De l'admiration éperdue au rejet viscéral, aucun artiste du XIX`' siècle n'a suscité autant de passions extrêmes que Wagner, au point de faire naître une mouvance aux esthétiques parfois contradictoires, le wagnérisme. Pourtant, dès le premier quart du vingtième siècle, en France, les haines exacerbées, comme les adulations excessives, s'apaisent avec l'entrée des rouvres du maître au répertoire des maisons françaises d'opéra. Est-ce le début d'une normalisation des relations entre Wagner, les artistes et le public et, par conséquent, le crépuscule du "vieux dieu" ? N'est-ce pas, au contraire, le début d'un wagnérisme apaisé et créateur ? Les contributions réunies dans cet ouvrage s'interrogent sur la permanence du wagnérisme et sa "prodigieuse fécondation" (le mot est de Proust) de toutes les formes d'art du XX` siècle, de l'opéra à la danse, les arts plastiques et le cinéma. Leurs auteurs ont eu pour ambition de montrer nombre d'aspects de la présence récurrente de ce créateur dont les oeuvres se sont imposées, entre 1913 et 2013, comme le laboratoire de formes artistiques parmi les plus novatrices.

Le wagnérisme dans tous ses états (1913-2013)

Le développement de Trouville-sur-Mer au XIXe siècle est très représentatif de l'essor des villages de pêcheurs où l'afflux des "étrangers", notamment parisiens, attirés par les bienfaits de la mer, a rapidement imposé des modes et des usages urbains. En examinant ceux-ci à travers le prisme musical, fin révélateur des goûts et des tendances, la présente étude s'attachera à montrer comment, des scènes dont les spectacles furent souvent importés de la capitale aux salles de danse tant appréciées en ce temps, des orchestres au public mondain comme à l'indéfectible piano des salons, ces répertoires coexistent avec ceux des orphéons, fanfares et fêtes populaires dans une atmosphère cependant typique de ces lieux de loisirs. Quant à l'évolution, de l'opéra aux attractions de music-hall, elle reflète bien celle de la capitale, à en juger par les programmes et les chroniques mettant alors peu en lumière les productions artistiques et les acteurs locaux. En annexe, le lecteur trouvera une chronologie trouvillaise et une liste de partitions liées à ce lieu, de même qu'une importante bibliographie.

Le Paris d'été - Musique et société à Trouville-sur-Mer de 1830 à 1914

Des premiers comptes-rendus relatifs aux activités musicales aux plus récents travaux de sociologie, en passant par l'histoire sociale, cette bibliographie indexée commentée regroupe près de 3000 références relatives à la place de la musique dans la société.

Musique et société : deux siècles de travaux

Les Partitions d'orchestre, de Haydn à Stravinsky - Histoire, lecture, réduction, commentaire

Litterature Et Musique Dans La France Contemporaine. Colloque Tenu En Sorbonne, 20-22 Mars 1999

Cet ouvrage a pour but d'étudier les formes de la découverte de l'altérité musicale qui s'est développé au XIX° siècle, la circulation sociale et culturelle des matériaux musicaux qu'elle engendra, la naissance de nouveaux imaginaires auxquels elle donna lieu. Sont également pris en compte les espaces de découverte de cette altérité musicale (expositions universelles et coloniales) et les cadres scientifiques et institutionnels en charge de l'étude de ces nouvelles cultures musicales.

Fascinantes étrangetés - La découverte de l'altérité musicale en Europe au XIXe siècle

Figure emblématique du musicien, Orphée passe pour avoir exercé la magie de son chant et de sa lyre jusqu'au fond des Enfers. Mage puissant, il a pourtant la fragilité de l'homme en deuil d'Eurydice et de la victime des Ménades. La musique lui rend ce qu'il lui a donné et exprime tant ses triomphes que sa déchirure profonde. Des premiers opéras italiens à la musique la plus contemporaine, la série des " Musiques d'Orphée " est longue et passionnante. L'hommage obligé y est constamment associé à l'inspiration retrouvée.

Musiques d'Orphée

Deux aspects insolites de l'univers berliozien sont présentés ici un " portrait rafraîchi " du compositeur en son temps, délivré de ses légendes ou des excès alluvionnaires accumulés par les générations successives, et une approche de l'image de ce musicien dans la France contemporaine. De la déconstruction du mythe à sa reconstruction, le lecteur pourra suivre ainsi, au fil de ces pages, divers mécanismes d'appréhension des faits musicaux familiers à nos civilisations, et découvrir quelques nouvelles facettes d'un grand artiste romantique.

Berlioz, hier et aujourd'hui

Fruit de trente ans de travail, voici réunis les intitulés de quelques 3 400 thèses françaises relatives à la musique, conduites à soutenance par plus de 1 200 chercheurs provenant de toutes les disciplines : arts, droit, lettres, médecine, sciences... Précédées d'une introduction historique et pourvues d'un quadruple index (directeurs de recherche, dates, lieux, matières), elles montrent ainsi comment - de 1810 à 2011 - s'est peu à peu constituée puis renforcée dans les universités françaises une discipline installée aujourd'hui dans un quart de ces établissements : la musicologie, véritable interface entre maintes spécialités.

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