Vous envisagez une évolution professionnelle, mais vous ne savez pas encore bien quelle forme lui donner ? Ce guide de référence est fait pour vous ! Il vous propose un parcours complet pour faire vous-même votre bilan de compétences, quelle que soit votre expérience. Parce que le bilan accompagne chaque étape de la vie professionnelle, ce livre s'adresse à tous ceux, encore étudiants, jeunes professionnels ou professionnels confirmés, qui s'interrogent sur leurs choix ou qui pensent à une éventuelle reconversion. Conçu par des expertes, il aborde les trois champs du savoir, du savoir-faire et du savoir-être. Reposant sur une double démarche de psychologue et de consultante, il constitue un outil unique, pertinent et efficace. L'ensemble est nourri d'exemples, d'exercices et de conseils pour passer à l'action !

Votre bilan de compétences

A l'occasion d'une exposition passionnante sur Marcel Duchamp et la peinture, le Centre Pompidou propose une véritable exploration des sources d'inspiration de l artiste.L'album de l exposition retrace en images le parcours de l'exposition : une sélection des oeuvres majeures éclairées de courts textes.Un ouvrage en direction du grand public, clair et concis.

Marcel Duchamp - La Peinture Meme, Exhibition Album (CATALOGUES DU M.N.A.M)

Peintre, dessinateur, sculpteur, Henri Matisse (1869-1954)  fascine par une oeuvre toujours à la recherche d'un équilibre  des couleurs et des formes.
Le Centre Pompidou à Paris  présente une exposition événement qui réunit un ensemble  inédit de plus d'une trentaine de paires et de séries, des oeuvres peintes provenant des plus grands musées du monde. Elle est  basée sur le travail de Matisse autour de l'exploration et de la  répétition. Pendant près d'un demi-siècle, l'artiste dépeint de  mêmes motifs à travers différentes versions, parfois opposées  ou symétriques, parfois sous le mode de variations, et selon  des modalités plastiques multiples - paires, triptyques, séries,  transformations captées par la photographie...
Grâce à cette  approche originale, à la qualité des reproductions comme par  les clés de compréhension qu'offrent les meilleurs spécialistes  du sujet, cet ouvrage de référence permet d'entrer dans  1'oeuvre de Matisse et d'en découvrir les processus de  création.

Matisse paires et séries

Monet (1840–1926) occupe une place centrale dans le développement de la modernité. Ses recherches sur la perception de la nature, de la lumière, sur le rendu de l’expérience sensorielle vécue, de l’instantanéité, l’ont mené aux frontières de l’abstraction, notamment avec sa série des Nymphéas.À sa mort, alors que le constructivisme, héritage de Cézanne, triomphe auprès des avant-gardes, la leçon de Monet tombe dans l’oubli… Ce n’est qu’au milieu du XXe siècle qu’il est véritablement remis au avant, lorsque les jeunes chefs de file de l’expressionnisme américain découvrent un grand panneau des Nymphéas qu’Alfred Barr a accroché sur les cimaises du MoMA (en 1955). Ils se familiarisent alors avec sa technique, ses touches vives, ses formes estompées. On assiste alors à un véritable revival de la peinture de Monet, auprès des artistes abstraits new-yorkais.C’est cette histoire de l’influence de Monet sur les peintres abstraits que Beaux Arts Éditions s’attache à raconter en s’appuyant sur les magnifiques rapprochements visuels opérés avec des tableaux de Pollock, Rothko, Sam Francis, Joan Mitchell, Clyford Still, Riopelle ou Gerhard Richter.Exposition musée de l’Orangerie,du 13 avril au 20 août 2018

Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet

L'aventure des Stein - Matisse, Cezanne, Picasso...

Peintre, dessinateur, sculpteur, Henri Matisse (1869-1954) 
fascine par une oeuvre toujours à la recherche d'un équilibre 
des couleurs et des formes. Le Centre Pompidou à Paris 
présente une exposition événement qui réunit un ensemble 
inédit de plus d'une trentaine de paires et de séries, des œuvres 
peintes provenant des plus grands musées du monde. Elle est 
basée sur le travail de Matisse autour de l'exploration et de la 
répétition. Pendant près d'un demi-siècle, l'artiste dépeint de 
mêmes motifs à travers différentes versions, parfois opposées 
ou symétriques, parfois sous le mode de variations, et selon 
des modalités plastiques multiples – paires, triptyques, séries, 
transformations captées par la photographie... Grâce à cette 
approche originale, à la qualité des reproductions comme par 
les clés de compréhension qu'offrent les meilleurs spécialistes 
du sujet, cet ouvrage de référence permet d'entrer dans 
1'oeuvre de Matisse et d'en découvrir les processus de 
création.

