Le théâtre français de la Renaissance

Un exposé riche et informé, qui pénètre les textes et éclaire toutes les perspectives - liturgique, historique, théologique, politique, artistique, sociale - d'un théâtre complexe aux formes variées.

Le theatre francais du moyen age

la suite des volumes prcdents est ici aborde cette priode miraculeuse du haut classicisme thtral, l'apoge des annes 1650-1680. Moment d'quilibre qui rsulte de la conjonction, en effet fascinante, de la situation politique et de la manire dont le pouvoir monarchique envisage la culture et rgit l'institution thtrale, de l'tat de la rflexion des artistes, nourrie de la mditation thorique des dcennies prcdentes, et de l'apparition fortuite en  peine deux gnrations de gnies qui produisent une floraison de chefs-d'uvre. Le prsent volume, aprs avoir examin les diffrents aspects de la vie thtrale dans la socit classique, s'attache surtout aux uvres de thtre, selon les genres canoniques. Certains s'effacent, comme la pastorale dramatique et la tragi-comdie, tandis que d'autres se dveloppent, comme le thtre  grand spectacle et le thtre musical. C'est dans le champ tragique - le genre noble se voit aussi envahi par la mode romanesque et galante - que se droule le combat des gants Pierre Corneille, qui ne cesse de se renouveler, et Jean Racine qui, en treize annes, impose un autre tragique et dtrne le vieux Corneille. Mais la comdie rgne alors, absolument, en une diversit de formes ; Molire, merveilleux crivain de thtre, moraliste profond et gnie comique, joue un rle majeur dans le dveloppement de ces formes. Une telle efflorescence laisse pressentir de difficiles successions !


Charles Mazouer enseigne la littrature franaise  l'universit de Bordeaux. Depuis ses premiers travaux, il s'attache  faire connatre et  faire goter l'ancien thtre franais, du Moyen ge  la fin de l'ge classique.

Le théâtre français de l'âge classique Tome 2 ; l'apogée du classicisme

Ce livre, qui inaugurait, avec le théâtre du Moyen Âge, la série des cinq volumes consacrés à notre ancien théâtre français, trouve ici sa seconde édition refondue, qui devait tenir compte des travaux parus depuis une vingtaine d'années.

Il met en valeur des pans entiers de notre patrimoine théâtral disparus de l'enseignement et donc de la conscience culturelle de nos contemporains. Il décrit une véritable naissance du théâtre en Occident, avec le drame liturgique, joué dans les monastères (Xe- XIIIe siècle). Il s'arrête beaucoup plus longuement, après un XIVe siècle théâtralement discret, sur la merveilleuse floraison d'un théâtre désormais sorti des églises pour rejoindre la place publique - un théâtre éminemment populaire, donc, qu'il soit religieux ou profane et comique, et apte à répondre, en tout lieu du royaume, à l'immense appétit d'images des spectateurs du XVe siècle. Ce théâtre, né au Moyen Âge, est encore très vivant et souvent créateur bien avant dans le siècle de la Renaissance ; on en retrouve ainsi les formes au XVIe siècle.

Le théâtre français du moyen âge

La vieille tradition de la farce française n'est pas morte sous les coups de boutoir des jeunes intellectuels de la Pléiade, relayés un siècle plus tard, dans le mépris de ce genre populaire, par le classicisme et ses théoriciens! Ce théâtre à rire a persisté et connaît un beau regain au début du XVIIe siècle, avec les grands farceurs de l'Hôtel de Bourgogne et leurs compères qui font rire à gueule bée les badauds du Pont-Neuf ou de la place Dauphine, royaume de Tabarin. Arrivant à Paris avec sa troupe, Molière fait rire le roi avec une petite farce et remet le genre à la mode dans tous les théâtres de Paris. Certes, on n'ose plus parler de farces ; on dit désormais petites comédies. Mais l'esthétique est la même. La présente anthologie rassemble une vingtaine de ces textes savoureux, modernisés et annotés, dont toute la production farcesque de Molière antérieure à 1661. Plaisant envers du Grand Siècle à redécouvrir!

Farces du Grand Siècle - De Tabarin à Molière, farces et petites comédies du XVIIe siècle

Molière et ses comédies ballets. - 2ème édition

Les Lieux du spectacle dans l' Europe du XVIIe siecle

Moliere et ses comedies-ballets

Résonances est une collection qui entend offrir l'essentiel des connaissances indispensables et incontournables permettant l'approche et l'étude efficace d'oeuvres littéraires. Est proposée ici une étude sur Le Bourgeois gentilhomme de Molière réalisée par Charles et Martine Mazouer.

