Cet ouvrage qui fut d'abord un travail d'étudiant (1962) a pris tout son sens, au fil du temps, par rapport à une oeuvre d'écrivain dont l'auteur pas plus qu'un autre, ne pouvait entendre qu'à propos de Platon le prélude était donné. Des nombreuses fictions qui allaient suivre et des réflexions qui prendraient forme et de l'oeuvre opérée dans le champ de la littérature spirituelle, la fondamentale inclination du coeur vers le platonisme ne cesserait jamais de s'avouer comme désir d'unité et d'immobile éternité, comme rêverie androgynique, comme inspiration d'amour, vertige de beauté, passion de réminiscence. Le jeune homme qui réfléchissait sur les rapports dialectiques de l'ascèse et du bonheur chez l'auteur du Banquet, afin de les comparer à l'enseignement de la tradition mystique chrétienne, s'avançait, presque à son insu, sur un chemin d'intériorité qui ne devait le conduire, sans doute, ni à une plus claire connaissance de soi, ni à une illumination théophanique, mais du moins à l'acharnement d'écriture et de création - signifiant par là, s'il était encore besoin de le dire, et dans un cas tout particulier, la permanente fécondité de la parole platonicienne.

Ascétisme et eudémonisme chez Platon

Saint Druon est une figure très populaire du folklore religieux du Nord de la France où il est donné comme patron des bergers. Sa légende remonte au XIIe siècle. Elle rapporte qu'ayant provoqué la mort de sa mère à sa naissance, Druon
éprouva dans son enfance un puissant sentiment de faute personnelle. Arrivé à l'adolescence, il s'enfuit du château familial, rompit tous liens avec sa classe aristocratique qui lui promettait un bel avenir et, afin de faire pénitence, s'engagea comme gardien de troupeau de moutons. Considérant ensuite que seul le pape pouvait l'absoudre de ce qu'il regardait comme le meurtre de sa mère, il fit neuf fois le pèlerinage à Rome, sans jamais pouvoir rencontrer le souverain pontife. Il revint alors dans son village d'adoption, s'enferma dans un ermitage et, pendant quarante ans, jusqu'à sa mort, mena la vie de reclus. Le narrateur, mythobiographe, s'empare de cette trame édifiante et romanesque. Il y insinue sa propre part de rêverie fortement hérétique et quelque peu érotique, sur la quête de la sainteté, l'expérience mystique, le désir de fusion amoureuse avec la Terre et la Femme, Vierge et Mère. La
méthode implique l'abandon à la toute-puissance de l'identification inconsciente. Mais la langue intervient pour transmuer cette matière de ténèbre en transparence de prose et pur espace de texte. C.L.-C.

Les Errances Druon

Ce livre ne constitue aucunement un chapitre de l'histoire de l'art contemporain. Il ne prétend pas circonscrire la place occupée par Dado parmi les artistes de sa génération. Ce n'est pas une monographie mais, à travers l'échelonnement des textes qui le composent et furent publiés, en leur temps, au gré des circonstances et des occasions, ce livre est essentiellement le témoignage d'une amitié nourrie de rencontres et d'échanges pendant plus de vingt ans. Chaque page s'efforce de dire au plus juste la constance, la richesse et le sens des rapports existentiels que l'artiste entretenait avec les personnages qui hantaient son imagination et surgissaient du fond de sa mémoire douloureuse et sarcastique. Dans les toutes dernières années de sa vie, Dado se montrait plein d'intérêt pour la réalisation de ce livre. La suite des dessins ici publiée avait été composée spécialement dans la pensée de cette édition. C'est dans le souvenir et avec la plus grande affection que nous offrons à Dado (1933-2010) l'hommage de ce livre.

Dado

Un cochon, un lapin, un chat, une couleuvre et quelques autres bâta, aussi obscures que familières, sont campés dans ces récits, pour dire le poids de la faute et du destin qui les écrase dans la violence de la mort. Animaux représentatifs d'une existence, la nôtre, soumise à la pesanteur de la culpabilité, et telle que s'installe, entre la bâte et l'humain, une fraternité ontologique susceptible de donner sens a la douleur, à l'abjection, à la déréliction. C.L.-C.

Toutes les bêtes sont mortelles

Est-ce une apparition ?      
Est-ce la vision matérialisée d'un fantasme érotique ?   
Est-elle de chair ou d'imaginaire ?      
Une forme féminine, aussi nue qu'Ève, notre mère à tous, hante l'espace de la cathédrale de Bourges et sème le désordre dans l'esprit d'un jeune militaire, étudiant en théologie et futur prêtre.

Le nu au transept

"La figure de Lily Pute, vierge folle, liliale et libidinale, éprise d'elle-même et soumise au désir des autres, sommeillait probablement, comme un précipité de vieilles concupiscences, dans quelque repli de mon subconscient, lorsque, en 1983, Roland Sénéca m'envoya cinq ou six gravures sans titre destinées à provoquer des spasmes d'imagination au fil d'une correspondance graphopoétique. La perception de formes qui, en elles-mêmes, ne portaient pas d'autre intention que celle d'être là, me mettait immédiatement, et de jouissive façon, en état de dialogue. Ainsi se constituèrent quatre albums de dessins. Pour l'écrivain, prosateur de longue haleine, cette brève percée poétique accordée au rythme de quelques images fortes, fut un de ces heureux moments de distraction attentive qui, avec l'air de batifoler, ne s'éloignent jamais du centre, mais au contraire le touchent au plus près. " Claude Louis-Combet.

Dits et médits de Lily Pute

Huysmans au coin de ma fenêtre

De la terre comme du temps - [nouvelles

Loin d'être une étude, un discours analytique et didactique sur l'œuvre photographique d'Henri Maccheroni, ce texte est une laisse autobiographique dans un ensemble qui demeure à édifier : ici, passage d'un témoignage qui place, au centre de la méditation, la figure hiératique, érotique et esthétique du sexe de la femme.
Henri Maccheroni est le photographe inspiré de l'intimité sexuelle de la femme. Il a porté à la perfection de sa forme l'éclosion de l'organe féminin sous le regard. Cette entreprise qui cultive et maîtrise la fascination rejoint dans sa proximité et à l'infini le souci de l'homme d'écriture qui cherche à cerner la puissance d'adoration tapie au fond de l'amour.
Lorsque l'évidence de la mort entre dans la contemplation de ce qui est, par excellence, l'image symbolique de la vie, la série des Vanités vient prendre la suite des deux mille photographies du sexe d'une femme. L'écriture a suivi le même chemin, dont l'amertume n'épuise ni la tendresse ni la ferveur.

Le Chemin Des Vanites D'Henri Maccheroni

Proses pour saluer l'absence

La fin de l'archipel

Corpus Christi

Visions visitations passions

L'histoire de cette vierge qui fut jetée en pâture aux mercenaires romains sous l'empereur Dèce, en 250, alors que la persécution frappait les communautés chrétiennes.

Livres