Habiter l'exil, c'est habiter un lieu hors de chez soi et qui déplace le sujet vers un ailleurs. C'est un lieu étrange, peu familier, passager ou non. C'est cet état d'être qui peut susciter le « mal du pays », la nostalgie, voire la mélancolie. Expulsé de sa langue et de sa maison, cet état peut être dramatique mais aussi créatif. Expulsé de chez soi, peut-on être créatif ailleurs ?
Exils contraints, exils choisis... l'exilé est à la recherche d'un « juste soi » dans un pays dit d'accueil avec lequel il faut se familiariser.

Comment la création artistique permet-elle de penser le traumatisme des sujets en situation d'exil résultant de situations extrêmes, guerres... ? Comment la création peut-elle témoigner des vécus individuels et collectifs afin de consigner les récits de vie pour un travail de mémoire ? Comment enfin donner forme à l'inénarrable, à l'impensable de la violence faite aux corps ? Un livre au coeur des questionnements contemporains.

Houria Abdelouahed, Fabienne Ankaoua, Helga Arroyo Araya, Amine Benjelloun, Laura Chacón, Maurice Corcos, Priscilla Echeverria-Alvarado, Chimène J. Ekome Meteghe, Suzanne Ferrières-Pestureau, Edmundo Gomez Mango, Roxana Hidalgo Xirinachs, Marina Kousouri, Olivier Lazzarotti, Silvia Lippi, Béatrice Madiot, Céline Masson, Lucia Molina Fallas, Christophe Paradas, Laetitia Petit, Marie-Christine Pheulpin, Sandrine Rouger-René, Silke Schauder, Pablo Votadoro, Monique Zerbib.

Habiter l'exil ; clinique, politique et création

La langue parlée par chacun porte les traces de ses origines, qui l'infléchissent nécessairement de sonorités lointaines, voire étrangères. Une trace dans la langue : tel est l'accent. Chaque langue possède un accent qui lui est propre, une saveur particulière, et lorsque celle-ci évolue en une nouvelle langue, l'accent se déplace en conservant le souvenir de la langue première. Ainsi, l'accent témoigne de la culture dont il est issu et dont il porte les traces comme des restes irréductibles.

À partir de l'accent comme rythme essentiel de la langue et comme restes de transmission, nous examinerons ces traces de vie - ces « ?traces de culture? » - dans les langues juives (ou judéo-langues), un ensemble de langues qui se sont développées dans des communautés juives du monde entier, en particulier en Europe, en Asie occidentale et en Afrique du Nord : Quelles ont été jusqu'ici les langues parlées par les Juifs dans leurs déplacements?? Comment ces langues nous habitent-elles aujourd'hui et quels accents en gardons-nous??

L'accent, traces de l'exil

Qu'est-ce qui est mobilisé du travail du deuil dans le processus psychique de création ? Qu'il s'agisse d'écriture ou de formation d'images ? Toute création est une recomposition des traces d'un passé fragmenté. Ce sont les montages de la mémoire que nous tentons de comprendre. Faire une oeuvre sollicite cette mémoire de temps où les traces ne cessent d'être remaniées, reconfigurant sans cesse le sol historique.

Figures de deuil et création

Comment se forment les images dans la création contemporaine ? Comment les artistes se saisissent-ils de leurs images de rêves, de nuit ou de jour, pour composer leurs oeuvres ? Quelles sont les théories nouvelles du rêve ? Comment l'hallucinatoire intervient dans notre compréhension des faits cliniques et sociétaux ? Cet ouvrage propose l'idée que la création d'images "originales" est une rencontre entre l'actuel (le maintenant) et l'inactuel (le passé réminiscent), entre les images qui se présentent au créateur en travail et les images de rêve qui surgissent de l'inconscient. Selon la formule de Walter Benjamin, l'artiste est celui qui met en acte ses images de pensée. Il trouve la voie d'un réaménagement psychique plastique en élevant ses images (de rêve, de fantasme) vers des images présentables à des regards extérieurs. Les auteurs interrogent aussi ce qu'ils nomment les images excitées, à savoir des images produites par la société contemporaine qui nous saisissent car elles sont données à voir de manière excessive, empêchant le rêve et le fantasme de se déployer.

Images de rêves et processus de création

Corps fabriqué par la médecine, corps biotechnologique, corps transformable à l'envi, corps chimère d'images médiatiques ou bien corps virtuel du cyber-espace soustrait à l'influence du temps du sexe et de la mort. Depuis quelques décennies, des changements fondamentaux sont apparus dans les rapports que les sujets entretiennent avec le corps. Peut-on parler dès lors d'un corps contemporain spécifique à l'époque et à la culture que nous vivons ?

Le corps contemporain : créations et faits de culture

Ce livre explore le champ de l'image dans une approche anthropologique et psychanalytique. L'image est considérée comme étant au coeur même de la vie psychique. Sont ici analysés son lien avec la mémoire et l'imagination, mais encore les rêves, la psychopathologie et notamment les hallucinations visuelles, et surtout les rapports des images au monde même de la création. Pourquoi les sujets créent-ils et se donnent-ils des images, opération caractéristique des êtres humains dans une culture ? Bien souvent le surgissement des images assure la survie psychique, anime l'inanimé et met au travail de figurabilité les fantômes errant de génération en génération. Un essai de psychanalyse impliquée dans la culture, où les images sont interrogées comme éléments constitutifs de la vie psychique et comme oeuvres de création. Céline Masson est psychanalyste (Paris).

Fonction de l'image dans l'appareil psychique

Comment les pratiques artistiques actuelles, les réalisations produites, leurs nouveaux supports, engagent-ils le sujet en création ? Qu'en est-il des enjeux psychiques de la création pour le créateur contemporain ? Quels liens le sujet d'aujourd'hui, créateur ou non, établit-il avec des supports, des techniques et des métamorphoses dont il peut être tout autant l'acteur que l'objet ? Quelles en sont les incidences psychiques ?

Métamorphoses contemporaines : enjeux psychiques de la création

Psychisme et création

VISAGE DU VISAGE, il est tout pour l'enfant. Ce visage
est l'occasion de prendre connaissance de soi car c'est du dehors que je prends contact avec mon intériorité. Le premier autre me donne mon dedans par son visage ouvert. La première figure qui sort de ce vide pour le nouveau-né est donc le visage d'une mère, visage-regard
respirant et qui donne à l'enfant la certitude d'exister. Dans ce regard, l'enfant trouve son propre visage et le façonne alors pour le dresser ensuite vers le monde. Il peut être la face du monde car il a trouvé un moule dans le maternel pour se tenir devant, la face haute. Le visage
de la mère est un mirador sur la surface de la terre : il est pour l'enfant le premier regard posé sur le monde.
(Céline Masson)
JE NE ME VOIS PAS et c'est comme si j'avais gardé de
moi le visage de l'enfant que j'ai été. Je ne me vois pas pour pouvoir tenir devant moi les yeux ouverts sans jamais changer mon visage. Je ne me vois pas pour toujours porter le visage de la première fois. Je ne me vois pas pour rester vivant. (Jean-Luc Parant)

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