Viscéralement attaché à ses racines, Picasso a nourri son oeuvre d'influences issues des arts et traditions populaires, notamment espagnols : parures et musique, gens du cirque, rites de la tauromachie, colombophilie... Baratines et mantilles, guitares et mandolines, masques et toreros, taureaux et colombes sont autant de motifs iconiques qui témoignent de cet ancrage culturel. A l'occasion de prometteuses rencontres, l'artiste s'est approprié les savoir-faire artisanaux avec une extraordinaire créativité, en particulier ceux du bois, de la céramique, de l'orfèvrerie, de la tôlerie, de la linogravure ... Faisant preuve d'une ouverture d'esprit peu commune, Picasso, ce "génie sans piédestal", invente avec jubilation un nouvel art populaire.

Picasso et les arts et traditions populaires

Pierre Olivier

Figure essentielle du Groupe de Roubaix qui ouvrit, dans les années 1950, le Nord de la France à l'art contemporain, Michel Delporte tient une place singulière dans les collections du musée de La Piscine. L'artiste joua, en effet, un rôle remarqué dans l'esthétique de la jeune peinture de tradition française à laquelle il apporta sa technique personnelle des papiers collés ; surtout, il fut un artisan actif de la genèse même du musée de La Piscine dans les années 1990. C'est en découvrant l'univers poétique de Paul Klee qu'il adopta en 1957 la technique du papier collé qui s'imposa peu à peu dans son travail. Pour celui qui fut à la fois peintre, poète et humaniste, le catalogue se veut le reflet de cette diversité d'exception en regroupant pour la première fois l'oeuvre de Michel Delporte et la donation qu'il fit au musée de Roubaix à sa mort en 2001. Une contribution de Gérard Durozoi éclaire la technique du collage particulière à Michel Delporte, une architecture des couleurs qui s'éloigne du symbolisme ou de l'idéologisme pour se rapprocher au plus près des sens et de la perception. Le musicien et compositeur Pierre Jansen témoigne de sa fidèle amitié pour celui dont il regrette à jamais les mots, et dont certains sont retranscrits dans cet ouvrage en regroupant, aux côtés de celles de Michel Delporte, des oeuvres de Paul Hémery, Pierre Leclecq, Fernand Léger, Arthur Van Hecke ou Picasso, le catalogue retrace une vie d'artiste et se veut le témoin d'une formidable aventure collective qui, grâce à un actif mécénat patronal, vit l'émergence, dans les années 1950-1960, de nouvelles expressions artistiques au coeur d'un centre industriel alors en pleine expansion.

Les Michel Delporte de La Piscine

Camille Claudel est née le 8 décembre 1864, il y a cent cinquante ans. Cet anniversaire a suscité une ambitieuse exposition à La Piscine de Roubaix du 8 novembre 2014 au 8 février 2015. Cette artiste attachante, au destin tragique, méritait une nouvelle réflexion sur son oeuvre, dirigée par deux grands spécialistes auteurs de son catalogue raisonné : Bruno Gaudichon et Anne Rivière. Avec de prestigieux prêts, consentis par d'importantes collections publiques et privées, françaises et internationales et notamment grâce à un partenariat exceptionnel avec le musée Rodin et les musées de Nogent et Poitiers, l'exposition regroupe un ensemble remarquable d'oeuvres. Le parcours suit un chemin moins traditionnel que celui qui est généralement proposé. Les commissaires ont mis en évidence un certain nombre de points forts dans l'inspiration et le travail de Camille Claudel, qui rythment le déroulé en séquences thématiques et chronologiques. Le circuit dans l'oeuvre de Camille Claudel est accompagné par un second niveau, construit avec d'autres artistes qui, à la même époque, ont partagé les mêmes sujets, la même manière et les mêmes inspirations. Le japonisme, l'Art nouveau, le naturalisme, l'expression de la chorégraphie sont développés pour mieux situer Camille Claudel dans les grands enjeux esthétiques de sa génération. L'exposition réunit plus de cent cinquante oeuvres de Camille Claudel, de Rodin et d'artistes comme Alfred Boucher, Jules Desbois, Bernhard Hoetger, pour dresser un tableau le plus exhaustif possible de cette étonnante artiste, de son milieu et de son temps.

Camille Claudel - Au miroir d'un art nouveau

Le Travail , la lutte et les passions. Tels sont les thèmes des quatorze bronzes décoratifs belges récemment offerts au musée de Roubaix par Philippe et Françoise Mongin, généreux couple de collectionneurs parisiens. Présentée pour la première fois au public de La Piscine, cohérence avec la rétrospective consacrée à Jules Adler. le "peintre des humbles" cette donation constitue le coeur d'une exposition-dossier et de cette publication. De Constantin Meunier (1831-1905) à Joseph Witterwulghe (1883-1967) en passant par Jef lambeaux (1852-1908), ce sont trois générations de sculpteurs qui sont évoquées. Les sujets réalistes liés au monde du travail et des travailleurs y côtoient une veine plus légère, autour de l'amour et des bacchanales, tandis que se mêlent les héritages du romantisme, du naturalisme et de l'exubérance de la peinture flamande du Siècle d'or. Dans les collections de La Piscine où elles rejoignent les oeuvres de Rémy Cogghe. mais aussi de Philippe Wolfers, Georges Higuet ou Georges Mime, ces pièces soulignent un tropisme belge ancien et fondateur pour la ville de Roubaix et pour son musée. La proximité géographique et les besoins considérables de main d'oeuvre d'une industrie textile (lainière notamment) en pleine expansion ont en effet alimenté au XIXe et au début du XXe siècles une très importante immigration flamande dans toute la métropole lilloise, et notamment dans les villes de Roubaix et Tourcoing on la thèse de l'art social défendue par un artiste comme Constantin Meunier trouve un écho évident.

