«Un des actes subversifs les plus simples consiste désormais à ouvrir les Mémoires de Saint-Simon, à les lire intensément, à les appliquer à la Société du Spectacle. Classique, Saint-Simon ? Difficile de l'être davantage, c'est-à-dire d'une modernité indémodable. Proust et Céline l'ont bien compris. Loin d'avoir à défendre sa langue, un écrivain en fait l'acte d'attaque par excellence. Percussion du rythme, précision cruelle des portraits, légitimité de l'indignation, évaluation juste des intérêts et des passions, révélation de l'Histoire. Il ne s'agit pas du passé, mais bien d'aujourd'hui même. Pensée du détail ? Mais non : de l'essentiel concret qui, par sa vérité, illumine.» Philippe Sollers.

Saint-Simon ou L'encre de la subversion

Issus des collections du Musée des Lettres et Manuscrits, sont dévoilés ici trente-quatre trésors disparus, rarissimes, pour certains inédits. 

Instructives, insolites, toujours passionnantes, ces remarquables missives manuscrites sont signées d'écrivains, d'artistes, d'acteurs politiques qui ont fait l'histoire de France. De la Révolution française à la guerre d'Algérie, de la marquise de Sévigné à Françoise Giroud en passant par Robespierre, Van Gogh et Proust, l'épistolaire ouvre à l'intimité, s'épanouit dans la liberté, touche par sa sincérité. Genre vivant par excellence, il est aussi et surtout un art.

La boîte à lettres - Les plus belles lettres manuscrites de Voltaire à Edith Piaf

«Trente ans, pas d'enfant, du temps, un amant - le tout à Paris : j'ai plutôt la belle vie quand j'y pense... Mon job ? Obscur, méprisé, déchaînant lazzis et quolibets : tout juste bon pour les immigrés tamouls et les analphabètes - pas vraiment à la hauteur des ambitions que nourrissaient père et mère pour leur progéniture après les débuts d'une carrière qu'ils avaient été les seuls à juger prometteuse. - Mais enfin Juliette, tu ne vas tout de même pas... - Si !»

Le Musée national

« Témoin de septembre 2017 à septembre 2019 d'une foultitude d'événements liés à des sujets hexagonaux plus ou moins frivoles, il m'aurait fallu être sourde, aveugle et de fort mauvaise foi pour ne pas comprendre que leurs traitements médiatique et social (qui ne font qu'un) étaient liés à la mutation anthropologique en cours depuis plusieurs années, laquelle n'est jamais plus signifiante que dans le nouveau rapport que l'humanité entretient désormais avec le langage, l'histoire, la mémoire et l'art. C'est pourquoi ces chroniques n'en finissent pas de montrer comment et de prouver pourquoi les apories de l'individualisme de masse débouchent sur toujours plus de grégarisme et de conformisme. » 
Avec Roue libre, Cécile Guilbert poursuit, avec la même liberté de pensée et la même stupéfiante érudition, une traversée de l'époque entamée avec Sans entraves et sans temps morts I et II. Dans ce nouveau recueil de textes, elle a repris et mis en perspective ses meilleures chroniques parues dans La Croix, mais elle en a aussi écrit de nouvelles, nourries des événements récents, et qui donnent à ce livre un caractère terriblement actuel puisqu'il est question aussi bien de viralité que de virtualité, de littérature au temps du Covid que de la restriction des libertés publiques et de la pulsion de mort qui hantent le « catastrophisme » ambiant.

Roue libre

Les Editions Gallimard ont proposé à cinq auteurs français et trois auteurs américains d'écrire librement une nouvelle autour du sac comme objet littéraire. Centré sur le sac Lady Dior, objet de mode devenu icône, chaque texte offre au lecteur une vision singulière où les mots jouent habilement avec cet objet de désir. Cécile Guilbert offre une drolatique et brillante petite phénoménologie du Lady Dior. Adam Gopnik décrit l'obsession de sa femme américaine pour un objet qui symbolise le luxe français. Camille Laurens invente une tendre histoire d'amour dont le sac se révèle être le magicien. Alexander Maksik dresse un somptueux portrait de Paris. Anthony Marra propose une fable sociale autour de la possession d'un objet de rêve. Eric Reinhardt retrace la fabrication d'une commande spéciale dans les usines de Florence. Colombe Schneck a trouvé au Lady Dior une étrange fonction, un abri pour un homme qui ne sait pas encore aimer. Nelly Kaprièlian ose décrire les femmes de mode en vampires aristocrates.

