ImageSingulières est un festival de photographie documentaire créé en 2009 à Sète. Chaque année un photographe est invité à porter son regard sur la ville, ce qui fait l'objet d'un livre. En 2022, la carte blanche est confiée à Gabrielle Duplantier. Dans ses images d'un noir et blanc lumineux, la puissance des formes, souvenir d'un apprentissage de peintre, s'allie à la fragilité des figures. Mouvements suspendus, paysages organiques, instants crépusculaires, portraits habités de femmes et d'enfants... Gabrielle Duplantier poursuit l'affirmation, inquiète et obstinée, d'un point de vue moins attaché à figer la réalité qu'à lui réclamer un droit de regard. Ses photographies sont empreintes de délicatesse autant que d'une force brutale. Le livre s'accompagne d'un texte de Christian Caujolle.

Sète #22

Disparu trop tôt, en 1990, à l'âge de 45 ans, Daniel Boudinet - dont le fonds fut donné à l'Etat par sa famille un an après sa mort - a été injustement oublié. De son vivant, pourtant, ce jeune artiste passionné par les expérimentations photographiques expose dans les meilleures galeries et institutions artistiques françaises, entre dans de prestigieuses collections, est célébré par des intellectuels aussi importants que Roland Barthes ou le critique d'art Bernard Lamarche-Vadel. Bien qu'il ait produit l'essentiel de son travail en noir et blanc, c'est dans le domaine de la couleur que, au long des années 1970 et 1980, Boudinet s'est montré le plus novateur. Ses séries nocturnes, d'une grande sobriété, affirment la primauté des choix esthétiques sur les potentialités techniques du médium photographique. Ceci est d'autant plus remarquable à une époque où le noir et blanc domine la discipline aussi bien du côté de la presse, pour des motifs économiques, que des artistes, inscrits dans une tradition historique fondée sur la géométrie, la déclinaison des gris et l'élaboration des contrastes. Au-delà du parcours d'un artiste dont la palette, à l'instar de ses contemporains John Batho et Luigi Ghirri, se distingue de celle des grands coloristes américains, cette redécouverte se veut l'occasion d'une réflexion sur la place et l'histoire de la couleur en photographie, notamment européenne.

Daniel Boudinet - Le temps de la couleur

ImageSingulières est un festival de photographie documentaire créé en 2009 à Sète. Chaque année un photographe de renom est invité à porter son regard sur la ville et à produire une série de photographies qui fait l'objet d'un livre. De grands photographes (Anders Petersen, Juan Manuel Castro Prieto...) ont ainsi donné naissance à une collection remarquable qui révèle autant de facettes de la photographie contemporaine.
En 2018 c'est Stéphane Couturier, connu pour ses images en grand format très détaillées questionnant par l'architecture les mutations des grands centres urbains du monde, qui offre de la ville un portrait où se mêlent fragments d'histoire du lieu et tissu urbain contemporain. Christian Caujolle, critique et commissaire d'exposition, accompagne d'un texte ce corpus d'images.

