Polytonalité/polymodalité - Histoire et actualité

Le développement de Trouville-sur-Mer au XIXe siècle est très représentatif de l'essor des villages de pêcheurs où l'afflux des "étrangers", notamment parisiens, attirés par les bienfaits de la mer, a rapidement imposé des modes et des usages urbains. En examinant ceux-ci à travers le prisme musical, fin révélateur des goûts et des tendances, la présente étude s'attachera à montrer comment, des scènes dont les spectacles furent souvent importés de la capitale aux salles de danse tant appréciées en ce temps, des orchestres au public mondain comme à l'indéfectible piano des salons, ces répertoires coexistent avec ceux des orphéons, fanfares et fêtes populaires dans une atmosphère cependant typique de ces lieux de loisirs. Quant à l'évolution, de l'opéra aux attractions de music-hall, elle reflète bien celle de la capitale, à en juger par les programmes et les chroniques mettant alors peu en lumière les productions artistiques et les acteurs locaux. En annexe, le lecteur trouvera une chronologie trouvillaise et une liste de partitions liées à ce lieu, de même qu'une importante bibliographie.

Le Paris d'été - Musique et société à Trouville-sur-Mer de 1830 à 1914

Fruit de trente ans de travail, voici réunis les intitulés de quelques 3 400 thèses françaises relatives à la musique, conduites à soutenance par plus de 1 200 chercheurs provenant de toutes les disciplines : arts, droit, lettres, médecine, sciences... Précédées d'une introduction historique et pourvues d'un quadruple index (directeurs de recherche, dates, lieux, matières), elles montrent ainsi comment - de 1810 à 2011 - s'est peu à peu constituée puis renforcée dans les universités françaises une discipline installée aujourd'hui dans un quart de ces établissements : la musicologie, véritable interface entre maintes spécialités.

Répertoire des thèses françaises relatives à la musique (1810-2011)

Le présent volume rassemble des actes d'une journée d'étude organisée le 16 février 2002 à l'Université de Paris-Sorbonne, dans le cadre de l'Observatoire Musical Français. De la philosophie à la musicologie, de l'esthétique à la littérature, de la psychologie aux sciences de l'éducation, divers spécialistes se sont penchés sur les rapports tissés entre la musique et l'imaginaire, sur la base d'analyses, de catégorisations, d'expériences ou de démonstrations plus ponctuelles récemment proposées en France.

La musique et l'imaginaire - Bilans et perspectives

Avec ses Prospectives musicologiques, Danièle Pistone offre une approche qui permettra d'aborder le vaste ensemble de ses publications grâce au choix critique qu'elle a effectué au sein d'un parcours riche et varié. Les dix études réunies ici s'articulent autour de trois thèmes forts, la sociologie de la musique, la méthodologie et l'esthétique, et abordent des thèmes pour la plupart encore rarement liés à la recherche musicologique : réflexion sur l'art de la biographie, les liens entre piano et société, l'histoire ou l'actualité des associations, les catalogues d'oeuvres, la titrologie, la typologie, la contextualisation, l'analogie, les leçons de la lexicologie et de la stylistique comme de l'imaginaire.

Prospectives musicologiques

L'artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l'araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L'Homme et la coquille, 1937). De la dissimulation partielle au complet incognito, tous les degrés et toutes les nuances de sa présence peuvent être décelés dans une oeuvre d'art, présentement dans une belle diversité de langages artistiques (cinéma, musique, peinture, poésie ou littérature de fiction) comme de cultures (chinoise, coréenne, japonaise et occidentale), des temps anciens à l'époque contemporaine. Dans le prolongement des ouvrages précédents, ces recherches sur la pensée créative et l'émotion esthétique nous aident à remettre en question observations et convictions, nous forcent même à réexaminer les plus profondes origines de nos principes et postulats. En dix ans d'existence, la collection "L'univers esthétique" a exploré ou retrouvé, entre Asie et Occident, bien des oppositions conciliables, maintes figures plus proches qu'elles ne semblaient l'être. A travers l'incontournable figure de l'auteur, n'est-ce pas la meilleure leçon de cette belle école de tolérance que constitue le fait artistique ?

L'auteur dans son oeuvre entre présence et effacement

Bel exemple de collaboration transdisciplinaire et internationale, le présent volume met en valeur la grande variété de la production musicale de Villa-Lobos, le plus célèbre compositeur brésilien : de la guitare au piano, en passant par l'orchestre et l'écriture vocale (mélodie, chant choral, opérette.). Tout à la fois réflexion sur l'interprétation et sur le devenir de l'oeuvre, fondé sur des disciplines variées (allant de l'histoire à la sémiotique existentielle) et les découvertes les plus récentes, il devrait s'imposer comme une irremplaçable synthèse en langue française, marquant le cinquantenaire de la disparition de ce musicien.

Villa-Lobos ; des sources de l'oeuvre aux échos contemporains

Des premiers comptes-rendus relatifs aux activités musicales aux plus récents travaux de sociologie, en passant par l'histoire sociale, cette bibliographie indexée commentée regroupe près de 3000 références relatives à la place de la musique dans la société.

Polytonalité/polymodalité - Histoire et actualité

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