Gli atti di questo convegno segnano l'avvio della pubblicazione di una serie di ricerche sistematiche sulla ceramica italiota condotte da un gruppo di specialisti da tempo impegnati ad evidenziare le conoscenze disponibili su questa produzione nella fase "post-Trendall", e accomunati dalla volontà di valorizzare la ceramica figurata come documento capace di contribuire a chiarire aspetti della storia della Magna Grecia di epoca classica ed ellenistica. Partendo dal caso di studio della tomba 100 di Torre di Mare (Metaponto, Matera), i contributi si concentrano sul tema della mobilità dei pittori e del ruolo da essa giocato nella costituzione dell'identità di una produzione. La mobilità degli artigiani, non è, infatti, un tratto esclusivo della ceramica italiota, e l'attenzione riservata dagli studi più recenti alle problematiche legate alla produzione ha permesso di meglio comprendere i fenomeni che presiedono alla diffusione delle tecniche e degli stili e che contribuiscono alla nascita o alla fine delle produzioni nelle differenti regioni del mondo greco, soprattutto in relazione agli spostamenti dei pittori e dei vasai. Resta, tuttavia, da stabilire quali siano gli elementi che consentono di riconoscere questi spostamenti. Nel caso della ceramica della Magna Grecia, la mobilità umana rappresenta una chiave di lettura essenziale a causa dell'unità geografica del territorio, dell'interazione tra le colonie greche che si qualificano come centri di produzione e tra queste e la loro clientela (situata in prossimità o in centri posti a limitata distanza), della molteplicità dei centri di produzione e, infine, del fenomeno dello spostamento delle officine presso nuove committenze. Questo volume è dedicato a Enzo Lippolis che ha accompagnato e ispirato numerosi contributi qui pubblicati.

Mobilita dei pittori e identita delle produzioni

Image et religion dans l'Antiquité gréco-romaine

L'une des formes que prend la théorisation des rapports entre la création artistique et le patrimoine culturel n'est autre que la réflexion sur le style. Aborder conjointement, dans l'espace d'un même ouvrage, la question de l'héritage de Horace et de Virgile aux siècles classiques, la théorie des genres (l'héroïque et le champêtre), celle des styles (dans la filiation directe d'une tradition rhétorique séculaire), le dialogue des arts enfin (littérature, architecture, arts figurés, musique), tient de la gageure. C'est pourtant à l'intersection de domaines déjà correctement balisés que l'on peut espérer trouver des résultats nouveaux. Le présent ouvrage s'attache dans un premier temps, à la manière dont Virgile et Horace ont exploré les interactions possibles entre l'emploi des trois principaux styles définis par les théories rhétoriques (le simple, le moyen et l'ample) et le choix d'un genre littéraire (l'épopée ou la bucolique, par exemple). Ces deux poètes ont profondément marqué la postérité et leurs œuvres constituent une source majeure pour les réflexions stylistiques de l'époque moderne. La deuxième partie de ce volume adopte une perspective comparatiste : confrontant les points de vue de spécialistes de la période antique et de la période moderne, elle met en évidence la complexité et la variété des échanges qui ont nourri la critique littéraire comme le discours sur les arts à l'époque hellénistique, dans la Rome d'Auguste, puis aux XVIe et XVIIe siècles.

L'Héroïque et le Champêtre - Volume 1, Les catégories stylistiques dans le discours critique sur les arts

Contes et légendes Carthage

Géants et gigantomachies entre Orient et Occident

Eloge d'un prince daunien - Mythes et images en Italie méridionale au IVe siècle avant J-C

Le colloque, qui s'est tenu à l'École française de Rome du 11 au 13 décembre 2003, est l'aboutissement d'une réflexion menée au sein d'un groupe de doctorants et de chercheurs depuis 1999 à l'École française de Rome. Notre objectif était d'éclairer la place de l'image dans l'histoire des religions du monde antique et de dégager les problèmes de méthode qui en découlent.

Quelle incroyable histoire que celle de Carthage, qui fut une des plus puissantes cités du monde antique ! Découvrez le destin hors du commun de sa fondatrice, la reine Didon, et ses amours tragiques avec Enée ; embarquez avec Hannon, le roi-navigateur, pour un fabuleux voyage ; traversez les Alpes avec Hannibal et ses éléphants ; enfin, plongez dans les guerres puniques et assistez au crépuscule de Carthage...

CONTES ET LEGENDES Tome 65 : Carthage

Pandore, Cronos, Zeus, Cerbère et la Chimère, Hercule, Icare, Thésée et le fil d'Ariane, Oedipe et Jocaste... Autant de dieux et de héros aux destins terribles ou fabuleux.
Racontées comme des histoires palpitantes, leurs aventures entraînent le lecteur dans des mondes surnaturels et merveilleux.

CONTES ET LEGENDES Tome 5 : la mythologie grecque

Le recours aux catégories rhétorico-poétiques est l'une des stratégies les plus couramment employées par les critiques et les érudits de l'Antiquité et de l'Âge moderne pour qualifier les oeuvres figurées et pour les comparer entre elles. La critique littéraire a ainsi fourni de manière répétée un cadre théorique et une terminologie stylistique permettant de célébrer certaines oeuvres d'art et certains artistes et d'en disqualifier d'autres. Après un premier volume consacré à l'usage des notions stylistiques dans le discours critique sur les arts, le présent ouvrage se propose d'étudier la façon dont certains artistes ont pu s'approprier les théories stylistiques et éventuellement y répondre par des oeuvres programmatiques. Si les auteurs littéraires avaient la possibilité de réélaborer les théories stylistiques, pouvons-nous en dire autant des peintres et des sculpteurs ? Cet ouvrage propose plusieurs études de cas où l'on peut légitimement supposer que les artistes étaient conscients de l'existence d'une terminologie critique largement empruntée à l'analyse des sources rhétoriques et poétiques et qu'ils ont souhaité y répondre par leurs oeuvres. La dernière partie de l'ouvrage s'interroge enfin sur l'éventuelle influence de la lecture stylistique sur les modalités d'exposition des productions artistiques.

L'Héroïque et le Champêtre - Volume 2, Appropriation et déconstruction des théories stylistiques dans la pratique des artistes et dans les modalités d'exposition des oeuvres

Connaissez-vous vraiment Pompéi et les autres cités enfouies du Vésuve ? Comment les villes antiques de la baie de Naples furent-elles ensevelies ? Quelle était l'organisation type de la maison romaine ? Que représentent les fresques de la villa des Mystères ? Pourquoi les représentations de phallus étaient-elles si nombreuses ? Combien y avait-il de tavernes à Pompéi ? Ce nouveau carnet de la collection Guides Bleus présente sous un nouveau jour la célèbre Pompéi, mais aussi les autres cités romaines retrouvées au pied du volcan (Herculanum, Stabies) et le Musée archéologique de Naples, où sont exposés les trésors mis au jour sur place : - Des visites commentées qui vous racontent l'art et l'histoire à la manière d'un guide-conférencier. - Une foule d'anecdotes sur la vie quotidienne des Romains : lorsqu'ils se rendent aux thermes, chez le boulanger, au stade - Des focus pour découvrir les secrets des architectes et des peintres de l'époque, le repas d'un notable, une représentation théâtrale ou un combat de gladiateurs, des "Petits plus" pour faire ressortir des éléments qui aident à la compréhension de la visite. - Une présentation "Pompéi en deux heures" pour ne pas rater les incontournables du site si vous avez peu de temps. - Des quiz pour tester vos connaissances tout en vous amusant. Un joli carnet instructif et ludique, à s'offrir ou à offrir à tous les amateurs de culture.

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