Matisse - Paires et séries

"Le jour va naître. C'est l'heure de l'énigme. C'est l'heure aussi de la préhistoire." Ces quelques mots de Giorgio De Chirico résument la relation insolite et féconde qui unit la préhistoire à l'art moderne et contemporain. De fait, la préhistoire est une idée moderne : le mot lui-même ne se fixe qu'à partir des années 1860. Les découvertes archéologiques, et notamment celle des peintures pariétales, nourrissent réflexions et fantasmes. L'impact de ce vaste corpus d'images, d'hypothèses et de spéculations est immense sur les artistes. Paul Cézanne, Pablo Picasso, Joan Miró, Alberto Giacometti, Joseph Beuys, Yves Klein, Louise Bourgeois, jusqu'aux plus contemporains, comme Giuseppe Penone ou Pierre Huyghe, nombreux sont ceux qui ont été hantés par la question de la préhistoire. L'exposition présentée au Centre Pompidou explore les multiples échanges entre la communauté scientifique et les artistes en associant des oeuvres phares de la création moderne et contemporaine à des fossiles, outils, sculptures et gravures préhistoriques emblématiques. Le catalogue qui l'accompagne reprend ce parcours original en y apportant les regards de spécialistes ainsi que des repères bibliographiques et chronologiques.

La préhistoire - Une invention moderne

Cette exposition présente deux figures majeures de l’expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter [Le Cavalier bleu], Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914). Dès 1910, ces artistes nouent une amitié portée par leur intérêt commun pour l’art français et plus particulièrement, pour Cézanne, Van Gogh, Gauguin et le fauvisme, qu’ils découvrent lors de leur séjour à Paris. Tous deux expriment dans leurs premiers tableaux, souvent peints en plein-air, une même fascination spirituelle pour le paysage et la nature.C’est au moment de leur rencontre en 1911 avec Vassily Kandinsky et de la création de l’Almanach du Blaue Reiter, que leur peinture prend un tournant plus radical, plus stylisé. Franz Marc abandonne la peinture de plein-air et commence à peindre ses fameux chevaux bleus qui inspirent le titre de la revue. Si Marc co-édite avec Kandinsky l’Almanach, August Macke en réunit les visuels ethnographiques et rédige une étude sur les masques africains. Très actifs, ils collaborent également à l’organisation d’expositions internationales d’avant-garde comme à Cologne en 1912 et à Berlin en 1913 tout en poursuivant leur propre évolution. Ainsi Franz Marc, marqué par l’exposition des Futuristes italiens et par les tableaux de Robert Delaunay, se tourne vers l’abstraction en 1913. Macke, quant à lui, va se distancier de la spiritualité intellectuelle de Kandinsky pour privilégier un rapport plus évident entre l’homme et la nature notamment au cours de son voyage en Tunisie avec Paul Klee.Mobilisés dès août 1914, les deux artistes meurent au front laissant des œuvres inachevés mais emblématiques du versant hédoniste, coloré et séduisant de l’expressionnisme allemand.

Franz Marc/August Macke, L'aventure du cavalier bleu

En lien avec l'exposition Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein au Grand Palais, Galeries nationales la RmnGP édite cet ouvrage présentant des portraits photographiques de Gertrude Stein (1874-1946) réalisés par 3 photographes très célèbres: Man Ray, Cecil Beaton et Carl Van Vechten.
Dès 1904, Gertrude Stein (1874-1946) découvre et révèle Picasso, Matisse, Braque, Hemingway. Avec sa compagne Alice Toklas, rue de Fleurus, puis rue Madame, elle accueille tout ce que Paris compte d'écrivains, de peintre et aussi de photographes, notamment Man Ray, Cecil Beaton ou Carl Van Vechten, à qui elle confie de rares plans posés d'une intimité scénarisée.
Voici comment elle se voit.
Un regard singulier sur l'art de photographier commenté par Gertrude Stein elle-même.
Cécile Debray, qui a sélectionné ces photographies et les manuscrits qui les commentent, est conservateur au musée national d'Art moderne, Centre Pompidou. Elle est le commissaire de l'exposition "Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein".

