L'oeuvre de Zorio est également remarquable car si elle tient une place importante dans l'histoire de l'art, des formes et la scène artitique turinoise et italienne - elle n'en demeure pas moins un chemin pour de nombreux jeunes artistes internationaux sculpteurs ou artistes conjuguant les prouesses technologiques pour observer le monde à l'état de matière en cours de transformation permanente.

Gilberto Zorio

Le musée des Beaux-Arts de Chambéry nous donne l'occasion, cet hiver, de retrouver François Morellet et, ce, en excellente compagnie. Avec une trentaine d'oeuvres de sa collection personnelle et quelques prêts prestigieux - de la galerie Kamel Mennour, Denise René, ou encore de la fondation Manzoni Milan –, l'exposition du musée nous invite à découvrir les amis de l'artiste, qui ont étroitement collaboré à ce projet : Max Bill, Malevitch, mais aussi les suprématistes et ses complices, comme Almir Mavignier, Piero Manzoni, Ellsworth Kelly, Joel Stein et bien d'autres encore. Cette exposition a toutefois pris une autre dimension depuis la disparition de l'artiste cette année. Renverser les évidences et surprendre. Cette approche joyeuse dont il ne s'est jamais départi a sans doute été pour l'artiste un véritable programme. Celui qui se définissait comme "un rigoureux rigolard" n'a pas manqué d'occasions de nous bousculer. Avec l'humour acerbe d'un Picabia et la rigueur puriste d'un Mondrian, s'attelant sans cesse à proposer une géométrie iconoclaste, ses oeuvres ont toujours tendu à rappeler le talent de leur créateur pour les jeux de mots et d'esprit. Le livre, agrémenté d'une pochette transparente et de 16 autocollants, est un clin d'oeil iconoclaste à la forme vernaculaire des albums Panini. Sur le recto brillant des autocollants sont imprimés en couleur des oeuvres. Au verso, figurent des photographies de François Morellet en compagnie de ses amis artistes, comme un contrepoint intime aux oeuvres présentées. Ces images volantes se glissent entre François Morellet (imprimé sur la couverture) et ses amis (imprimé sur la pochette transparente). A l'intérieur du livre, des rectangles colorés (légendés) figurent les emplacements auxquels coller les autocollants. La typographie Avant-Garde dessinée par Herb Lubalin en 1970 est utilisée pour la totalité de l'ouvrage. La pagination se balade dans les angles des pages et permet de multiples combinaisons. Le placement fantôme des images accumulées est présent (en noir) sur la 4e de couverture. Logique, hasard, système, jeu, humour... un hommage éditorial et graphique à l'esprit facétieux de François Morellet.

François Morellet et ses amis

"Cette exposition vise à montrer que chez Pierre David la représentation du corps tend à contester les codes sociaux qui enferment chacun dans des catégories ethniques, stylistiques et comportementales. Les portraits sans regard (Portraits d'argent), présentent des visages aux yeux clos qui anéantissent toute communication avec l'autre. Les corps étendus sur une table (Dormir) et les corps fragmentés (Modèles, Nu) sont saisis par l'exactitude d'un dessin mimétique au style clinique. Ces témoins de vies mises à nu, sans décorum et sans fard, ces morceaux d'êtres que Pierre David s'applique à représenter, sont la mémoire précieuse (d'or et d'argent) des années et des tragédies de l'existence qui conduisent à l'inexorable déchéance. Les commandes passées à l'artiste par des particuliers ou des institutions permettent de les contextualiser et de leur conférer une humanité. De ce fait, l'oeuvre de Pierre David acquiert une dimension sociale. Les notices accompagnant les oeuvres parviennent à leur donner un souffle, une vie". Caroline Bongard

Pierre David - De l'usage de l'autre

La première moitié du XVIIIe siècle voit l'apogée de la Maison de Savoie, à travers les innovations artistiques favorisées par l'affirmation du nouveau royaume de Sardaigne. Devenu roi en 1713, Victor-Amédée II impulse à Turin les grands chantiers des résidences royales conduits par l'architecte Filippo Juvarra, qui seront poursuivis après 1730 par son fils Charles-Emmanuel III. C'est à travers l'architecture, la peinture, la sculpture, les arts décoratifs et scénographiques que s'incarne l'expression d'un pouvoir monarchique en quête d'affirmation. En provenance des collections du Palazzo Madama de Turin et des musées de Chambéry, cet ouvrage rassemble les oeuvres de la main des meilleurs artistes appelés à la cour de Savoie, dont l'architecte Filippo Juvarra, les peintres Carie Van Loo et Claudio Francesco Beaumont, et le sculpteur Francesco Ladatte. Tous collaborent à la décoration des résidences qui se modernisent avec élégance et légèreté. S'ils magnifient les ambitions des jeunes souverains placés au coeur du complexe échiquier européen, ces artistes répondent également au goût de leurs commanditaires pour un rococo international sur les bases duquel ils ont su créer un art piémontais de première importance.

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