Lady

Nous ne possédons pas tous des animaux de compagnie mais vivons tous, depuis toujours, " en compagnie " des animaux. Sans attendrissement particulier à leur égard et sans souci non plus d'exalter l'" humanité " des hommes, ce livre témoigne du rapport à la fois archaïque, tragique, enfantin, bouleversant, ironique, familier et humoristique que nous entretenons depuis toujours avec les bêtes. Son parti pris visuel et textuel? Se pencher sur notre voisinage immémorial et toujours actuel, la nature de notre proximité, notre parenté toujours problématique, mais surtout la joie qu'ils nous dispensent dans leur étrangeté, leur altérité radicale et leur diversité foisonnante. Aucune des photographies ne vise ici l'animal dans son habitat naturel mais toujours en prise avec ce que les hommes ont fait d'eux : les mettre en cage ou au vert des jardins, les dépiauter ou les empailler, s'en faire des compagnons familiers ou les subir, en user pour des raisons alimentaires, les représenter de façon esthétique ou symbolique. Quatre continents sur cinq sont ici présents, aux villes grouillantes d'oiseaux, de poissons, de mammifères et d'insectes. Un bestiaire saisi à travers vingt ans de reportage passionné.

Animaux & cie

Qui était vraiment l'artiste américain d'origine tchèque nommé Andy Warhol (1928-1987) ? Un prophète ? Un imposteur ? Un monstre ? Un crétin ? Un sage ? Un théologien paradoxal ? Le plus véridique artiste du XX° siècle ? Il se prétendait lui-même « machine », « surface » ou « miroir » : c'est dire que toute enquête à son sujet se révèle périlleuse. Et c'est ce péril (d'extase ou de dénigrement) que Cécile Guilbert a su magnifiquement conjurer ici. Car ce livre prend à revers tout ce qui a pu déjà être dit ou écrit sur l'illustre peintre-photographe-écrivain-mannequin que fut Andy Warhol. C'est un « Tombeau » - au sens de genre littéraire - qui lui est ici dressé : son obsession de la mort s'y prête, ainsi que le triomphe contemporain du nihilisme. De ce cahtolique militant et pratiquant, Cécile Guilbert propose une contre-expertise toute de fragments et de subtilité warholienne. Ni biographie, ni essai, ce texte, aussi paradoxal que Warhol lui-même, s'attache à éclairer toutes les dimensions d'une oeuvre kaléïdoscopée. Sa table des matières comporte vingt chapitre fonctionnant comme autant de pierres tombales et qui, tous ensemble, « ressuscitent » un Warhol opportuniste, cynique, superficiel, mondialisé - et génial.

Warhol spirit

Est-il possible de préméditer un best-seller ? D'être une star médiatique et d'avoir du génie ? Le succès repose-t-il toujours sur un malentendu ? Telles sont quelques-unes des questions posées par le destin emblématique de Laurence Sterne (1713-1768), pasteur anglais libertin, écrivain excentrique, inoubliable auteur de Vie et Opinions de Tristram Shandy et du Voyage sentimental admirés dès leur parution à travers toute l'Europe. Mais au-delà de cette incroyable «success-story» littéraire et des interprétations convenues depuis plus de deux siècles, L'écrivain le plus libre entend surtout mettre en lumière les véritables ressorts secrets du génie sternien : dynamitage ludique du roman familial, réactivation offensive des auteurs classiques, subversion jouissive du temps, invention de l'«auto-fiction vécue», satire sexuelle. Empruntant les voies successives du récit, de l'essai, de la biographie et de la fiction (notamment à travers un long dialogue drolatique de l'auteur avec le spectre de Sterne), ce livre montre pourquoi Sterne a pu être qualifié par Nietzsche d'«écrivain le plus libre de tous les temps», et prouve qu'on peut encore l'être.

L'Écrivain le plus libre

Ce livre offre un formidable voyage dans le temps et l'espace à travers toutes les substances psychotropes et leur imaginaire : de l'Inde védique à l'époque contemporaine des drogues de synthèse, des pharmacopées antiques et moyenâgeuses à la vogue moderne des psychostimulants en passant par l'opiophagie britannique, le cannabis romantique, l'opiomanie coloniale, la morphine et l'éther fin-de-siècle, l'invention du « junkie » au XXe siècle et la révolution psychédélique des années 60. S'il révèle une pratique universelle, il peut aussi se lire comme une histoire parallèle de la littérature mondiale tous genres confondus puisqu'on y trouve des poèmes, des récits, des romans, des nouvelles, du théâtre, des lettres, des journaux intimes, des essais, des comptes rendus d'expériences, des textes médicaux et anthropologiques...
Précédée d'un prologue autobiographique de l'auteur, cette somme se divise en quatre grandes parties : Euphorica (opium, morphine, héroïne), Phantastica (cannabis, plantes divinatoires, peyotl et mescaline, champignons hallucinogènes, LSD), Inebriantia (éther, solvants), Excitantia (cocaïne et crack, amphétamines, ecstasy, GHB). Pour chaque drogue, à la suite d'un développement sur son histoire sacrée, médicale et culturelle, est proposée une anthologie chronologique de textes précédés d'introductions détaillées. Avec plus de 300 textes signés par 220 auteurs où les grands classiques obligés et les expérimentateurs célèbres côtoient des signatures moins connues tout aussi fascinantes et d'autres désormais oubliées, cette entreprise jusque-là inédite en français et sans équivalent dans une autre langue propose autant de récits d'expériences qui, comme l'écrit Cécile Guilbert, sont « à l'image de la vie même, tout à la fois joueuse et risquée, traversée d'effrois et d'extases, illuminée par la connaissance par-delà le bien et le mal, la culpabilité et l'innocence ».