Sete #18

Ce n'est pas un entretien ; à bâtons rompus, c'est un échange, une longue discussion sur la photographie, sur la vie, les valeurs, les influences, celles de Christer Strömholm, de Daydo Moriyama... L'essentiel dans le cas d'Anders Petersen est de restituer sa parole, avec ses hésitations, ses magnifiques doutes, ses convictions, son authenticité, sa détermination. Il se met généreusement à nu, sans esquive, butte sur un mot, éclate de rire, avale une gorgée de bière, puis affirme : "je suis chaotique. Mais c'est sans doute ce qu'il faut". L'ancien élève et ami de Christer Stromhölm reste comme toujours attaché à l'humain, à son énigme, à sa solitude et à la profondeur des sentiments complexes qu'il a su mettre en évidence aussi bien à l'hôpital psychiatrique qu'en prison. Pour aboutir à cette profonde "vérité", il vit avec ceux qu'il photographie. Il résume parfaitement le dilemme qui est le sien : "Je sais que pour faire de bonnes photographies, pour être à la distance juste, il faut que j'aie un pied dedans et un pied dehors. Mon problème, c'est que je finis toujours par avoir les deux pieds dedans !" Cela date du tout début, quand, en 1967, il s'installe pour trois ans dans un bistrot du port de Hambourg, le café Lehmnitz, hanté par les marins en goguette, les prostituées, les paumés et les alcooliques du quartier. Là, on boit, on danse, on s'aime, on pleure, on chante. Anders vit là, prend des photos au vol et dresse un portrait bouleversant d'une humanité en dérive qu'il aime profondément. Et il révèle, dans des situations de marginalisation, une intensité et une vérité rares des sentiments. Poète d'un monde souvent noir, raisonnable à sa manière parce qu'excessif, Anders Petersen est en constante prise de risque.

Anders Petersen

This photographer's work is imbued with a personal style that enables identification of her signature in every one of her images. It is based on research and exploration of the human body, first by a focus on dance and then through social commentary. The human geography, shown as art, reveals the worlds concealed behind skin and eyes. A daring, risk-taking reporter, Munoz has been awarded the World Press Photo Prize on two occasions (in 2000 for a photograph of the monks in the Shaolin Temple, and in 2004 for a photo from her series on the Surma people in Ethiopia). She received the Community of Madrid's Photography Prize in 2006 and the Merit in Fine Art Medal in 2010. A resident of Madrid, she has had numerous solo exhibitions since 1986 and is a very active photojournalist. The third volume of La Fabrica's Obras Maestras (Masterpieces) Collection tells the story of Isabel Munoz by reproducing more than 220 photographs that in many cases have never been published or are little known. It also includes a selection of photos from the features that she has published in Europe's major printed media, which were compiled from her archive specifically for this book. The anises art and life are revealed upon reading these 400 pages thanks to critical essays by Gérard Macé, Alain Mingam and Christian Caujolle, an excellent interview conducted by Eduardo Momene and a detailed illustrated chronology written by Lola Huete Machado.

Isabel Muñoz

Les monuments ont été conçus pour frapper le regard tout autant que l’imaginaire. Proposant une évocation de la part de rêve attachée notamment aux châteaux et aux abbayes, cet ouvrage s’articule en deux parties nourries d’une riche iconographie. L’une présente les oeuvres installées par des artistes contemporains dans certains sites du Centre des monuments nationaux au cours de l’été 2012. L’autre propose une réflexion plus historique sur les représentations d’architectures rêvées, développée sous les voûtes de la Conciergerie. Toutes les facettes de ces imaginaires sont ainsi développées : des miniatures médiévales à Gustave Doré, de Victor Hugo au roman gothique anglais, des contes de fées aux jeux virtuels de Donjons et dragons.

Rêve de monuments

Fondée à Paris en 1986, VU' s'est définie dès sa création comme "agence de photographes" plutôt que comme agence photographique, affirmant ainsi la spécificité des identités qui la composent. Son nom, éponyme du célèbre magazine des années 1920 qui révolutionna le concept d'illustration, suggère une filiation ambitieuse. Née dans la mouvance du quotidien Libération, elle a progressivement imposé un regard neuf et tente de préserver une "veille iconographique" dans un déferlement ininterrompu d'images. Découvrir, diffuser, communiquer, mais aussi exposer dans une vaste galerie, les animateurs de VU' font d'une aventure collective un laboratoire permanent de réflexion sur les évolutions de la photographie; sociale, documentaire, plasticienne, il importe de décrypter la dimension polysémique de la création contemporaine et d'interroger son traitement par les médias. De l'actualité immédiate à l'enquête au long cours, de l'œuvre formelle au récit intimiste, les photographes de VU' dressent depuis vingt ans un panorama pluriel et mouvant de la photographie.

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