Ilarie Voronca se distingua très tôt, dès 1923, en publiant, à Bucarest, Restristi, son premier recueil de poèmes, illustré par Victor Brauner. L'année suivante, il s'affirma comme l'un des principaux animateurs de l'avant-garde artistique roumaine, en créant, toujours avec Victor Brauner, 75 HP. Cette revue, désormais mythique, étonne encore de nos jours par ses audaces typographiques et graphiques, mais surtout par l'invention des principes de la Pictopoésie. Devenu une figure phare du constructivisme roumain, Voronca collabora aux principales revues de Bucarest. Influencé par Dada, dans un premier temps, Voronca aspira rapidement à la synthèse et se fit le théoricien de l'intégralisme. En 1933, il s'installa avec Colomba, son épouse, à Paris. En France, il n'est plus le chantre individuel, son moi s'épanouit dans toutes les voix : Je veux me mêler à cette foule. Je partage sa vie. Voronca devient le poète anonyme, de la foule et toujours le visionnaire de l'invisible. Mais l'apparente eupho-rie qui émanait de la création comme de la personnalité de Voronca cachait bien mal l'angoisse qui le rongeait souterraine-ment. C'est ce poète hors-norme et terriblement actuel, infini-ment plus complexe, plus original que la légende sympathique, mais très réductrice, dont on l'entoure, que l'essai de Christophe Dauphin, qui fait date, s'attèle pour la première fois, à restituer dans toute sa dimension.

Ilarie Voronca, le poète intégral

Riverains des falaises - Une anthologie des poètes en Normandie du XIe siècle à nos jours

L'aventure de la revue « Le Cri d'os » s'est achevée en mai 2003, avec la parution d'un ultime numéro double, après avoir publié en dix ans, plus de neuf cents notes de lecture, trois cents auteurs différents, quatre-vingts illustrateurs et réalisé de nombreux numéros spéciaux (Max Jacob, L'école la poésie, François Jacqmin, L'Homme et l'oeuvre, Jean Cassou, Le surréalisme américain, Norbert Lelubre, Théodore Koenig, Luc Decaunes, L'Érotisme...). Moins de deux ans plus tard, le 15 février 2005, le fondateur et directeur du « Cri d'os », Jacques Simonomis, disparaissait à l'âge de soixante-quatre ans. « Le Cri d'os » renaît de ses cendres, en 2015, l'espace d'un « ultime dernier » numéro. « Comme un cri d'os, Jacques Simonomis » est un essai, suivi d'un choix de textes, qui a paru initialement en 2001, sous le titre de « Jacques Simonomis, l'imaginaire comme une plaie à vif », et qui reparaît en 2015, dans une édition revue et augmentée à l'occasion du dixième anniversaire de la disparition de Jacques Simonomis. Dans la lignée d'un Tristan Corbière, d'un Alfred Jarry ou d'un Paul Vincensini, Jacques Simonomis, irrité par la bêtise bien-pensante de ses contemporains, a toujours pris fait et cause pour ce qui sort de la norme. Aucune trace du « politiquement correct » chez lui ; mais plutôt de l'humour d'attaque, de la dérision. Son oeuvre est taillée d'un seul tenant dans les méandres mystérieux de la vie, avec son ton, son style, ses différents registres (qui savent aussi parfaitement s'imbriquer les uns dans les autres), ses images, son vocabulaire ; le tout inséparable de la vie collective ; de la vie en société. Cette vie qui, tour à tour, mènera le poète du désarroi à la révolte ; de la douleur à l'amour ; de la dérision à l'imaginaire ; de l'humour au merveilleux burlesque et déchiré.