écrits stupéfiants

Pas d'apologie. Pas d'hagiographie. Ma méthode sera très simple.Saillies, morsures, fragments:une écriture par gros temps; une écriture pour rescapés:ceux qui ont trop vu pour ne pas lire un peu et ceux qui ont trop lu pour ne pas lire encore.Notes intempestives, citations, variations:tout le reste, à cette lumière, se fera bien suffisamment comprendre.

Pour guy debord

Présentation de l'éditeurQu'est-ce qu'un écrivain contemporain ? Un corps capable de se déplacer à travers le temps sur un maximum de théâtres d'opérations en trouvant partout matière à penser. Dans les jardins, les cafés, les musées. Parmi les libertins, les surréalistes, les stars du rock. A l'âge baroque, au siècle des Lumières, dans la société du spectacle. A travers le cinéma, la mode, et surtout la littérature. Car la profondeur n'est pas l'envers de la surface. Ni la gravité le contraire de la légèreté. Pas plus que le présent ne s'oppose au passé. Avec une pugnacité et une érudition impressionnantes, Cécile Guilbert développe en cinquante textes une vision très nette d'un art qui est à la fois celui de goûter, de lire, de voir, de sentir, d'écouter, de toucher, d'aimer. Sans entraves et sans temps morts. Parce qu'il s'agit avant tout de vivre et de jouir.

Sans Entraves Et Sans Temps Morts

Quel rapport entre Sade et le Palazzo Fortuny ? Barbey d'Aurevilly et le nain de cour Boruwlaski ? Les aventuriers des Lumières et les excentriques anglais, sinon la passion de l'écart, de l'extrême liberté qui fait tout le sel de l'art et de la vie ? A la suite de Sans entraves et sans temps morts, Cécile Guilbert poursuit d'une plume critique et incisive sa traversée personnelle et toujours cohérente de la littérature, de l'âge baroque à la "Société du spectacle", et des "réseaux". S'y dessine un autoportrait au miroir de ses passions anciennes ou récentes, de ses goûts et de ses dégoûts, de ses curiosités d'un jour ou de toujours. Rien de ce qui est singulier ne lui est étranger : les libertins du XVIIIème siècle, l'usage de la cocaïne dans le roman américain, les théories du baiser, les mémoires du Baron Mollet... Au rayon mythique, le lecteur retrouve Capote, Fitzgerald, Simon Liberati... Aux Lumières, une lettre à Swift, Sade en prison, le corps de Casanova... La "littérature pure" lui évoque Lautréamont, mais aussi Lamarche-Vadel, Boulgakov, les fééries de Nabokov et les délires de Céline... Mais Cécile Guilbert visite aussi des expositions et rend hommage à ses amis disparus. Un manifeste pour la liberté de pensée. Un manuel de savoir-lire à l'usage de ceux qui veulent rester vivants.

Sans entraves et sans temps morts - Tome 2

Pas d'apologie. Pas d'hagiographie. Ma méthode sera très simple.Saillies, morsures, fragments : une écriture par gros temps ; une écriture pour rescapés : ceux qui ont trop vu pour ne pas lire un peu et ceux qui ont trop lu pour ne pas lire encore.Notes intempestives, citations, variations : tout le reste, à cette lumière, se fera bien suffisamment comprendre.

Pour Guy Debord

Blaise vient de fêter ses cinquante printemps. Quelque chose en lui refuse-t-il de naître ? de céder ? de s'ouvrir ? Une délivrance ? une douleur ? un remords ? Peut-être. Car soudain tonne le canon qui abat tout, renverse tout, démolit tout ». La narratrice et Blaise, mariés, vivent comme des adolescents, des Robinson parisiens, artistes accrochés l'un à l'autre, insouciants. Jusqu'au jour où Blaise est atteint d'une maladie rare, la « cellulite cervicale », forme de nécrose parfois mortelle des tissus du cou. Hospitalisé d'urgence à Lariboisière, Blaise se mue du jour au lendemain en « Elephant man », puis en homme-machine plongé dans le coma. Les jours passent et la peur s'installe. De le perdre. De voir le bonheur disparaître. S'installe aussi une curiosité fascinée pour cette unité hospitalière si spéciale qu'est la « réanimation », tandis que l'existence de la narratrice se détraque et se ranime elle aussi.Récit journalier intelligent et sensible, exercice de mise à distance du malheur, méditation d'une grande douceur sur le temps et l'espérance, les pouvoirs de l'art et de la médecine, les pièges de l'image comme les sortilèges de l'imagination, le livre de Cécile Guilbert, nourri par la littérature et les mystiques, est aussi, surtout ? Une bouleversante lettre d'amour à Blaise.

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