Family of Equivocations 978-2-35125-103-4 Ouvrage relié bilingue français et anglais 150 illustrations, 240 pages 32 euros Office juin 03 Objectif : 300 Disponible Volumen : 800 Haegue Yang, artiste d'origine coréenne, vivant et travaillant à Berlin et Séoul, est invitée du 1er juin au 1er septembre à présenter une série d'installations produites spécialement pour l'Aubette 1928 à Strasbourg ainsi qu'une sélection d'ouvres de format plus réduit sur les deux niveaux du Cabinet d'art graphique du Musée d'Art moderne et contemporain. Le travail d'Haegue Yang repose sur l'utilisation de références multiples liées à l'histoire culturelle, sociale et politique, en même temps que sur la réinterprétation des formes archétypales des avant-gardes. Ses grandes installations composées de stores vénitiens en aluminium, de séchoirs à linge délicatement enveloppés de textile et rehaussés d'accumulations d'ampoules ou encore ses Light sculptures anthropomorphes évoquent un univers étrange, entre exotisme et domesticité. Le recours aux produits industriels manufacturés et à la récupération (revers d'enveloppes réutilisés dans la série des collages intitulée Trustworthies ou boîtes d'ampoules dans la série des Light houses) conjugué à une approche poétique de la composition géométrique, crée une tension entre éléments communs et extraordinaires. Haegue Yang, comme Dada en son temps, fait table rase du passé et renouvelle ainsi la question de la portée de l'art dans la société, au moment même où celle-ci se redéfinit sous l'influence d'un contexte économique, politique et social incertain. Née en 1971, Haegue Yang représente la Corée à la Biennale de Venise en 2009. Une série d'expositions internationales lui sont consacrées au New Museum de New York en 2010, à la Kunsthaus de Bregenz, à l'Aspen Art Museum, au Modern Art Museum d'Oxford et à l'Arnolfini de Bristol en 2011. En 2012, elle participe à la documenta (13) de Kassel. L'exposition " Equivoques " s'accompagne de la publication d'un catalogue bilingue français-anglais intitulé Family of Equivocations. Entre catalogue d'exposition, ouvrage rétrospectif et livre d'artiste, il rassemble des essais inédits de critiques français, un " Small dictionnary ", sorte de glossaire sur les notions clés et les figures maîtresses du travail de l'artiste, et enfin une anthologie de textes plus anciens destinés à présenter l'ouvre d'Haegue Yang au public français Auteurs Ouvrage collectif sous la direction d'Haegue Yang et de Camille Giertler Patricia Falguières, Camille Giertler, Estelle Pietrzyk, Ann Wagner, Bina Choi, Eungie Joo, Doryun Chong, et Ylmaz Dziewior.

Haegue Yang - Family of Equivocations

Un rêve en couleur. L'Aubette 1928, une oeuvre totale de Theo Van Doesburg, Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp. Le 16 février 1928, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp et Theo Van Doesburg fêtent l'inauguration de leur projet d'envergure : la transformation de l'Aubette, ancien bâtiment militaire de 1765, en un grand complexe de loisirs et de divertissements sur quatre niveaux. Véritable opportunité pour ces artistes d'avant-garde, l'aménagement des salles défend le principe de collaboration entre les différentes disciplines (peinture, design, architecture, etc.) afin de réaliser une oeuvre d'art totale, commune et inédite. Longtemps dissimulées sous des couches de peintures, ce n'est qu'à la fin des années 1970 que les premiers vestiges sont mis au jour et conduisent à la restauration du premier étage du complexe, aujourd'hui offert au visiteur dans son éclat initial. Ce numéro du Cabinet de l'amateur vient mettre en avant la notion de déconstruction de l'espace, essentielle à cette "Chapelle Sixtine de l'art moderne". Chaque détail participe de la mise en espace d'une réflexion théorique avant-gardiste et d'une esthétique néo-plastique, jouant avec les formes géométriques et les couleurs pour souligner ou perturber l'architecture originelle du bâtiment, invitant ainsi le visiteur à se perdre dans ces espaces époustouflants.

Couleurs premières - Une utopie moderniste de Theo Van Doesburg, Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, l'Aubette 1928

Si le paysage fait une entrée discrète dans l'histoire de l'art, d'abord, jusqu'à la Renaissance, en arrière-plan du tableau, il prend ensuite de plus en plus d'importance, et tend à devenir le sujet principal de l'oeuvre, puis un genre à part entière. À partir du XIXe siècle, il devient ainsi l'enjeu des grands courants artistiques novateurs (depuis le romantisme jusqu'au milieu du XXe siècle) et le lieu d'une autonomisation de la peinture. Les collections des Musées de la Ville de Strasbourg abritent de nombreux chefs-d'oeuvre de ce véritable âge d'or du paysage, peintures et oeuvres graphiques témoignant de ce " goût de la nature ". Suivant différentes thématiques, comme autant d'itinéraires (la fenêtre, l'eau, la ville, la campagne, l'arbre, les personnages dans la nature), ce livre se veut une promenade bucolique, sur les pas notamment de Corot, Courbet, Sisley, Monet, parmi quelques paysages réels ou rêvés.

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