Publié à l'occasion de l'exposition du même nom au madd-bordeaux, cet ouvrage est consacré à un mode d'éclairage qui est devenu, au fil des siècles, constitutif de l'identité culturelle japonaise, et dont la fabrication a été reconnue "artisanat traditionnel" par le ministère de l'Economie, du Commerce et de l'industrie du Japon. Il s'agit des chôchin, ces lanternes de bambou et de papier que la légèreté semble condamner a une vie éphémère. Avec la participation de spécialistes de la civilisation japonaise et d'historiens des arts décoratifs et du design, cet ouvrage présente la fabrication de ces objets, l'évolution de leur usage, leur place dans la mythologie et les rituels japonais, et leur adoption par les designers depuis les armées 1950.

As movable as butterflies - Les chochin du Japon

Le design espagnol s'exporte. Il s'appuie dur des techniques innovantes, un réseau d'entreprises dynamiques et un public attentif à l'art de vivre. Ses talentueux designers comme les éditeurs de mobilier puisent dans une solide culture de l'architecture et des arts graphiques leur capacité à inventer et à imposer de nouvelles formes.

Design España

En 1981, le designer italien Ettore Sottsass, sorti de l'aventure du studio Alchymia, fédère autour de lui un collectif de jeunes architectes et designers afin de faire voler en éclats les codes de la modernité. Son aura attire des créateurs de premier plan tels qu'Andrea Branzi, Michael Graves, Shiro Kuramata, Alessandro Mendini ou Marco Zanuso. La première exposition de Memphis à Milan, en 1981, fait l'effet d'une bombe dans le paysage européen du design, et renouvelle radicalement le langage des formes et des couleurs. Le groupe appréhende l'objet par son sens et sa présence, quittant le champ de la seule fonctionnalité pour embrasser, porté par une liberté sans précédent, celui de la communication visuelle. Grâce au soutien d'Ernesto Gismondi, le président d'Artemide, les huit collections que produit Memphis jusqu'en 1988 connaîssent un succès retentissant à l'échelle mondiale, avec des objets devenus des classiques, tels que la bibliothèque Carlton d'Ettore Sottsass, la chaise First de Michele De Lucchi ou la lampe Super de Martine Bedin. Ce livre revient, à l'occasion de l'exposition au madd-bordeaux, sur la genèse de ce mouvement qui a remis la culture démocratique au coeur du design et a réintégré avec un humour irrévérencieux dans ses codes l'ornement et la décoration. Il reproduit, accompagné de témoignages de ses membres fondateurs, l'ensemble des pièces du collectif, soit près de 400 oeuvres. Contributions d'Andrea Branzi, Michele De Lucchi, Martine Bedin, Barbara Radice et George Sowden.

Memphis Plastic Field

Cet exceptionnel ensemble de verres anciens, allant de la Renaissance à la fin du xixe siècle, de Venise à l'Angleterre, en passant par la France, l'Espagne, la Bohême, les pays germaniques et les Pays-Bas, a été réuni par un même collectionneur. Philippe du Mesnil a démarré sa collection il y a maintenant plus de dix ans et n'a de cesse, depuis, d'arpenter les salons d'antiquaires et les ventes aux enchères, aiguisant son oeil quotidiennement. On ne peut qu'admirer dans le catalogue de très belles verreries vénitiennes du xvie et du xviie siècle, et notamment des verres filigranés, qui côtoient des pièces européennes "façon de Venise" . Ces dernières sont directement issues des productions vénitiennes, dont l'influence s'est répandue dans toute l'Europe, donnant naissance à des modèles régionaux très semblables aux prototypes vénitiens, avec cependant parfois des singularités qui permettent de les identifier, plus particulièrement dans le cas des pièces catalanes et néerlandaises. La tradition verrière vénitienne anime la plus grande partie de cette collection. On s'interroge sur la valeur d'usage de ces pièces. Nombre d'entre elles paraissent avoir davantage une valeur symbolique ou rituelle, ce sont des pièces d'apparat, souvent signe d'appartenance aristocratique et de pouvoir. Sont également rassemblées des verreries plus utilitaires et populaires du xviiie siècle parmi lesquelles des verres à boire, dits génériquement verres fougères. Si le xixe, correspondant aux premiers achats de Philippe du Mesnil, n'est plus le point fort de cet ensemble, les premiers verres à boire acquis par le collectionneur, bordelais et amateur de vin, sont cependant fort représentatifs de cette importante nouveauté que sont les services de verres décorés et personnalisés qui, à cette époque, deviennent un décor majeur des tables dressées.

Verres d'usage et d'apparat, de la Renaissance au XIXe siècle - La collection du Mesnil au musée des Arts décoratifs, hôtel de Lalande, Bordeaux

Depuis le démarrage de leur tandem en 1999, Ronan et Erwan Bouroullec élaborent des paysages domestiques qui révolutionnent en douceur nos intérieurs. Dans chacun de leurs meubles ou de leurs objets, ils cherchent à atteindre le degré ultime de confort, d'esthétique, d'innovation. Leurs créations, éditées par les plus grands, réussissent ainsi le pari d'être aussi bien en vedette dans l'industrie qu'au musée. Dans cet entretien avec Constance Rubini, on découvre la force de ces deux caractères, leur passion "à fabriquer des choses" que ce soit par l'artisanat ou par la machine, leur entêtement à contrôler chaque étape de la création pour atteindre la justesse. Leur travail, sans compromission, fait déjà date dans l'histoire du design.

Ronan & Erwan Bouroullec

Quel est le rôle du dessin, manuel et numérique, dans te processus actuel du design? Ce livre évoque ta place du geste dans l'expression de la pensée d'un créateur, la part de l'intime qui se cache entre la naissance d'une idée et le début de ses développements. Se perfectionnant sans cesse, les logiciels de dessin et de modélisation en trois dimensions n'ont pas remplacé les méthodes manuelles mais sont venus y ajouter de la complexité, offrir de la précision et permettre toutes sortes de vérifications. Ils ouvrent vers des possibilités de simulation dont on ose à peine encore imaginer l'étendue des enjeux.

Dessiner le design

Biennale internationale Design 2006 Saint-Etienne - Du 22 novembre au 3 décembre, édition bilingue français-anglais

Jean Royere. Decorateur A Paris

Assiste-t-on a l'émergence d'un Farming Design ? L'exposition Paysans designers présentée au madd-bordeaux se penche sur ces pratiques visant a résoudre les problèmes des agriculteurs et à fluidifier leurs usages, nourrir tout en régénérant les sols et les écosystèmes plutôt qu'en les exploitant, redéfinir les modes de production de l'alimentation, répondre aux bouleversements de la biodiversité et du climat... Elle montre une agriculture réinventée, engagée pour taire face aux bouleversements de la biodiversité et du climat, qui ne répond plus à un seul modèle adaptable pour tous, mais rassemble des pratiques singulières, contextuelles, fédérées autour de la notion d'agroécologie paysanne. Ingénieurs, designers, botanistes, artistes. paysans ou poètes s'interrogent ici sur l'invention d'une culture nouvelle qui place l'humain au coeur d'alliances inédites avec la nature, et le repositionne comme un des maillons du vivant aux cédés des êtres animés, plantes et animaux. Une culture dans laquelle l'Homme respecte la nature, et qui confère un statut a celui qui la cultive, le paysan.

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