Comme un cri d'os, Jacques Simonomis

La poésie est une écriture sans retour. Un gouffre sans fond. Christophe Dauphin ne craint pas de sauter dans ce vide en provoquant la rencontre de Jean-Pierre Duprey et de Jacques Prevel. Prevel né en 1915, Duprey en 1930, ne se sont vraisemblablement jamais croisés à Montparnasse où à Saint Germain-des-Prés dont ils fréquentaient pourtant les mêmes cafés. Dauphin les met face à face non comme deux combattants prêts à s'affronter sur un ring mais comme deux frères stupéfaits de se découvrir dans le regard de l'autre. Duprey et Prevel sont normands (comme Christophe Dauphin), l'un de Rouen (Duprey) l'autre de Bolbec (Prevel) et cette normandité n'est pas anecdotique. Léopold Sédar Senghor voyait les Normands comme des "métis culturels", réalisant la symbiose entre "les apports méditerranéens, celtiques et germaniques", traits que l'on peut découvrir chez les deux poètes. Duprey penchait du côté surréaliste, Prevel du côté du Grand Jeu. L'un et l'autre connurent un destin tragique : Duprey, suicidé à vingt-neuf ans, Prevel, mort de la tuberculose à trente-six. "Celui qui voit son double en face doit mourir", écrivait Roger Gilbert-Lecomte, poète admiré par Prevel autant que par Duprey. Les deux hommes pourtant ne se ressemblaient pas. Leur réputation était à l'opposée l'une de l'autre. Duprey reconnu et fêté, Prevel marginalisé et abandonné. Duprey était un ange, Prevel un spectre. Ni l'un ni l'autre n'avaient véritablement de place dans la société artistique où il va de soi de faire bonne figure, d'être disert, de se montrer à son avantage, de ronronner ou d'hurler à la lune pour se mettre en exergue... La force du livre de Christophe Dauphin, c'est de parler de Duprey et de Prevel d'homme à homme, d'égal à égal, de poète à poète ; d'éclairer sans fard leur vie et leur oeuvre. Ici, pas de bonbons sucrés de rhétorique, de sentimentalisme ni de nostalgie : des faits et du texte. De la matière dure. De la matière noire. Quelque chose d'aussi solide que les sculptures de Duprey, d'aussi tranchant et bouleversant qu'un ciel d'orage "tout pesant d'inquiétude d'anxiété et d'irréel". Gérard MORDILLAT.

Derrière mes doubles (Jean-Pierre Duprey & Jacques Prevel) - Chronique des poètes de l'émotion 1

Extrait de la postface : "Voici un livre fait de huit recueils de poèmes successifs, dont deux ont déjà parus et les autres sont inédits, écrits en huit années consécutives. Cette publication a une double importance : elle nous permet d'apprécier la valeur d'un poète novateur de notre temps, dans toute la force de l'âge, en pleine disposition de ses moyens créateurs ; et à travers lui, elle nous montre l'état de la poésie française au début du XXIe siècle, dont Christophe Dauphin représente l'expression la plus avancée, qu'on pourrait même qualifier de révolutionnaire si on la compare à la fausse avant-garde ou aux ressassements passéistes que d'autres pratiquent par ailleurs. J'ai été l'ami à vingt ans de "l'apoète" de l'après-guerre, Henri Pichette, qui déclarait dans ses "Apoèmes" : "J'écris avec des mots qui boxent" . Dès que Christophe Dauphin m'envoya en 1996, l'année où nous fîmes connaissance, son recueil "Les Vignes de l'ombre" , j'eus l'impression que lui aussi il boxait impétueusement au moyen des mots, en égalant Pichette, et qu'il était même le seul à le faire parmi les nouveaux-venus. Christophe Dauphin écrit des poèmes comme on élève des barricades, pour défendre contre les envahisseurs barbares la cité des rêves. Il frappe fort, en tordant le cou au lyrisme afin d'obtenir des effets plus grands". Sarane Alexandrian.

TOTEMS AUX YEUX DE RASOIR, Poèmes 2011-2008

Les Riverains du feu - Une anthologie émotiviste de la poésie francophone contemporaine

De Rabelais à Yves Martin, en passant par les Vaux de Vire d'Olivier Basselin et de Jean Le Houx ou les exhortations de Charles Baudelaire, le vin et l'alcool ont toujours constitué un précieux fanal pour le vivant. Christophe Dauphin en témoigne à son tour, à la suite de ses aînés, mais sans gaillardise ni penchant pour la chansonnette. Tout en célébrant la richesse des terroirs consacrés, ses poèmes nous font voyager à travers l'Europe et le monde. Ici, le vin parle d'abondance, et la dive bouteille coule à flot pour exalter la joie, l'humour, la révolte, la nostalgie et la mélancolie aussi, pour partager dans l'amitié la splendeur des émotions et ce secret ultime : quelles que soient les circonstances, il faut savoir raisin garder !

Un fanal pour le vivant - Poèmes décantés

Numéro spécial JEAN BRETON. Poète, critique littéraire, éditeur, fondateur et animateur des revues "Les Hommes sans Epaules" (1953) et "Poésie 1" (1969-1987), Jean Breton (1930-2005), est l'un des poètes majeurs de sa génération et de la seconde moitié du XXème siècle. Co-auteur avec Serge Brindeau, de "Poésie pour vivre, le Manifeste de l'homme ordinaire" (1964), nous lui devons également le fait d'avoir instauré la présence de l'homme ordinaire dans le poème, par un réalisme inédit, allié à une quête perpétuelle du désir. Editorial : "Lettre à un jeune homme avec la beauté pour réponse" , par Christophe DAUPHIN. Essai : "Jean Breton ou le soleil à hauteur d'homme" , de Christophe Dauphin. Choix de textes, vers et prose de Jean BRETON.

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