Dans l'oeuvre de Pablo Picasso, la question de la sculpture revient régulièrement et s'impose comme un marqueur important des recherches de l'artiste. Réalisé en pleine Occupation, L'Homme au mouton semble répondre à un contexte politique artistique très particulier. Picasso découvre, au printemps 1942, l'exposition "Arno Breker" organisée par l'occupant et par le régime de Vichy, à Paris, dans les galeries de l'Orangerie des Tuileries. C'est dans l'émotion de cette visite qu'il exécute, dans son atelier des Grands-Augustins, son groupe qui rompt avec les explorations radicales menées en sculpture à Boisgeloup dans les années 1930. Renouant avec les exigences d'une statuaire adaptée à l'échelle de l'espace public et recourant au souvenir des grandes figures de Rodin ou de Matisse, Picasso propose une relecture très personnelle du berger traditionnel de la crèche qu'il érige comme une réplique humaniste à la confiscation de l'idéal antique martialisé par l'idéologie totalitaire.

L'homme au mouton - Pablo Picasso - Occasion

Viscéralement attaché à ses racines, Picasso a nourri son oeuvre d'influences issues des arts et traditions populaires, notamment espagnols : parures et musique, gens du cirque, rites de la tauromachie, colombophilie... Baratines et mantilles, guitares et mandolines, masques et toreros, taureaux et colombes sont autant de motifs iconiques qui témoignent de cet ancrage culturel. A l'occasion de prometteuses rencontres, l'artiste s'est approprié les savoir-faire artisanaux avec une extraordinaire créativité, en particulier ceux du bois, de la céramique, de l'orfèvrerie, de la tôlerie, de la linogravure ... Faisant preuve d'une ouverture d'esprit peu commune, Picasso, ce "génie sans piédestal", invente avec jubilation un nouvel art populaire.

Picasso et les arts et traditions populaires

Camille Claudel est née le 8 décembre 1864, il y a cent cinquante ans. Cet anniversaire a suscité une ambitieuse exposition à La Piscine de Roubaix du 8 novembre 2014 au 8 février 2015. Cette artiste attachante, au destin tragique, méritait une nouvelle réflexion sur son oeuvre, dirigée par deux grands spécialistes auteurs de son catalogue raisonné : Bruno Gaudichon et Anne Rivière. Avec de prestigieux prêts, consentis par d'importantes collections publiques et privées, françaises et internationales et notamment grâce à un partenariat exceptionnel avec le musée Rodin et les musées de Nogent et Poitiers, l'exposition regroupe un ensemble remarquable d'oeuvres. Le parcours suit un chemin moins traditionnel que celui qui est généralement proposé. Les commissaires ont mis en évidence un certain nombre de points forts dans l'inspiration et le travail de Camille Claudel, qui rythment le déroulé en séquences thématiques et chronologiques. Le circuit dans l'oeuvre de Camille Claudel est accompagné par un second niveau, construit avec d'autres artistes qui, à la même époque, ont partagé les mêmes sujets, la même manière et les mêmes inspirations. Le japonisme, l'Art nouveau, le naturalisme, l'expression de la chorégraphie sont développés pour mieux situer Camille Claudel dans les grands enjeux esthétiques de sa génération. L'exposition réunit plus de cent cinquante oeuvres de Camille Claudel, de Rodin et d'artistes comme Alfred Boucher, Jules Desbois, Bernhard Hoetger, pour dresser un tableau le plus exhaustif possible de cette étonnante artiste, de son milieu et de son temps.

Camille Claudel - Au miroir d'un art nouveau

Redonner à voir, mettre en lumière cette expérience troublante de la peinture... [redonner] corps à ce regard et à ce curieux rapport au corps vivant que l'artiste exprimait [ainsi] : "Je suis peintre et mon travail tourne depuis des années autour du sujet du corps humain. Je m'inspire du visible, c'est-à-dire je travaille avec des corps vivants".

