Le premier volume de la trilogie Le coût et la gratuité est particulièrement consacré aux enjeux économiques de la production et de la circulation de l'information et de la culture, selon leur mode de diffusion. Les contraintes matérielles recoupent aussi des interrogations plus vastes : comment les conditions concrètes de création influent-elles sur une esthétique, qu'il s'agisse de création théâtrale, télévisuelle, cinématographique, ou encore numérique avec l'exemple du Net art ?

Le coût et la gratuité - Tome 1, Art et culture

Depuis l'Antiquité, qu'elle soit nommée comme telle ou incluse dans d'autres philosophies de l'art, l'esthétique théâtrale apparaît comme une pensée agissante qui interroge sans relâche l'art du théâtre et ses pratiques. 
L'objectif de ce livre est de faire découvrir les principales théories du théâtre tout en offrant une réflexion transversale sur les grandes questions concernant la création et la réception de l'oeuvre théâtrale, telles que l'esthétique les pose. Il s'agit de faire prendre conscience des défis, des débats et des mutations mis en jeu, dans l'histoire de l'art théâtral comme dans l'écriture et la pratique du théâtre moderne. 
La démarche adoptée est à la fois historique et critique, afin de donner au lecteur les éléments de savoir en même temps que les outils de réflexion indispensables. Les positions esthétiques des principaux théoriciens du théâtre, de Platon à Brecht, sont abordées par le biais de lectures et d'analyses détaillées, tandis que sont mises en lumière les filiations qui nous permettent encore aujourd'hui de penser les grandes notions structurant l'art du théâtre, du texte à la mise en scène. 

Catherine Naugrette est professeur à l'institut d'Études théâtres de l'université de Paris III-Sorbonne nouvelle, où elle enseigne l'histoire et l'esthétique du théâtre. Elle a publié Paris sous le Second Empire. Le théâtre et la ville (éditions de la Librairie Théâtrale, 1998). 
Problématique générale de l'esthétique théâtrale. Qu'est-ce que l'esthétique ? L'esthétique théâtrale en question : le texte et la scène. Définir l'esthétique théâtrale. Le théâtre, le réel et le texte. À l'origine du drame : la mimèsis. Pour une esthétique mimétique : la Poétique d'Aristote. Les enjeux de l'aristotélisme français. Vers une poétique de la scène. Critique et dépassement du modèle classique. Les avancées de Diderot. Le genre sérieux ou la naissance du drame. Vers la scène : de Diderot à Zola. Les esthétiques du XXe siècle. Pour une redéfinition du théâtre comme art. Artaud, le théâtre et la vie. Brecht et le théâtre épique.

Esthétique théâtrale

La mise en scène, en tant qu'art autonome, est régulièrement l'objet de controverses en France : le génie des auteurs, le texte écrit seraient, depuis plus de trois siècles, la seule mesure de la valeur du théâtre. Pourtant, il n'est pas " de la littérature en costumes ", selon l'expression d'Ariane Mnouchkine, mais un art de la représentation. Le débat sur la légitimité de la mise en scène est si vif depuis quelques années qu'il nous a semblé
nécessaire de donner des éclairages et de fonder l'étude à la fois sur son histoire passionnante et sur les interrogations les plus actuelles concernant son devenir. Ce dixième numéro de Théâtre Aujourd'hui aborde donc le rôle de la dramaturgie, la naissance de la mise en scène moderne en
France et en Europe. Il propose de comparer
neuf versions de Tartuffe de Molière, analyse le devenir scénique de La Cerisaie de Tchekhov en Europe et examine les tendances de la jeune création en France. Enfin, dix-huit metteurs en scène de générations différentes, parmi les plus créatifs ou les plus prometteurs, évoquent leur
parcours, leur engagement théâtral et leur art.
L'Ère de la mise en scène est d'abord un ouvrage
de réflexion destiné aux professeurs, aux étudiants et aux élèves, mais aussi aux	spectateurs et aux amoureux du théâtre. A tous ceux qui cherchent la vérité du théâtre dans les tensions fécondes entre le texte et ses représentations. J.-Cl. Lallias

L'ère de la mise en scène

Le thème à la fois riche et complexe du contemporain - qui figure parmi les préoccupations de beaucoup et ne laisse pas de générer des mythologies, des pièges, des équivoques -, se trouve au coeur d'une vaste réflexion transdisciplinaire engagée dans le domaine des arts et des médias par les chercheurs de la Sorbonne Nouvelle, en collaboration avec leurs partenaires européens. Nouveaux objets de la recherche et nouvelles définitions de ces objets, relation du contemporain tant à l'histoire qu'au moderne, au postmoderne, ou encore à l'hypermoderne, le contemporain est envisagé sous tous ses aspects, du point de vue de la recherche comme de la création artistique. Deux volumes lui sont aujourd'hui consacrés, qui ouvrent la collection " Arts & Médias " aux éditions l'Harmattan. Faisant suite au premier ouvrage, plus particulièrement consacré aux questions de définitions et de problématique du contemporain, à ses rapports avec l'histoire ainsi qu'à ses objets et à ses images, ce second volume se rapporte quant à lui au contemporain " en scène ", tel qu'il est représenté sur le plateau d'un théâtre, projeté sur l'écran d'un cinéma ou d'une télévision, tel qu'il est enfin partout exhibé dans le monde moderne, par les mots ou par l'image.

