Avec ses Prospectives musicologiques, Danièle Pistone offre une approche qui permettra d'aborder le vaste ensemble de ses publications grâce au choix critique qu'elle a effectué au sein d'un parcours riche et varié. Les dix études réunies ici s'articulent autour de trois thèmes forts, la sociologie de la musique, la méthodologie et l'esthétique, et abordent des thèmes pour la plupart encore rarement liés à la recherche musicologique : réflexion sur l'art de la biographie, les liens entre piano et société, l'histoire ou l'actualité des associations, les catalogues d'oeuvres, la titrologie, la typologie, la contextualisation, l'analogie, les leçons de la lexicologie et de la stylistique comme de l'imaginaire.

Prospectives musicologiques

La musique en France - De la Révolution à 1900

L'artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l'araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L'Homme et la coquille, 1937). De la dissimulation partielle au complet incognito, tous les degrés et toutes les nuances de sa présence peuvent être décelés dans une oeuvre d'art, présentement dans une belle diversité de langages artistiques (cinéma, musique, peinture, poésie ou littérature de fiction) comme de cultures (chinoise, coréenne, japonaise et occidentale), des temps anciens à l'époque contemporaine. Dans le prolongement des ouvrages précédents, ces recherches sur la pensée créative et l'émotion esthétique nous aident à remettre en question observations et convictions, nous forcent même à réexaminer les plus profondes origines de nos principes et postulats. En dix ans d'existence, la collection "L'univers esthétique" a exploré ou retrouvé, entre Asie et Occident, bien des oppositions conciliables, maintes figures plus proches qu'elles ne semblaient l'être. A travers l'incontournable figure de l'auteur, n'est-ce pas la meilleure leçon de cette belle école de tolérance que constitue le fait artistique ?

L'auteur dans son oeuvre entre présence et effacement

Les premières années  du séminaire interuniversitaire Paroles & Musiques, crée en 2007, ont permis de rapprocher les universités Paris-Sorbonne et Sorbonne Nouvelle, comme de croiser diverses disciplines : musicologie, études théâtrales et cinématographiques, esthétique et communication. De l'état des lieux aux perspectives de recherche, des expériences créatrices individuelles aux interventions plus synthétiques ou théoriques, les présents articles reflètent la richesse des langues et des langages artistiques.

Paroles et musiques

Deux aspects insolites de l'univers berliozien sont présentés ici un " portrait rafraîchi " du compositeur en son temps, délivré de ses légendes ou des excès alluvionnaires accumulés par les générations successives, et une approche de l'image de ce musicien dans la France contemporaine. De la déconstruction du mythe à sa reconstruction, le lecteur pourra suivre ainsi, au fil de ces pages, divers mécanismes d'appréhension des faits musicaux familiers à nos civilisations, et découvrir quelques nouvelles facettes d'un grand artiste romantique.

Berlioz, hier et aujourd'hui

Le développement de Trouville-sur-Mer au XIXe siècle est très représentatif de l'essor des villages de pêcheurs où l'afflux des « étrangers », notamment parisiens, attirés par les bienfaits de la mer, a rapidement imposé des modes et des usages urbains. En examinant ceux-ci à travers le prisme musical, la présente étude s'attache à montrer comment ces répertoires coexistent avec ceux des orphéons, fanfares et fêtes populaires dans une atmosphère cependant typique de ces lieux de loisirs.

Le Paris d'été - Musique et société à Trouville-sur-Mer de 1830 à 1914

Bel exemple de collaboration transdisciplinaire et internationale, le présent volume met en valeur la grande variété de la production musicale de Villa-Lobos, le plus célèbre compositeur brésilien : de la guitare au piano, en passant par l'orchestre et l'écriture vocale (mélodie, chant choral, opérette.). Tout à la fois réflexion sur l'interprétation et sur le devenir de l'oeuvre, fondé sur des disciplines variées (allant de l'histoire à la sémiotique existentielle) et les découvertes les plus récentes, il devrait s'imposer comme une irremplaçable synthèse en langue française, marquant le cinquantenaire de la disparition de ce musicien.

