Dom Garcie de Navarre est une comédie héroïque, avec son prince jaloux, dont la jalousie est un vice qui attire la pitié plutôt que le rire. Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire est une petite comédie ou farce, qui fait rire d'un bourgeois grotesque, jaloux et lâche, qui se croit cocu : parodie burlesque du ton tragique.

Sganarelle, Dom Garcie de Navarre

Dès son origine en Occident, le théâtre interrogea le mystère de la vie humaine ; la tragédie grecque posa l'énigme de la condition des hommes. Philosophique en ce sens, le théâtre ne pouvait faire l'économie de la question de l'au-delà, de la transcendance. Toute anthropologie assigne une place particulière à l'être humain dans une économie religieuse du monde, éclairant ses rapports avec le divin. Ainsi de l'anthropologie théâtrale. D'où l'enquête ici entreprise, concernant la transcendance dans le théâtre français des origines à la modernité. Premier volet d'un dytique prévu, le présent volume conduira le lecteur jusqu'au théâtre de la Révolution. Après l'évocation de la source grecque, avec les dieux et la Nécessité de la tragédie, que va bousculer le Dieu unique du christianisme, un parcours chronologique commencera par le théâtre médiéval, qui met Dieu sur la scène. Nourri d'Antiquité, le théâtre de la Renaissance hésite parfois entre les figures de la transcendance antique et la théologie chrétienne. La transcendance païenne et la transcendance chrétienne sont massivement présentes dans la méditation des dramaturges classiques ; mais ces transcendances peuvent s'effacer, être contestées ou niées. Au théâtre, le rationalisme des Lumières, qui ne fait pas disparaître la transcendance, distend le lien, si fort jusque là, entre les hommes et le sacré.

La transcendance dans le théâtre français - Tome 1, De l'origine aux Lumières

Ce livre, qui inaugurait, avec le théâtre du Moyen Âge, la série des cinq volumes consacrés à notre ancien théâtre français, trouve ici sa seconde édition refondue, qui devait tenir compte des travaux parus depuis une vingtaine d'années.

Il met en valeur des pans entiers de notre patrimoine théâtral disparus de l'enseignement et donc de la conscience culturelle de nos contemporains. Il décrit une véritable naissance du théâtre en Occident, avec le drame liturgique, joué dans les monastères (Xe- XIIIe siècle). Il s'arrête beaucoup plus longuement, après un XIVe siècle théâtralement discret, sur la merveilleuse floraison d'un théâtre désormais sorti des églises pour rejoindre la place publique - un théâtre éminemment populaire, donc, qu'il soit religieux ou profane et comique, et apte à répondre, en tout lieu du royaume, à l'immense appétit d'images des spectateurs du XVe siècle. Ce théâtre, né au Moyen Âge, est encore très vivant et souvent créateur bien avant dans le siècle de la Renaissance ; on en retrouve ainsi les formes au XVIe siècle.

Le théâtre français du moyen âge

Le théâtre français de la Renaissance

Ce livre, en une deuxième édition révisée et complétée, propose une étude synthétique de trois comédies de Molière, assurément disparates, mais dont les échos thématiques et esthétiques permettent des approches croisées éclairantes. Le Misanthrope, George Dandin et Le Bourgeois gentilhomme sont donc ici envisagés dans l'originalité de leur sujet, de leur facture et de leur tonalité, mais tout aussitôt mis en série pour les besoins de la synthèse. Une fois situés dans l'évolution créatrice de Molière, la grande comédie "classique", la farce paysanne et la joyeuse comédie-ballet sont l'objet d'un parcours en cinq étapes : trois s'attachent à la peinture de la société, aux héros comiques, à la méditation moliéresque sur la manière dont les hommes peuvent vivre ensemble ; deux sont consacrées à l'écriture dramatique et à l'écriture scénique du génial dramaturge.

Trois comédies de Molière ; étude sur le Misanthrope, George  Dandin et le bourgeois gentilhomme

Molière et ses comédies ballets. - 2ème édition

Ce livre, dont on lira ici la nouvelle édition revue et corrigée, est né d'une volonté : faire goûter dans leur saveur et dans leur vérité, émouvante ou comique, les comédies-ballets créées par Molière avec la collaboration de ses musiciens Lully et Charpentier et de son chorégraphe Beauchamp - réhabiliter avec ferveur, en somme, ce genre composite et jugé avec condescendance par une critique littéraire. Sont proposés ici les éléments d'une esthétique de la comédie-ballet, forme de spectacle nouvelle, éphémère mais non secondaire dans l'oeuvre de Molière ; les trois arts sont pris au sérieux et examinés conjointement dans leur contribution au spectacle unique. La démarche, en trois parties : on part du divertissement royal, occasion et cadre des comédies-ballets ; on s'arrête sur les ornements offerts par les musiciens et les danseurs ; on analyse pour finir la vision que le dramaturge propose grâce à l'intégration de ces ornements.

Molière et ses comédies-ballets

Résonances est une collection qui entend offrir l'essentiel des connaissances indispensables et incontournables permettant l'approche et l'étude efficace d'oeuvres littéraires. Est proposée ici une étude sur Le Bourgeois gentilhomme de Molière réalisée par Charles et Martine Mazouer.

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