Susanne Hay - Peintures et dessins

Né à Paris dons une famille prolétaire de la Creuse, André Fougeron fut ouvrier métallurgiste avant de commencer à peindre et d'exposer, en 1936, à la Maison de la Culture du 10e arrondissement. Très rapidement son travail et son inspiration sont intimement liés à un solide engagement politique en faveur du Front Populaire et des Républicains espagnols. En ,1939 il adhère au Parti Communiste français auquel il restera toujours fidèle. Très actif dans la Résistance durant l'Occupation, il utilise son atelier comme une imprimerie clandestine où sont notamment réalisés des titres comme Les Lettres françaises et l'Art français. En 1942 il devient responsable du Front national dès Arts, et construit un oeuvre dont la modernité n'exclut ni la fidélité à la figuration ni une ambition épique. A la Libération, chargé de l'organisation du tribunal de l'épuration de la scène artistique et de la mise en oeuvre d'un hommage à Picasso pour le Salon d'Automne, il incarne une voie indépendante, celle d'un "nouveau réalisme français" qui s'oppose à une vision de l'art détachée du combat politique, et se démarque ostensiblement de la tentation de l'abstraction. En 1953 il prend position contre la publication dans les Lettres françaises du Portrait de Staline dessiné par Picasso. Mais son combat pour l'affirmation d'une peinture d'histoire et d'engagement n'exclut pas une attention permanente aux questions de la peinture et de la modernité, regardant bien sûr vers Matisse et Picasso, mais rendant aussi de vibrants hommages à Courbet. Peu reconnu en France, André Fougeron a fait l'objet d'acquisitions très importantes par la Tate Modern à Londres. L'exposition que lui consacre La Piscine de Roubaix bénéficie de prêts prestigieux. Cet ouvrage en est la mémoire et célèbre un artiste complexe et passionnant, développeur d'un art qui transcende les choix politiques de sa génération et place l'humain au coeur d'une réflexion esthétique et philosophique d'une grande cohérence.

André Fourgeron 1913-1998 - Voilà qui fait problème vrai

Sur la scène artistique roubaisienne du XIXe siècle, le peintre Rémy Cogghe (1854-1935) tient une place singulière. Sa naissance en Belgique et son arrivée à Roubaix alors qu'il n'est qu'un enfant expriment ce que la ville industrielle doit à l'immigration flamande qui nourrit les tissages, les peignages, les filatures de la " Manchester du Nord " jusqu'à la première guerre mondiale. Rémy Cogghe sera l'iconographe optimiste d'une ville qui mêle encore les origines rurales de sa population et l'organisation sociale et économique d'une cité toute vouée à la réussite industrielle. Il participe à sa façon au mouvement naturaliste qui est particulièrement en vogue dans le dernier quart du XIXe siècle et dans les premières années du XXe. Grâce à des dons - notamment le legs d'Henri Selosse qui fait entrer le Combat de coqs en Flandre dans le patrimoine municipal en 1924 - et à des achats, le musée de Roubaix conserve sans aucun doute l'ensemble le plus riche en collections publiques d'oeuvres de Rémy Cogghe. Le présent catalogue fait l'inventaire de ce fonds exceptionnel et rend hommage au peintre le plus inscrit dans l'imaginaire et l'affectif roubaisiens.

Les Rémy Cogghe de la Piscine

Cette monographie paraît à l'occasion de la première exposition de Jedd Novatt dans un musée français et tait le point de façon inédite sur l'œuvre de l'artiste. Américain résidant en France depuis plusieurs années, Jedd Novatt s'inscrit dans la tradition de la sculpture minimaliste américaine sans pour autant nier une proximité d'intention et de manière avec les modèles de la statuaire moderne européenne. L'esprit même de ce livre, en associant un auteur anglo-saxon et un intervenant français qui connaît parfaitement la scène artistique américaine contemporaine, exprime cette question du métissage qui donne à l'œuvre de Jedd Novatt une qualité et un intérêt très particuliers. Une vraie découverte à partager avec La Piscine à Roubaix.

Jedd Novatt

Cette réédition est une véritable refonte (128 pages et 50 illustrations supplémentaires), avec son cortège de découvertes et de documents inédits. Les auteurs - s'appuyant sur un appareil scientifique rigoureux - établissent le bilan le plus complet tant de l'œuvre de cette immense artiste que de sa destinée tragique. Ce livre qui recense l'intégralité de l'œuvre (sculptures, peintures et dessins) mentionne pour la première fois les sculptures, que l'on croyait perdues, retrouvées en Roumanie. Le souci d'établir la vérité historique sur la vie tourmentée de l'artiste a conduit les auteurs à publier un  ensemble de documents inédits qui, plus éloquents que bien des biographies romancées, montrent combien la réalité dépasse parfois la fiction. Ainsi, les lecteurs de cet ouvrage découvriront l'intégralité du dossier médical du premier séjour hospitalier du sculpteur et de nombreux témoignages autour de l'art et de la personnalité de Camille Claudel pendant les trente années de son enfermement...

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