Villa-Lobos ; des sources de l'oeuvre aux échos contemporains

Musiques et musiciens à Paris dans les années trente

Au XIXe siècle, de nombreux artistes - poètes, écrivains, peintres, graveurs, dessinateurs, compositeurs - décident de tourner le dos aux conservatoires et aux académies, pour découvrir, sidérés et captivés, cet " Autre de l'art ", populaire et exotique. La découverte de cette altérité culturelle, si elle est préexistante au XIXe siècle, a vraiment marqué de son empreinte l'ère romantique, dans le contexte d'une Europe découvrant l'anthropologie, la sociologie, l'histoire, créant les premiers grands musées internationaux d'ethnologie, forgeant de nouvelles identités politiques et culturelles à ses jeunes nations, se jetant dans l'aventure coloniale... Cette altérité exotique des "lointains" s'est doublée, tout au long du XIXe siècle, d'une quête de l'altérité culturelle de "l'intérieur", notamment celle de la paysannerie française et européenne, à travers les grandes collectes de "Poésies populaires", au premier rang desquelles figurait le chant populaire de tradition orale. Cet ouvrage, Actes du colloque de la Côte-Saint-André (Isère) organisé en partenariat avec le Festival Berlioz d'août 2011, se propose de réunir dix-neuf chercheurs de divers horizons (musicologie, ethnomusicologie, ethnologie de la danse) et de diverses provenances (France, Italie, Grèce, Espagne, Allemagne, Belgique). Il a pour but d'étudier les formes de cette découverte de l'altérité musicale, la circulation sociale et culturelle des matériaux musicaux qu'elle engendra, la naissance de nouveaux imaginaires, parfois fantastiques, auxquels elle donna lieu. Sont également pris en compte les espaces de découverte de cette altérité musicale (expositions universelles et coloniales des empires) et les cadres scientifiques et institutionnels en charge de l'étude de ces nouvelles cultures musicales (musées ethnologiques et instrumentaux ou bien nouveaux postulats théoriques comme la "musicologie comparée"). Si un certain nombre d'études ont été consacrées à l'exotisme musical, notamment à travers l'orientalisme, il manquait jusqu'à présent une large confrontation interdisciplinaire pour évoquer l'attrait irrésistible qu'éprouvèrent certains artistes occidentaux pour les musiques "autres", ainsi que la façon dont les compositeurs voyageurs et observateurs mélomanes se les représentèrent et consignèrent leurs observations dans des écrits aujourd'hui fameux. Une irrépressible attirance pour toutes ces "étrangetés" musicales en forme de fascination...

Fascinantes étrangetés - La découverte de l'altérité musicale en Europe au XIXe siècle

Des premiers comptes-rendus relatifs aux activités musicales aux plus récents travaux de sociologie, en passant par l'histoire sociale, cette bibliographie indexée commentée regroupe près de 3000 références relatives à la place de la musique dans la société.

Musique et société : deux siècles de travaux

Les premières années du séminaire interuniversitaire Paroles & Musiques, crée en 2007, ont permis de rapprocher les universités Paris-Sorbonne et Sorbonne Nouvelle, comme de croiser diverses disciplines : musicologie, études théâtrales et cinématographiques, esthétique et communication. De l'état des lieux aux perspectives de recherche, des expériences créatrices individuelles aux interventions plus synthétiques ou théoriques, les présents articles reflètent la richesse des langues et des langages artistiques.

Le présent volume rassemble des actes d'une journée d'étude organisée le 16 février 2002 à l'Université de Paris-Sorbonne, dans le cadre de l'Observatoire Musical Français. De la philosophie à la musicologie, de l'esthétique à la littérature, de la psychologie aux sciences de l'éducation, divers spécialistes se sont penchés sur les rapports tissés entre la musique et l'imaginaire, sur la base d'analyses, de catégorisations, d'expériences ou de démonstrations plus ponctuelles récemment proposées en France.

La musique et l'imaginaire - Bilans et perspectives

De la Chine ancienne à nos jours, de l'Europe au continent américain, de l'art du céramiste à la danse ou de la peinture à la musique, le jeu des correspondances entre les disciplines artistiques s'est perpétué à l'infini, s'inscrivant dans un temps chargé de symboles, à travers des rythmes simples ou complexes. Ce sont ces croisements, ces interpénétrations, ces rencontres parfois insolites que le présent volume contribue à cerner, sur la base de divers travaux comparatistes et de plusieurs sources encore inédites.

En échos aux nombreuses recherches de l'équipe Musique et arts plastiques, créée par Michèle Barbe en 1989 à l'Observatoire musical français de Paris-Sorbonne, dépassant la simple intuition ou l'illusion des analogies, ancrées toutefois avec réalisme dans les différents contextes historiques, ces pages, ouvertes à l'approche vertigineuse des mécanismes de la création, se veulent un hommage interdisciplinaire et toujours prospectif à trente-cinq ans de présence dans cette université.

Livres