L'auteur tente d'explorer à partir de sa clinique, la matière de l'angoisse et son énonciation : " ça me resserre, ça m'étouffe et ça me vide. " est le cri que peut émettre le sujet lorsqu'il trouve un creux d'oreille pour déposer son malaise, ce dernier recours au bord de la dépression voire même de la mélancolie. La création, au sens de ce que l'auteur nomme le faire-oeuvre, est une pratique venant éponger en urgence le trop d'angoisse pour un plus-de-jouir contre ce touche-la-mort qu'est l'angoisse.

L'angoisse et la création ; essai sur la matière

Cet ouvrage plonge au coeur du processus de création. Il interroge ses racines, en ce qu'elles sont non seulement en mouvement, mais elles sont mouvement et donc rythme.
Comment émerge l'oeuvre artistique, comment surgit la création : ce qui pulse sourdement, entre corps et culture. Ce en quoi la psychanalyse est précisément concernée.
La première partie de l'ouvrage porte sur l'hybridation à l'oeuvre dans les processus de création : créolisation chez Glissant, assemblage chez Rodin, fabrique « métisserande » chez Ponge, ou encore la façon dont le théâtre contemporain revisite les racines de « l'inquiétante étrangeté ».
La deuxième partie du livre est consacrée au champ jazzistique, encore trop peu exploré par les psychanalystes. Dans ses structures musicales (forme « call and response »), comme dans son acte (l'improvisation, qui jamais seule ne se fait), jazzer implique de plonger dans l'Autre, de tâtonner et frayer à coup de notes, d'histoires et de corps, à la recherche de racines en devenir sans jamais s'enfermer dans l'enclave d'une définition mono-identitaire. Le jazz, « réussite magnifique bien que douloureuse d'une greffe culturelle » (F. Hofstein) constitue donc le lieu parfait pour une interrogation sur les racines du créer : ses origines, les corps scéniques et les rythmes inédits qu'il façonne, les interprétations différentes et historiques d'un même standard qu'il appelle.
A l'heure où les revendications dites « identitaires » resurgissent en Europe et s'emparent de la sémantique des racines civilisationnelles, cet ouvrage interroge autrement les racines.

Aux racines de la création : le rythme ; écritures, jazz

La Poupée - autrement appelée sa " fille artificielle " - fut conçue par Bellmer peu de temps après qu'il eut assisté à une représentation des Contes d'Hoffmann mettant en scène Olympia, une poupée-automate " qui n'est que belle ". Bellmer tomba sous le charme de cette poupée (moment de sidération par l'image) et dès lors entreprit la construction d'une Poupée, véritable mécanique articulée dont le corps fut remanié - déconstruit et reconstruit-. C'est un corps physiologique, organique, imaginaire et fantasmatique qui est exploré dans cette oeuvre souvent qualifiée de perverse.

LA FABRIQUE DE LA POUPEE CHEZ HANS BELLMER

Cette étude porte sur la place et la fonction qu'a occupées la Poupée dans la vie et l'oeuvre de Hans Bellmer. Cet objet-enfance a été choisi comme paradigme de recherche afin d'explorer les processus de création et certaines thématiques adjacentes telles que le regard, l'inquiétante étrangeté, la mémoire, les traces, l'image du corps, l'enfant et le créer, le sexuel, le fantasme ainsi que la perversion (et particulièrement les rapports perversion/création). Ainsi, sont analysés les processus psychiques en jeu dans ce que l'auteur a proposé de nommer le faire-oeuvre perversif, mouvement psychique qui engage le sujet sur les bords, d'où l'idée d'un appareil psychique "en crise". La Poupée - autrement appelée sa "fille artificielle" - fut conçue par Bellmer peu de temps après qu'il eut assisté à une représentation des Contes d'Hoffmann mettant en scène Olympia, une poupée-automate "qui n'est que belle". Bellmer tomba sous le charme de cette poupée (moment de sidération par l'image) et dès lors entreprit la construction d'une Poupée, véritable mécanique articulée dont le corps fut remanié - déconstruit et reconstruit - réinventant ainsi une autre réalité corporelle plus proche de l'image du corps morcelé telle qu'on la retrouve chez le psychotique où le dedans et le dehors ne sont plus distincts mais confondus (modèle de la bande de Moebius qui n'a qu'une surface, qu'un seul bord). Par le biais de la Poupée, bricolée par son désir, Bellmer interroge l'anatomie féminine et tente d'en comprendre le fonctionnement. C'est un corps physiologique, organique, imaginaire et fantasmatique qui est exploré dans cette oeuvre souvent qualifiée de perverse.