Étude sur Molière, "Le bourgeois gentilhomme" - Comédie-ballet

Dès son origine en Occident, le théâtre interrogea le mystère de la vie humaine ; la tragédie grecque posa l'énigme de la condition des hommes. Philosophique en ce sens, le théâtre ne pouvait faire l'économie de la question de l'au-delà, de la transcendance. Toute anthropologie assigne une place particulière à l'être humain dans une économie religieuse du monde, éclairant ses rapports avec le divin. Ainsi de l'anthropologie théâtrale. D'où l'enquête ici entreprise, concernant la transcendance dans le théâtre français des origines à la modernité. Premier volet d'un dytique prévu, le présent volume conduira le lecteur jusqu'au théâtre de la Révolution. Après l'évocation de la source grecque, avec les dieux et la Nécessité de la tragédie, que va bousculer le Dieu unique du christianisme, un parcours chronologique commencera par le théâtre médiéval, qui met Dieu sur la scène. Nourri d'Antiquité, le théâtre de la Renaissance hésite parfois entre les figures de la transcendance antique et la théologie chrétienne. La transcendance païenne et la transcendance chrétienne sont massivement présentes dans la méditation des dramaturges classiques ; mais ces transcendances peuvent s'effacer, être contestées ou niées. Au théâtre, le rationalisme des Lumières, qui ne fait pas disparaître la transcendance, distend le lien, si fort jusque là, entre les hommes et le sacré.

La transcendance dans le théâtre français - Tome 1, De l'origine aux Lumières

Le présent volume - premier de trois consacrés au théâtre de l'âge classique - s'attache au premier XVIIe siècle, de 1610 à la Fronde. De part et d'autre de la fracture de 1628-1630, deux générations se succèdent et s'opposent. D'où la composition de l'ouvrage : Livre 1, consacré à l'époque d'Alexandre Hardy, Livre 2, consacré au premier classicisme, ou "classicisme Richelieu". Chaque Livre s'ouvre par un examen de la vie théâtrale de la période considérée ; cet examen est particulièrement développée pour la période qui s'ouvre en 1629-1630 (rôle de Richelieu ; la représentation théâtrale ; la poétique ; les auteurs). Les genres traditionnels fournissent la trame de l'exposé, avec leur décadence (pastorale) ou leur fabuleux regain (comédie, tragédie et tragi-comédie). Mais à chaque fois une large place est faite aux puissants génies dramatiques de la période : Hardy, Pierre Corneille jusqu'à la Fronde, Pierre du Ryer, Tristan l'Hermite, Rotrou.

Le théâtre français de l'âge classique Tome 1 ; le premier XVII siècle

Ce livre, en une deuxième édition révisée et complétée, propose une étude synthétique de trois comédies de Molière, assurément disparates, mais dont les échos thématiques et esthétiques permettent des approches croisées éclairantes. Le Misanthrope, George Dandin et Le Bourgeois gentilhomme sont donc ici envisagés dans l'originalité de leur sujet, de leur facture et de leur tonalité, mais tout aussitôt mis en série pour les besoins de la synthèse. Une fois situés dans l'évolution créatrice de Molière, la grande comédie "classique", la farce paysanne et la joyeuse comédie-ballet sont l'objet d'un parcours en cinq étapes : trois s'attachent à la peinture de la société, aux héros comiques, à la méditation moliéresque sur la manière dont les hommes peuvent vivre ensemble ; deux sont consacrées à l'écriture dramatique et à l'écriture scénique du génial dramaturge.

Trois comédies de Molière ; étude sur le Misanthrope, George  Dandin et le bourgeois gentilhomme

Dom Garcie de Navarre est une comédie héroïque, avec son prince jaloux, dont la jalousie est un vice qui attire la pitié plutôt que le rire. Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire est une petite comédie ou farce, qui fait rire d'un bourgeois grotesque, jaloux et lâche, qui se croit cocu : parodie burlesque du ton tragique.

Sganarelle, Dom Garcie de Navarre

Ce livre, dont on lira ici la nouvelle édition revue et corrigée, est né d'une volonté : faire goûter dans leur saveur et dans leur vérité, émouvante ou comique, les comédies-ballets créées par Molière avec la collaboration de ses musiciens Lully et Charpentier et de son chorégraphe Beauchamp - réhabiliter avec ferveur, en somme, ce genre composite et jugé avec condescendance par une critique littéraire. Sont proposés ici les éléments d'une esthétique de la comédie-ballet, forme de spectacle nouvelle, éphémère mais non secondaire dans l'oeuvre de Molière ; les trois arts sont pris au sérieux et examinés conjointement dans leur contribution au spectacle unique. La démarche, en trois parties : on part du divertissement royal, occasion et cadre des comédies-ballets ; on s'arrête sur les ornements offerts par les musiciens et les danseurs ; on analyse pour finir la vision que le dramaturge propose grâce à l'intégration de ces ornements.

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