Le phénomène du collectionnisme, si bien étudié dans ses caractéristiques et ses spécificités de la Renaissance au XVIIIe siècle, reste encore mal éclairé en ce qui concerne le XIXe siècle. La pratique de la collection, héritage de l'aristocratique otium des princes de la Renaissance, subit, avec le bouleversement du système politique et social de la période révolutionnaire, une métamorphose profonde et complexe. Le débat critique à propos des collections, de leurs formations, dispersions et des ventes aux enchères, est lancé dès les premières décennies du siècle à travers les revues, "L'Artiste" d'abord, la "Gazette des Beaux-arts" ensuite, en passant par "La Presse", "Le journal officiel", "Le Moniteur universel". Les Préfaces aux catalogues des ventes ont récupéré, pour certains aspects, la globalité du sens, la vision d'ensemble et les caractéristiques des oeuvres dispersées et ont laissé un témoignage critique fondamental à propos des modalités de circulation des oeuvres, des goûts des époques, des associations artistiques, de la perception des différentes écoles et de la réception esthétique. Théophile Gautier s'intéresse au phénomène du collectionnisme à plusieurs reprises et devient collectionneur, ou mieux, amateur lui-même. Il transforme les collections en objet d'observation pour sa critique d'art et en enjeu d'écriture pour sa fiction littéraire. Il écrit pendant sa carrière une série de préfaces qui illustrent et analysent les collections de son époque. En parcourant les catalogues, on découvre les choix artistiques fondamentaux de Gautier : la préférence pour l'art italien de la Renaissance, pour l'art de la Rinascenza veneta, pour les vedutisti, la redécouverte de l'école galante du XVIIIe siècle, la défense de la statuaire, les choix vis-à-vis de l'art moderne français, Ingres et Delacroix en particulier, et enfin l'intérêt pour l'art flamand et hollandais.

Le collectionnisme au XIXe siècle - Théophile Gautier et les Préfaces aux catalogues des ventes aux enchères

Le dictionnaire est le film plus que la photographie de la langue française. La photographie est morte. Le film est vivant. Nous jouons avec les mots. Ils font partie de notre vie quotidienne, de notre bonne humeur et de notre angoisse et tristesse. Les mots sont en vie s'ils sont dans la vie. Au fonds, le dictionnaire de la langue française, tout en étant fictif comme tout dictionnaire, leur donne du souffle, celui du rêve.

Il cumule les états de la langue, en suit l'évolution de système, fait l'inventaire des mots, se révèle comme un cercle englobant le temps : c'est le plus beau dossier de présentation d'une communauté parlante, celle de la France et des pays qui ont choisi la langue française en partage.

L'espace du dictionnaire - Expressions - Impressions

Le plus souvent associé uniquement aux beaux-arts, l'art renvoie en réalité à un domaine bien plus vaste. Dès l'Antiquité, il a existé un marché où l'ouvre d'art était évaluée et mise en vente. En reprenant des concepts qui s'affirment dès la Renaissance, ce livre analyse les processus économiques, linguistiques, historiques et esthétiques qui sont à la base de ce marché, à l'aide d'exemples concrets et selon une méthodologie scientifique rigoureuse.

Les auteurs de cet ouvrage, dont les approches sont multiples et les perspectives pluridisciplinaires, mettent en évidence les relations entre la langue française et les différents domaines de l'art, en particulier les arts visuels - le spectacle, la danse et la musique -, dans un contexte entrepreneurial.

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