La fabrique de la poupée chez Hans Bellmer - le "faire oeuvre perversif", une étude clinique de l'objet

Qu'est-ce qui est mobilisé du travail du deuil dans le processus psychique de création ? Qu'il s'agisse d'écriture ou de formation d'images ? Toute création est une recomposition des traces d'un passé fragmenté. Ce sont les montages de la mémoire que nous tentons de comprendre. Les fantômes d'histoire et de mémoire sont convoqués et le sujet est pris par un sentiment d'inquiétante étrangeté. Nous sommes regardés à l'endroit même où ça vacille. Trouver les mots pour écrire, pour transmettre, pour adresser à l'autre l'expérience de l'indicible, c'est construire un lieu qui pourra l'accueillir, qui pourra transformer la douleur morale en expérience, qui pourra mettre le deuil à l'oeuvre. Faire une oeuvre, et les créateurs présentés dans ce recueil nous le disent, sollicite cette mémoire de temps où les traces ne cessent d'être remaniées, reconfigurant sans cesse le sol historique. Faire une oeuvre porte aussi le deuil qui chemin faisant permet de vivre et de rester créatif. Faisant suite à deux précédentes publications dans cette même collection, cet ouvrage est issu des travaux des membres du groupe de recherches Pandora - Psychanalyse et processus de création (création, corps et société) - CRPMS - Université Paris-Diderot (Paris 7), co-dirigé par Céline Masson et Catherine Desprats-Péquignot.

Figures de deuil et création

A l'instar des visages, les noms nous identifient, ils portent l'histoire des ancêtres et se portent, voire se transportent de génération en génération : transmission du patronyme, du nom dit de famille.
Les noms " collent à la peau " et à vouloir s'en séparer, ils reviennent comme des signifiants de l'origine. Dans la tradition juive, le nom apparaît comme vecteur de sens. Le premier acte d'Adam, écrit la Genèse, est de nommer tous les animaux et tous les oiseaux que Dieu avaient créés, puis de nommer sa femme Eve. A faire la route (de l'exil), nombreux sont les juifs qui ont changé un " nom à coucher dehors " car ce nom, parfois difficilement prononçable, les identifiait comme venant d'ailleurs, risquant de freiner leur intégration et leur promotion sociale.
Avec l'espoir que franciser son nom pourrait éviter de nouvelles persécutions. Comment les noms nous identifient-ils ? De quels lieux sont-ils l'écho ? De quelle manière nous approprions-nous nos noms ? Et quel regard les autres portent-ils, au fond, sur notre patronyme ?

La force du nom ; leur nom, ils l'ont changé

Des familles juives témoignent de leur retour à un nom « ?juif? » francisé pendant ou après la Shoah. Jusqu'en 2011, il était impossible de revenir à un nom changé par des familles déterminées à protéger leurs enfants de l'antisémitisme. Les requérants étaient déboutés quasi systématiquement au motif, entre autres, de la consonance étrangère de leurs noms : on ne change pas un nom qui a été francisé. Telle était la position du Conseil d'État. Depuis 2010, des demandes de re-nom déposées par le collectif « ?la force du nom? » ont été acceptées. Cela signifie un revirement de jurisprudence. Que disent ces familles qui portent aujourd'hui à nouveau le nom de leurs ancêtres d'avant la Shoah??

Alexandre Beider, spécialiste d'onomastique juive, propose une analyse linguistique et socio-historique de chacun des noms des familles qui témoignent dans ce livre.

Habiter son nom - Une histoire française

Quels sont les nouveaux Golem, Frankenstein ? Que sont les Stalking Cat et autres transformations corporelles ? La modernité connaît une myriade de "monstres". L'homme n'a cessé d'en représenter, d'en imaginer, puis, avec l'essor de la science, de chercher à en produire. C'est par l'exagération de ses contours et de ses traits, ses disproportions, la laideur de sa face, que le monstre est le plus proche du rythme propre au psychisme. Comment "travaille" le monstre dans le psychisme ? D'où tire-t-il ses formes, son énergie, sa puissance scopique qui s'impose presque toujours au regard ? Un monstre, ça se voit et ça ne passe pas inaperçu. Il donne visage aux terreurs les plus enfouies du sujet, celles de l'extrême enfance où règnent souvent le chaos, les angoisses archaïques. Un monstre, c'est à la fois une composition qui permet d'exhumer ce qui est en mouvement dans les couches les plus profondes de la psyché et une force incontrôlée que le sujet tente de réguler mais qui trouve une issue bien souvent par le travail de création. Le fil rouge de cet ouvrage est la question du corps ; d'un donné à voir dans ces figures créées sur la scène contemporaine, que ce soit par les artistes qui témoignent des pratiques de la science ou par la médecine qui réinterroge les formes du vivant. Une réflexion à l'articulation de la création artistique et littéraire comme reflet de la société, des nouvelles formes de médecine et de la psychanalyse.

