoguiste ou coréalisateur, tandis que, dans les colonnes de Marianne ou même de Paris-Soir, il se fait un nom comme grand reporter.

Beucler à l'affiche !

Qu'est-ce qui pousse des hommes et des femmes à écrire pour dire leur « mal vivre » sur un sol occupé ? La première originalité de cet ouvrage est de répondre à cette question en élargissant le plus possible le champ d'investigation. Ont été pris en considération les différents types d'écrits - publics, intimes, clandestins, dans ou hors du champ littéraire - qui manifestèrent en France, entre 1940 et 1945, un refus de la résignation et de la passivité face à l'occupation et incarnèrent tout l'éventail des comportements allant « du non-consentement à la résistance ». À cet objectif ambitieux correspond une approche interdisciplinaire inédite qui combine analyses littéraires et historiennes, ainsi qu'une dimension comparatiste : les cas belge et polonais ont permis de mesurer les effets des variations des conditions d'occupation et des contextes culturels nationaux. L'ouvrage s'organise autour de cinq axes : l'écriture intime, l'écriture clandestine (presse, tracts, chants des maquis), les formes littéraires (poésie, théâtre, roman), les modalités de l'engagement chez les écrivains, l'écriture face à la persécution et à la répression (journaux et correspondances de Juifs, graffitis de détenus, lettres de condamnés à mort). Que ces contributions traitent de genres, d'auteurs ou d'ouvres, deux questions principales les parcourent. Quelles fonctions remplissent ces écrits : conceptualiser, agir, affirmer une identité ? Quelles mutations surviennent en période d'occupation, en fonction des différents régimes d'écriture : journalistique ou littéraire, testimonial ou fictionnel, à visée intime ou publique ?

Ecrire sous l'Occupation - Du non-consentement à la Résistance, France-Belgique-Pologne 1940-1945

Susciter une réflexion sur les "écrivains théoriciens de la littérature" ne va pas sans paradoxe. Cela aurait pu consister en effet à convoquer une certaine famille d'écrivains et à se tourner exclusivement vers elle, composée des acrobates de la théorie, de ceux qui fréquentent l'Académie ou dialoguent avec la critique, s'essaient à la pensée poétique, esthétique, romanesque. Cela requiert toutefois de mettre également au jour des relations plus secrètes entre une oeuvre, un auteur et une certaine pensée de la littérature, jaugeant prudemment son potentiel d'extension, depuis l'oeuvre complète de l'auteur vers la littérature générale, l'espace théorique de la bibliothèque universelle.

Philosopher, a-t-on dit, ce n'est peut-être que commenter Platon.
Et donc revenir sans cesse à Socrate, lequel pose l'acte de penser comme dépassement de l'image et avènement du concept. Sont ainsi tenus en suspicion les mythes, les métaphores et autres figures de l'analogie, chères à la littérature et à la parole poétique. Or, Socrate n'existe pas seulement, dans la mémoire collective, comme pure parole, mais comme " figure ", au point de se confondre avec l'image même de la philosophie.
Et, avec lui, bien d'autres sages comme le " vieux Diogène ", sont devenus de véritables personnages littéraires ou motifs iconiques. Le présent recueil, à travers diffèrent portraits du philosophe, tracés depuis l'antiquité jusqu'à notre époque, s'interroge sur la tension entre l'idée et l'image, entre le voeu d'une pensée désincarnée et les pièges de la représentation.

Portraits de philosophes ; de l'idée à l'image

Paul Gadenne (1907-1956) fut l'un des romanciers les plus appréciés de sa génération ; auteur d'une uvre forte, exigeante et novatrice, il sut s'imposer avec des titre comme Siloé (1941), Le vent noir (1947) ou L'Invitation chez les Stirl (1955). Le présent essai s'intéresse à la genèse du style de Gadenne, à sa vision de la création romanesque, aux formes narratives et à la portée symbolique de ses récits.

Les écrivains auteurs de l'histoire littéraire

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