Le 7 juin 1961, l'écrivain Yehiel Dinur se présente comme témoin à la barre du procès d'Adolf Eichmann. Après quelques phrases saisissantes qui évoquent son séjour à Auschwitz et la disparition de ses proches, il se lève, tente de s'éloigner et s'effondre, sans connaissance. L'Evanouissement du témoin explorela portée et la signification de cet événement singulier. Le 7 juin 1961, l'écrivain Yehiel Dinur se présente comme témoin à la barre du procès d'Adolf Eichmann. Après quelques phrases saisissantes qui évoquent son séjour à Auschwitz et la disparition de ses proches, il se lève, tente de s'éloigner et s'effondre, sans connaissance. L'Evanouissement du témoin explore, en vingt brefs chapitres, la portée et la signification de cet événement singulier. Il ne s'agit pas d'une énième réflexion sur le fait et l'univers concentrationnaires, mais plutôt d'une interrogation aventureuse sur ce que ce moment où nous sommes dépossédés de tous nos moyens, sur la hantise et le pouvoir des mots, sur ce qui nous laisse muet face à l'indicible ; sur ce qu'en somme un tel événement peut nous enseigner de notre propre humanité lorsqu'elle affronte les fantômes de l'Histoire.

L'évanouissement du témoin

L'oeuvre de Pascal Quignard est traversée par le sentiment d'un essentiel dépaysement. Associant des textes extrêmement éloignés, rapprochant des formes de pensée étrangères les unes aux autres, elle réveille et révèle " la violence décontextualisante du langage ". L'Orient extrême y est une constante discrète, fondée principalement sur un goût pour les écritures idéographiques, et tout ce qu'elles impliquent dans l'ordre de la connaissance et de la pensée : l'obscurité du sens, la densité de l'expression, une sagesse et un art de vivre, indissociablement unis, chez ce grand vivant, dans la saveur de l'instant, le sens de la minutie, du silence des choses autant que des royaumes fabuleux et de leurs récits épiques. Lorsque Pascal Quignard s'embarque en direction du soleil levant, c'est avec l'œil neuf, érudit et inventif à la fois qu'il emploie à parcourir tous les textes. La Chine, le Japon ne sont pour lui rien d'autre que des pages couvertes de signes indéchiffrables, beaux comme des jardins.

Pascal Quignard - La littérature à son Orient

Un enfant qui perd ses parents ? C'est un orphelin. Mais un parent qui perd son enfant ? Il n'existe pas de mot pour le désigner. Toute langue a des lacunes lexicales, des zones de sens auxquelles ne correspond aucun terme précis. Ce dictionnaire littéraire donne la parole à quarante-quatre écrivains qui tentent, non pas de fabriquer des néologismes, mais simplement de décrire et d'interroger quelques manques éprouvés dans leur pratique de la langue. Nul souci d'exhaustivité, nulle possibilité même. Mais l'esquisse d'une cartographie des absences, dans un certain paysage de la littérature française contemporaine. Belinda Cannone et Christian Doumet ont également dirigés, chez le même éditeur, le Dictionnaire des mots en trop (TM, 2017) et le Dictionnaire des mots parfaits (TM, 2019). AVEC : Elisabeth Barillé, Pierre Bergounioux, Stéphane Bouquet, Belinda Cannone, Pierre Cleitman, Pascal Commère, François Debluë, Michel Deguy, Jean-Michel Delacomptée, Gérard Dessons, Jean-Philippe Domecq, Max Dorra, Christian Doumet, Anne Dufourmantelle, Renaud Ego, Denis Grozdanovitch, Jacques Jouet, Pierre Jourde, Cécile Ladjali, Pierre Lafargue, Frank Lanot, Alain Leygonie, Diane De Margerie, Jean-Pierre Martin, Isabelle Minière, Dominique Noguez, Gilles Ortlieb, Véronique Ovaldé, Alexis Pelletier, Pia Petersen, Didier Pourquery, Philippe Raymond-Thimonga, Henri Raynal, Philippe Renonçay, Jean Rouaud, James Sacré, Marlène Soreda, Morgan Sportes, Brina Svit, François Taillandier, Claire Tencin, Gérard Titus-Carmel, Patrick Tudoret, Julie Wolkenstein.