Le contemporain en scène - Volume II

Terreur de l'Ange : celle qu'il inspire, celle qu'il peut éprouver...
Méditant l'Histoire, Walter Benjamin la compare à l'Angelus Novus de Paul Klee, le " visage tourné vers le passé ", là où ne cessent de s'amonceler " ruines sur ruines ". Heiner Müller reprend l'allégorie et place son Ange malchanceux en face d'un futur " qui s'amasse devant lui ", non moins désastreux que le passé benjaminien. Catherine Naugrette leur emboîte le pas, qui nous propose en quelque sorte de suivre le regard de l'Ange - aveugle à la beauté du monde - et d'envisager le théâtre contemporain à travers l'image - on pourrait presque dire le concept esthétique - d'un paysage dévasté.
Du " rire impossible " à la mélancolie de l'après-Auschwitz, en passant par la " terreur belle ", le présent essai s'interroge sur les théâtres d'écrivains comme Beckett, Müller, Bond, Gabily ainsi que d'un metteur en scène comme Claude Régy, sur le travail de peintres comme Klee ou Kiefer, en tant qu'ils se donnent la tâche paradoxale d'aller à la rencontre de l'Autre et de retrouver l'humain - ce que, déjà, la Poétique d'Aristote appelait " le sens de l'humain " -, au coeur même des territoires dévastés de l'art et de l'Histoire.

Paysages devastes - le theatre et le sens de l'humain

Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique - Colloque de Paris III

Entre le début des années cinquante et la fin des années quatre-vingt, en quelque quarante ans d'écriture dramatique, Samuel Beckett produit une ouvre majeure, qui exerce jusqu'à aujourd'hui une influence profonde sur la création théâtrale. Cet ouvrage permet de découvrir les principaux aspects du théâtre beckettien, en même temps qu'il en offre une nouvelle approche. Selon Catherine Naugrette, il n'y a pas en effet un seul mais plusieurs théâtres de Beckett, non pas un geste d'écriture mais une succession de langages dramatiques dont le principe est l'expérimentation systématique des moyens et des différents procédés du medium théâtral. Les textes que l'on rassemble habituellement sous le terme générique de « théâtre beckettien » correspondent en réalité à des écrits très différents. Conçue pour la scène, pour la radio ou pour la télévision, sous forme de pièces, de dramaticules ou de fragments, l'écriture dramatique est déclinée sous toutes ses formes, selon toutes ses possibilités. La mise en lumière de plusieurs théâtres en un seul permet ainsi de mettre à jour le cheminement d'une ouvre qui conduit Beckett jusqu'aux limites les plus extrêmes de l'art théâtral tout en faisant de lui le précurseur des expériences les plus contemporaines.

Le théâtre de Samuel Beckett

Ce deuxième volume de la trilogie interroge les mondes de l'art et leurs frontières - comme celle de plus en plus ténue entre amateurs et professionnels - et leur accès à des publics de plus en plus variés. Enfin sera examinée la question souvent problématique de la préservation des identités culturelles dans la mondialisation.

Le coût et la gratuité - Tome 2, Le prix de l'art

Le thème riche et complexe du contemporain se trouve au coeur d'une vaste réflexion transdisciplinaire engagée dans le domaine des arts et des médias par les chercheurs de la Sorbonne Nouvelle, en collaboration avec leurs partenaires européens. Ce premier volume est consacré aux questions de définitions et de problématique du contemporain, ainsi qu'à ses rapports avec l'histoire, enfin à ses objets et à ses images aujourd'hui, au théâtre, au cinéma ou dans les médias, journalistiques ou télévisuels.

Qu'est ce que le contemporain ? Tome 1

Cet ouvrage présente le résultat des réflexions engagées depuis 2015 par le réseau d'écoles doctorales Création, Art & Médias (Rescam) sur le doctorat de recherche en création, et concrétisées lors de deux colloques : le premier organisé à l'université Toulouse-Jean Jaurès en 2016, le second à la Sorbonne Nouvelle en 2017. Afin de s'interroger sur cette pratique de recherche si particulière que constitue la recherche en création et sur les formats possibles des doctorats qui en résultent, les différents acteurs français et étrangers de la recherche en art, côté université et côté école d'art — chercheurs, enseignants-chercheurs, praticiens et doctorants, responsables des ministères de la Culture et de l'Enseignement supérieur et de la Recherche —, ont été sollicités. La diversité des paroles accueillies dans ce volume rend compte de la richesse en même temps que de la complexité d'une problématique, qu'il a semblé indispensable d'aborder de façon vivante et dialogique.

Le doctorat et la recherche en création

Ce troisième volume s'intéresse à la fois à l'histoire et à l'évolution des pratiques culturelles, ainsi qu'aux dimensions esthétiques du coût et de la gratuité. À travers des études de cas relavant de domaines variés (peinture, mode, cinéma, parfum, théâtre, fandom, photographie, musique), l'ouvrage revient sur les pratiques du passé et étudie les innovations contemporaines comme le livre numérique. Coût et gratuité sont alors mobilisés comme outils d'analyse esthétique.

Le coût et la gratuité

Faisant suite au premier ouvrage, consacré aux questions de définitions et de problématique du contemporain à ses rapports avec l'histoire ainsi qu'à ses objets et à ses images, ce second volume se rapporte quant à lui au contemporain "en scène", tel qu'il est représenté sur le plateau d'un théâtre, projeté sur l'écran d'un cinéma ou d'une télévision, tel qu'il est enfin partout exhibé dans le monde moderne, par les mots ou par l'image.

Le contemporain en scène Tome 2

Les premières années du séminaire interuniversitaire Paroles & Musiques, crée en 2007, ont permis de rapprocher les universités Paris-Sorbonne et Sorbonne Nouvelle, comme de croiser diverses disciplines : musicologie, études théâtrales et cinématographiques, esthétique et communication. De l'état des lieux aux perspectives de recherche, des expériences créatrices individuelles aux interventions plus synthétiques ou théoriques, les présents articles reflètent la richesse des langues et des langages artistiques.

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