Monstres contemporains - Médecine, société et psychanalyse

Balagan, mot russe d'origine turque qui est entré dans l'hébreu moderne au début du xxe siècle à partir du yiddish, signifie désordre. Dans les familles juives de la troisième génération après la Shoah, on constate un « ?désordre? » intérieur à l'ouvre. De fait, nombreux sont les candidats à l'émigration : certains s'expatrient à Berlin, d'autres en Israël, tandis que d'autres encore rêvent d'Amérique. Partant de la notion freudienne d'identité intérieure, ce livre interroge ainsi l'identité de cette génération parfois amenée à se déplacer et qui est motivée par ce balagan intérieur. Il s'agit ici de questionner l'histoire et d'examiner les raisons qui poussent cette génération au déplacement - qui ne sont pas les mêmes que celles de leurs parents et grands-parents -, à l'heure de la mondialisation.

Génération Balagan - La troisième génération après la Shoah

Notre essai tentera de montrer qu'une image, dès lors qu'elle est saisie par l'appareil psychique, est toujours prise dans un temps non pas chronologique mais anachronique qui est la temporalité propre de la mémoire telle que Freud la définit. L'image de temps ou le temps de l'image convoque les oeuvres d'art qui sont des images internes formées dans une matière visible et dans un espace commun (le bien nommé espace culturel). L'image dans le temps psychique et visuel est une image-traces drainant vers elle les infimes particules de la réalité qui vont servir de point de passage entre le dedans et le dehors. Comment le corps garde-t-il la trace des événements de temps ? De même, comment la matière garde-t-elle l'empreinte des corps dans le mouvement ? Une des réponses exploratrices pourrait être de dire : par l'image de mémoire qui est une image de temps psychique, une image figurale. Notre essai se propose cette voie d'exploration... Nous parlons beaucoup actuellement de mémoire et de travail de mémoire mais il nous semble pertinent de nous interroger sur le travail du temps et pour cela nous avons choisi de tenter de saisir ce qu'est une image de temps, une image dans le temps de la mémoire.

Temps psychique, temps visuel - Essai sur la temporalité psychique considérée du point de vue de l'image

Comment les pratiques artistiques actuelles, les réalisations produites, leurs nouveaux supports, engagent-ils le sujet en création ? Qu'en est-il des enjeux psychiques de la création pour le créateur contemporain ? Quels liens le sujet d'aujourd'hui, créateur ou non, établit-il avec des supports, des techniques et des métamorphoses dont il peut être tout autant l'acteur que l'objet ? Quelles en sont les incidences psychiques ?

Métamorphoses contemporaines ; enjeux psychiques de la création

Le travail du psychanalyste s'apparente à bien des égards à celui de l'archéologue. Il satisfait "l'attrait des origines et la passion des profondeurs". A la croisée entre histoire et psychanalyse, cet ouvrage nous invite à analyser le lien entre notre propre histoire et l'Histoire, grâce à un travail sur l'image. Au fil d'une pensée claire Céline Masson nous entraîne à la recherche des "traces" du passé dans la cure analytique : fragments, restes, ruines qui peuvent être ramenés au jour. Des vestiges aux souvenirs. Son ouvrage s'attache aussi aux images : photographies de médaillons à demi effacées par le temps de ceux qui ont disparu, prises dans un cimetière juif. Une archéologie des visages, de l'oubli et de la mémoire. Enfin, elle tente de construire une archéologie du rêve sur les pas de Freud. Les "ruines" seraient le moyen de nous remémorer le passé et de le ramener à la réalité. Un accès à une nouvelle temporalité dans laquelle les images qui nous habitent et composent notre histoire prennent toute leur place. Un ouvrage novateur et envoûtant.

Les images vestiges de temps - La mémoire et l'oubli

Qu'est-ce qui est mobilisé du travail du deuil dans le processus psychique de création ? Qu'il s'agisse d'écriture ou de formation d'images ? Toute création est une recomposition des traces d'un passé fragmenté. Ce sont les montages de la mémoire que nous tentons de comprendre. Faire une oeuvre sollicite cette mémoire de temps où les traces ne cessent d'être remaniées, reconfigurant sans cesse le sol historique.

Les obsessions identitaires sont multiples et se répandent partout. Toutes nos identités collectives sont touchées et se dissolvent dans des revendications diverses ?: être femme ou homme ou non-binaire, être noir, blanc ou asiatique, être français ou européen, être juif, musulman, chrétien ou sans religion... La « race », le genre, le sexe sont des identités sans cesse troublées, questionnées, affirmées ou refusées. On dénonce ici une identité qui serait soumission à un pouvoir symbolique, là une autre identité qui serait acceptation d'un état de fait.
Cette crise de nos identités, dont les causes peuvent être recherchées dans la mondialisation ou dans ce qu'autorisent les avancées scientifiques et technologiques, signifie une profonde crise de notre humanité, de notre humanisation. C'est aussi une crise de la transmission de ce que signifie être humain.

Avec les contributions de :
Houria Abdelouahed, Laurence Croix, Bernard Ferry, Roland Gori, Jean-Michel Hirt, Rhadija Lamrani Tissot, Jean-Pierre Lebrun, Céline Masson, Jean-Jacques Moscovitz, Jean-Jacques Rassial, Jacqueline Schaeffer.

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