Dictionnaire des mots manquants

Cette année, les Assises de la traduction littéraire (Arles, 10, 11 et 12 novembre 2006) s'intéressaient au texte mis en musique dans sa relation à la pluralité des langues. Opéras, lieder, chansons, oratorios ont la propriété d'appartenir à plusieurs cultures et migrent volontiers de l'une à l'autre. Qu'en est-il du passage d'une langue à une autre, quand s'y ajoute la contrainte de la voix chantée ? Qu'est-ce que "mettre en musique un texte, un poème ? Peut-on, là encore, parler de "traduction" ? Comment traduire ces écrivains qui, dans leur ouvre, ont choisi de parler de musique et d'en imiter, clans leur syntaxe, les structures ? Les Assises réunissent et font débattre, autour de ces questions posées tour à tour sous leurs aspects technique, juridique, artistique, philosophique, tous ceux qui travaillent à les résoudre : librettistes, paroliers, surtitreurs, poètes, écrivains, traducteurs... Christian Doumet, Patrick Quillier, Jean-Yves Masson. Robert Davreu, Heinz Schwarzinger, Mike Sens, Claire Jatosti essayent de penser et de situer la traduction quand elle prend en compte à la fois la multiplicité des langues et celle des musiques. Les traducteurs en quatre langues européennes de Christian Gailly, écrivain et jazzman, confrontent leur expérience. Des musiciens, Philippe Fénelon, Lucien Guérinel, Stevan Tickmayer, Jannis Idomeneos, Lewis Furey, prêtent l'oreille et répondent pour une collaboration heureuse, aux questions des artisans de la parole. Et des ateliers "musicaux" placent à l'épreuve de musiques et de textes variés, de l'opéra à la chanson, l'union toujours rejouée du son et du sens. En contrepoint, la table ronde professionnelle de l'ATLF, sous la conduite d'Olivier Mannoni, poursuit sa réflexion sur la place du traducteur dans la chaîne du livre en faisant dialoguer deux traducteurs-écrivains avec un éditeur arlésien et une libraire parisienne.

Vingt-troisièmes assises de la traduction littéraire (Arles 2006) - Paroles en musique

Qui sont-ils, ces musiciens français, à qui Jean-Jacques Rousseau refusait toute existence ? À quoi ressemble l'univers de ces « parents pauvres » de la musique occidentale ? Quel est-il l'art de ces maîtres de cour qui ont fait chanter Charles VIII, danser Louis XIV, et pleurer Madame de Sévigné, de ces musiciens des fêtes révolutionnaires, des parades impériales, des spectacles lyriques, des boulevards, de l'électro-acoustique ? Quel rôle jouent-ils dans l'évolution de la musique française, dans l'histoire des formes et des goûts musicaux ? Autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre. On peut lire ces pages comme une histoire ; on peut aussi les traverser en tous sens, y revenir, s'y référer. Peu importe l'itinéraire si, au terme du parcours, on a senti vibrer un peu de la « folie française ». Les Français ont longtemps nourri de la méfiance pour ce qui chante en eux. Aujourd'hui, nous redécouvrons ces compositeurs. Et plus on s'en approche, plus leur « être-français » s'estompe, au profit de qualités proprement musicales. C'est l'âme sans frontière de la musique française, qui se dessine derrière les péripéties de cette histoire. Christian Doumet est agrégé de lettres et ancien élève de l'École normale supérieure. Claude Pincet est l'auteur d'un travail de recherche consacré à la musique et la littérature chez Hector Berli.

Les musiciens français

Feu à volonté

Qu'est-ce qui fonde notre attirance non tant pour certains lieux que pour leur direction ? Comment s'explique la fascination qu'exercent sur nous leur tendance, et le signe qu'ils font vers d'autres horizons sans doute innommables, insituables, mais dont la connaissance à la fin nous octroierait pourtant la clef de quelque mystère intime ? Bref, d'où vient en nous le privilège d'une certaine orientation ? Ces évocations de trois villes (Zürich, Prague, Budapest) furent écrites à des époques différentes. Rassemblées ici, prolongées, comme en écho extrême, vers la Chine et le Japon (" Brèves de Chine "), elles dessinent pourtant une courbe, un vecteur ou, pour mieux dire en elles la poussée du désir, un unique tropisme oriental. Orion est le héros mythique de la faveur de l'est. Aveuglé par le roi de Chios dont il convoitait la fille, il se rendit dans la forge d'Héphaïstos, y prit sur ses épaules l'enfant Cédalion à qui il demanda de le conduire face au soleil levant. Là, il recouvra immédiatement la vue, pour devenir ensuite l'amant de l'Aurore. Sous le signe d'Orion se place donc ce cheminement vers l'Orient ; sous le regard du chasseur géant dont on célébra à l'envi la beauté, le désir et la tragédie, et qui n'en finit pas à son tour d'aveugler les destins jusqu'à nous, dans l'emmêlement de sa nébuleuse.