Le travail, la lutte et les passions - Bronzes belges au tournant du XXe siècle

Cette réédition est une véritable refonte (128 pages et 50 illustrations supplémentaires), avec son cortège de découvertes et de documents inédits.
Les auteurs - s'appuyant sur un appareil scientifique rigoureux - établissent le bilan le plus complet tant de l'œuvre de cette immense artiste que de sa destinée tragique.
Ce livre qui recense l'intégralité de l'œuvre (sculptures, peintures et dessins) mentionne pour la première fois les sculptures, que l'on croyait perdues, retrouvées en Roumanie.
Le souci d'établir la vérité historique sur la vie tourmentée de l'artiste a conduit les auteurs à publier un ensemble de documents inédits qui, plus éloquents que bien des biographies romancées, montrent combien la réalité dépasse parfois la fiction. Ainsi, les lecteurs de cet ouvrage découvriront l'intégralité du dossier médical du premier séjour hospitalier du sculpteur et de nombreux témoignages autour de l'art et de la personnalité de Camille Claudel pendant les trente années de son enfermement...
La notoriété posthume de Camille Claudel a entraîné l'intérêt toujours croissant du public, des historiens de l'art, des musées, des collectionneurs et des marchés.
Abondamment illustré, le présent catalogue qui recense l'intégralité des œuvres de l'artiste (sculptures, peintures et dessins) a pour but d'informer les amateurs comme les professionnels sur l'évolution la plus récente de la connaissance de l'œuvre.
Ce livre est l'outil nécessaire à une meilleure compréhension des problèmes posés par une législation ardue et complexe. L'élaboration du travail des chercheurs a été soutenue par une volonté de rigueur et de clarté.
Grâce à une approche sensible de la photographe Anne Schaefer, familière de l'œuvre, cet ouvrage de référence permet à chacun de pénétrer l'univers artistique de Camille Claudel.
Respect du créateur comme celui du public ont été les deux soucis déterminants des auteurs de cet ouvrage qui propose aux lecteurs différents angles et degrés d'appréhension du travail d'une grande artiste.

Camille Claudel. Catalogue Raisonne, Edition 2000

La série des piscines de Susanne Hay s'inscrit comme un élément d'une pratique sérielle de la peinture dont le point commun, d'un épisode à l'autre, est la quête du rapport de l'homme à son environnement, à son époque et sans doute aussi à son histoire qui serait à la fois un récit personnel et l'expression d'un héritage partagé, d'une communauté de repères ineffaçables. Chaque tableau se construit dans le décor même de son sujet, frontalement au modèle convoqué pour l'expérience en direct. Mais le véritable enjeu se situe sans aucun doute ailleurs pour Susanne Hay, dans le corps à corps immédiat avec la peinture, célébrant l'enjeu de ce trouble entre le propos et la manière. Et dans cette pratique exigeante qui parait hors du temps dans une génération si avide de chemins inédits et de ruptures, la peintre affirme ici le métier comme une exigence et la référence comme une intuition de liberté conquise. Bruno Gaudichon.

Susanne Hay : à la piscine

Pour célébrer le thème choisi par Hermès en 2015, Actes Sud et la maison du faubourg Saint-Honoré coéditent un album illustré sur la flânerie, qui s'inspire de l'exposition homonyme, "Dans l'oeil du flâneur", imaginée et produite par Hermès. Le livre reprend le joyeux parcours onirique de l'exposition, guidé par les accidents et les hasards de la flânerie, dans un Paris fantaisiste. Réalisée à partir de découpages et de collages, fidèle à l'esprit du surréalisme, l'histoire illustrée ici par Emmanuel Pierre se déplie et se déploie en accordéon sous la forme d'un leporello, tandis qu'un texte poétique rédigé par Bruno Gaudichon serpente tout au long des pages, pour mieux accompagner les aventures hautes en couleur de six personnages. Le livre s'ouvre sur une préface de Pierre-Alexis Dumas, directeur artistique d'Hermès, qui montre combien la flânerie, métamorphose du rapport au temps et à l'espace, du rapport à soi, aux autres et au monde, est une remarquable source d'inspiration et de création.

Dans l'oeil du flâneur

Cette monographie paraît à l'occasion de la première exposition de Jedd Novatt dans un musée français et tait le point de façon inédite sur l'œuvre de l'artiste. Américain résidant en France depuis plusieurs années, Jedd Novatt s'inscrit dans la tradition de la sculpture minimaliste américaine sans pour autant nier une proximité d'intention et de manière avec les modèles de la statuaire moderne européenne. L'esprit même de ce livre, en associant un auteur anglo-saxon et un intervenant français qui connaît parfaitement la scène artistique américaine contemporaine, exprime cette question du métissage qui donne à l'œuvre de Jedd Novatt une qualité et un intérêt très particuliers. Une vraie découverte à partager avec La Piscine à Roubaix.

Picasso et les arts et traditions populaires

Résumé

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