Gertrude Stein, portraits singuliers

En 1955, Alfred Barr fait entrer au Museum of Modern Art de New York un grand panneau des Nymphéas (W1992) de Monet, alors que ces grandes "décorations" demeurées dans l’atelier de Giverny commencent à attirer l’intérêt des collectionneurs et musées.Monet est alors présenté comme "une passerelle entre le naturalisme du début de l’impressionnisme et l’école contemporaine d’abstraction la plus poussée" de New York, ses Nymphéas mis en perspective avec les tableaux de Pollock, tels que Autumn Rhythm (number 30), 1950. La réception du dernier Monet s’opère alors en résonnance avec l’entrée au musée de l’expressionnisme abstrait américain. Au même moment est forgée la notion d’"impressionnisme abstrait".C’est sur ce moment précis de la rencontre entre la redécouverte des grandes décorations du maître de Giverny et la consécration de l’École abstraite new-yorkaise que l’exposition du musée de l’Orangerie s’arrêtera, à travers une sélection de quelques œuvres tardives de Monet et une vingtaine de grandes toiles d’artistes américains tels que Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Philip Guston, Joan Mitchell, Mark Tobey, Sam Francis, Jean-Paul Riopelle et Ellsworth Kelly.A l’entrée des Nymphéas, un hommage sera rendu à Ellsworth Kelly, artiste américain abstrait disparu en 2015 et dont l’oeuvre ne cessa de dialoguer avec celle de Monet. Cet accrochage est conçu par Eric de Chassey avec le soutien des American Friends of the Musée d’Orsay and the Musée de l’Orangerie.

Nymphéas. L'abstraction américaine et le dernier Monet

Si Marcel Duchamp est unanimement considéré comme l'un des artistes ayant le plus influencé l'art du XXe siècle, aucune exposition n 'avait été dédiée à ses oeuvres picturales. La rétrospective que lui consacre le Centre Pompidou s'appuie sur une approche inédite et documentée, en réunissant les tableaux de celui qui a interrogé de manière radicale la peinture avec le Grand Verre ,t bouleversé la notion d'oeuvre d'art avec les readymades qui lui assureront une renommée mondiale. C'est la genèse e cette oeuvre complexe que le grand public découvre enfin, près de 280 illustrations, 'ouvrage exceptionnel et unique offre une vision renouvelée de l'oeuvre de Marcel Duchamp.

Marcel Duchamp - La peinture, même

La révolte artistique Dada qui naît à Zurich au coeur de la tourmente de la Grande Guerre en 1916 exprime un rejet des valeurs traditionnelles de la civilisation qui auraient conduit au désastre de cette période. Dans ce cadre, une réévaluation d'autres systèmes de pensée et de création s'opère et conduit de nombreux artistes d'avant-garde à se pencher et à s'approprier des types de productions artistiques radicalement autres.
Pour la première fois, et en coopération avec le Musée Rietberg de Zurich et la Berlinische Galerie, une exposition est consacrée à la confrontation des dadaïstes avec l'art et la culture de pays extra-européens. Les mises en scène des Soirées nègres au Cabaret Voltaire, faisant appel à tous les sens, associant musique, poésie et danse, s'attaquent à la notion même de l'art et remettent en cause les valeurs artistiques ayant cours jusqu'alors. Dès 1917, la galerie Coray  à  Zurich expose côte à côte des objets africains avec des oeuvres  dadaïstes.  La  même  année,  Tzara  écrit  sa  Note sur l'art nègre, publiée dans la revue SIC où il affirmait du noir puisons la lumière. Les masques de Marcel Janco, les costumes de Sophie Taeuber-Arp, les collages de Hannah Hoch ou encore les oeuvres collectives refusant la notion d'auteur témoignent de ces recherches pour un nouveau langage formel.
Cette exposition pluridisciplinaire permettra de confronter des oeuvres extra-occidentales à la fois africaines mais aussi amérindiennes ou encore asiatiques aux productions dadaïstes mettant en lumière des processus d'échanges et d'appropriation par ces artistes. Les peintures, sculptures, photocollages, photographies dada seront mêlés aux sculptures extra-occidentales dans des jeux de résonnances appuyés par la mise en scène scénographique de l'exposition.
L'étape parisienne mettra également en lumière le terreau fertile préexistant dans la capitale française pour les arts extra-européens et la manière dont cela a pu nourrir le mouvement. Ainsi, l'exposition trouve-t-elle toute sa place au musée de l'Orangerie, en mettant en avant les liens du galeriste Paul Guillaume avec les acteurs gravitant autour de dada et autour de l'art africain à cette époque. L'étape de l'Orangerie ouvrira d'ailleurs sur l'importance que ce sujet a pu revêtir dans la genèse des liens du mouvement surréaliste avec les arts extra-occidentaux.

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