Trois Villes Dans L'Oeil D'Orion

Comme Pour affoler le monstre auquel il fait suite, ce livre interroge la situation, actuelle de la poésie. Qu'en est-il de cet affairement de la langue ? Qu'en est-il non tant de sa santé - question trop fréquemment et un peu vainement posée - que de son inépuisable et tenace et vivace invisibilité ? Qu'en est-il du sens et des sens, dans cette construction d'un nous d'époque qui, pour frayer aux marges du réel, n'en témoigne que plus fort de notre degré de réalité ? Les débats ne démontrent rien, ne convainquent personne, ne contribuent à aucun progrès. Leur intensité, dans certains replis des échanges publics, signalent seulement une existence. Celle, ici, de la poésie, bien sûr. Mais plus largement, aussi, celle d'un lieu de pensée (d'une utopie oe) où, loin des remous de l'immédiat, chacun vient regarder son histoire comme un lambeau de notre Histoire. Les deux textes rassemblés ici - un entretien et un essai critique - n'ont d'autre visée que d'indiquer ce lieu - et si possible, d'aider à l'approcher. C. D.

Par ocean / la poesie au marteau

Horde, suite

La poésie suscite toujours deux réactions contradictoires : alors que d'un côté on dénonce volontiers son hermétisme et son élitisme, de l'autre, on révère ses pouvoirs émotionnels et on la croit même parente de quelque vérité.
Ambiguïté qui traverse nos relations avec tout le domaine de la création contemporaine, partagé entre les postulations divergentes de la consommation et de la contemplation, de la culture et du culturel. Par son inquiétante étrangeté, son poids de non-sens, son odeur animale, son pouvoir de défiguration, le poème prend acte du bruissement du monde, le travaille et le recycle en un silence particulier.
Pour être prêt à une telle écoute, qui requiert notre désir face à la langue, il ne suffit pas de se demander comment comprendre la poésie. Les problèmes de méthode et de compétence, les théories liées au déchiffrement viennent après cette autre question, qu'on pose rarement, mais dont pourtant tout dépend : faut-il comprendre la poésie ?

Faut-il comprendre la poésie ?

Notre condition atmosphérique

Il y a un mystère des rythmes : il est difficile de les décrire et l'on sait à peine les noter. Il en va avec eux comme de la part la plus impartageable de toute expérience : elle échappe au discours. « Nous ne sommes jamais en face d'un rythme, dit Henri Maldiney, nous sommes impliqués en lui. » C'est sans doute cet empirisme qui fait de tout rythme plus qu'un agrément, ou une invention heureuse : une épreuve essentielle du vivant en nous-mêmes et sur nous-mêmes. Les quinze essais rassemblés dans ce volume explorent la puissance vitale du rythme dans toutes les aires de la connaissance : du côté de l'art bien sûr, et avant tout de la musique ; mais aussi dans le champ des sciences exactes, de la biologie, des sciences sociales... Partout se reconnaît l'aspiration de l'esprit aux récurrences régulières ; et partout, aussi bien, le goût des déséquilibres et des faux-pas ; partout, l'appel de l'imprévisible. On peut lire ces pages comme on explore un territoire : méthodiquement. On peut aussi sauter d'un article à l'autre, comparer les images, confronter les styles : retrouver sous le savoir la palpitation des forces que rien jamais n'organise ; éprouver en somme l'eurythmie, « hypothèse, dit Baudelaire, d'un être vaste, immense, compliqué » en quoi se rencontrent, se reconnaissent, s'accordent fugitivement l'homme et son monde.

Rythmes de l'homme, rythmes du monde

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Tentative de destruction d'une ville par la peinture (Zürich Delacroix)

" On fait son important ! On se pavane ! On se targue de savoirs et de délicatesses ! Comme on a bonne mine ! Comme on est bien élevé ! On savoure de l'oreille, on affine ses papilles... On joint - certes avec discrétion... On parade - non sans quelque retenue. On est, au plus au point, civilisé. Voici des pages pour en rabattre. Du nu. Du gauche. Du malbâti. Cependant : point d'autoflagellation. Celui qui parle se contente de faire un tour de nos insuffisances, de nos chancèlements : bien assez, déjà ! Sans complaisance. Simple relevé des lieux, à quoi se mêle un peu de compassion, parfois de nostalgie, voire d'emphase pour notre inhabileté fatale. Comprenne qui pourra : nul n'est fâché de fréquenter au fond de lui cet illettré, ce dur d'oreille, ce contrefait avec lequel il est prié sans cesse de composer. Mieux : il se pourrait que cet accouplement d'idiots intimes fût la promesse de tout ce que nous appelons poésie. Comprenne qui pourra... "

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