L'oeuvre de Gadda (1893-1973) est profondément travaillée par le remords d'avoir voulu et aimé la guerre. Cet essai montre comment cette mauvaise conscience, jamais avouée directement, pousse l'écrivain dans de nouvelles erreurs politiques, mais dicte ses meilleures pages. Pour Gadda, écrire, c'est poursuivre sa guerre.

Gadda contre Gadda - L'écriture comme champ de bataille

Emilio Lussu (1890-1975) - Politique, histoire, littérature et cinéma

Dino Campana laisse un livre unique, ses Chants Orphiques, recueil en vers et en prose, paru à la veille de la Première Guerre mondiale, en août 1914. On a un temps voulu, ses contemporains surtout, ranger le dérangeant Campana au nombre des poètes naïfs, primitifs, incultes. Un poète par inadvertance. Mais décidément non : Campana est un poète crucial. Des auteurs plus célèbres, Ungaretti, Montale, Luzi, ne lui devraient pas tant s'il n'écrivait en connaissance, et ses intimes ne sont pas des moindres : Dante, Nerval, Nietzsche, Whitman, Goethe, Baudelaire... il n'ignore rien des débats avant-gardistes de son temps, des Futurismes marinettien et florentin, que son texte enregistre et auxquels il répond. Mais pour lui, l'enjeu, le sens ou le non-sens de la poésie est ailleurs que dans des querelles marchandes pour la gloire immédiate, ailleurs que dans la célébration des vertus, conformiste en définitive, de la nouveauté à tout prix. Dans un effort extrême lacérant vers sa seule authenticité - " seule la douleur est vraie " - Campana traque et bannit les solutions faciles de tous les champs de l'écriture et de la vie. Par une méprise vitale, on croit en la consistance du réel, en sa faculté de se tenir avec lui-même, se contenir. Mais les contours de toute chose ici se défont. L'image ouverte à toutes les images à la fin gît brisée. Le poète, à tous les sens béant, à son terme est déchiqueté. C'est l'aliénation mentale, officialisée en 1918 par un internement physique dont la mort le délivre en 1932, qui put seule contraindre l'homme Campana dans une façon codifiée de vie. Au lecteur d'aujourd'hui, sur qui pèsent tant d'injonctions à prendre pour agent comptant la monnaie de singe des nouveaux dogmes, à obtempérer sous le poids public des prétendues réalités, à ne plus douter ni chercher, les Chants Orphiques, et la vie effroyable d'intégrité d'un homme qui refuse de " fabriquer ", qui ne sait que " faire et défaire ", s'offrent comme le plus redoutable et nécessaire antidote : la preuve confondante de l'insoumission aux nomenclatures de l'intelligence.

Dino campana - Le mystique du chaos

Véritable icône du cinéma italien, Roberto Benigni est souvent considéré comme le comédien de tous les excès et le réalisateur d'un seul film, La vie est belle. A tort. Cet ouvrage rend justice à une oeuvre en constant devenir, dans laquelle le comédien-cinéaste démontre de film en film une maîtrise de plus en plus aboutie de ses moyens d'expression.

Le clown amoureux ; Roberto Benigni

Il y a de la pastèque écrasée au menu. Des têtes qui explosent on ne sait trop comment ni qu'est-ce. Chargé de l'enquête, le bougon, l'acariâtre, l'atrabilaire et généreux commissaire Menga a du pain rassis sur la planche. Et bientôt, grâce à son instinct quasiment visionnaire, quelques solides suspects dans le collimateur. Un peu trop solides, justement. Du genre qui donnent du fil à retordre.
Plusieurs fils à retordre, même. Tellement de fils qu'on se prend à douter : notre limier saura-t-il aligner les coupables dans le manège des méninges ? Et le lecteur, non moins fin limier, démêler l'écheveau du réel meurtrier ? Un " anti-polar " iconoclaste et dérangé : furieusement épistémologique.

Maxel Menga

Au soir de sa vie, Vittorio Alberto Tordo, écrivain italien né à la fin du XIXe siècle, entreprend de raconter sa vie. Il est tenaillé par l'angoisse d'avoir laissé une œuvre qui, bien que considérable, a passé sous silence ce qu'il considère comme l'essentiel. L'essentiel, c'est sa participation active à des engouements collectifs meurtriers (guerre de 14-18, fascisme, guerres coloniales, lois raciales...). Tordo est ici le représentant de toute une génération d'artistes et d'intellectuels italiens. Mais la cruelle autocritique qu'il conduit déborde les frontières de l'Italie pour poser la question des rapports entre les mots et les faits, entre la littérature et l'histoire.

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