Des premiers comptes-rendus relatifs aux activités musicales aux plus récents travaux de sociologie, en passant par l'histoire sociale, cette bibliographie indexée commentée regroupe près de 3000 références relatives à la place de la musique dans la société.

Musique et société : deux siècles de travaux

Le développement de Trouville-sur-Mer au XIXe siècle est très représentatif de l'essor des villages de pêcheurs où l'afflux des "étrangers", notamment parisiens, attirés par les bienfaits de la mer, a rapidement imposé des modes et des usages urbains. En examinant ceux-ci à travers le prisme musical, fin révélateur des goûts et des tendances, la présente étude s'attachera à montrer comment, des scènes dont les spectacles furent souvent importés de la capitale aux salles de danse tant appréciées en ce temps, des orchestres au public mondain comme à l'indéfectible piano des salons, ces répertoires coexistent avec ceux des orphéons, fanfares et fêtes populaires dans une atmosphère cependant typique de ces lieux de loisirs. Quant à l'évolution, de l'opéra aux attractions de music-hall, elle reflète bien celle de la capitale, à en juger par les programmes et les chroniques mettant alors peu en lumière les productions artistiques et les acteurs locaux. En annexe, le lecteur trouvera une chronologie trouvillaise et une liste de partitions liées à ce lieu, de même qu'une importante bibliographie.

Le Paris d'été - Musique et société à Trouville-sur-Mer de 1830 à 1914

Au XIXe siècle, de nombreux artistes - poètes, écrivains, peintres, graveurs, dessinateurs, compositeurs - décident de tourner le dos aux conservatoires et aux académies, pour découvrir, sidérés et captivés, cet " Autre de l'art ", populaire et exotique. La découverte de cette altérité culturelle, si elle est préexistante au XIXe siècle, a vraiment marqué de son empreinte l'ère romantique, dans le contexte d'une Europe découvrant l'anthropologie, la sociologie, l'histoire, créant les premiers grands musées internationaux d'ethnologie, forgeant de nouvelles identités politiques et culturelles à ses jeunes nations, se jetant dans l'aventure coloniale... Cette altérité exotique des "lointains" s'est doublée, tout au long du XIXe siècle, d'une quête de l'altérité culturelle de "l'intérieur", notamment celle de la paysannerie française et européenne, à travers les grandes collectes de "Poésies populaires", au premier rang desquelles figurait le chant populaire de tradition orale. Cet ouvrage, Actes du colloque de la Côte-Saint-André (Isère) organisé en partenariat avec le Festival Berlioz d'août 2011, se propose de réunir dix-neuf chercheurs de divers horizons (musicologie, ethnomusicologie, ethnologie de la danse) et de diverses provenances (France, Italie, Grèce, Espagne, Allemagne, Belgique). Il a pour but d'étudier les formes de cette découverte de l'altérité musicale, la circulation sociale et culturelle des matériaux musicaux qu'elle engendra, la naissance de nouveaux imaginaires, parfois fantastiques, auxquels elle donna lieu. Sont également pris en compte les espaces de découverte de cette altérité musicale (expositions universelles et coloniales des empires) et les cadres scientifiques et institutionnels en charge de l'étude de ces nouvelles cultures musicales (musées ethnologiques et instrumentaux ou bien nouveaux postulats théoriques comme la "musicologie comparée"). Si un certain nombre d'études ont été consacrées à l'exotisme musical, notamment à travers l'orientalisme, il manquait jusqu'à présent une large confrontation interdisciplinaire pour évoquer l'attrait irrésistible qu'éprouvèrent certains artistes occidentaux pour les musiques "autres", ainsi que la façon dont les compositeurs voyageurs et observateurs mélomanes se les représentèrent et consignèrent leurs observations dans des écrits aujourd'hui fameux. Une irrépressible attirance pour toutes ces "étrangetés" musicales en forme de fascination...

Fascinantes étrangetés - La découverte de l'altérité musicale en Europe au XIXe siècle

Bel exemple de collaboration transdisciplinaire et internationale, le présent volume met en valeur la grande variété de la production musicale de Villa-Lobos, le plus célèbre compositeur brésilien : de la guitare au piano, en passant par l'orchestre et l'écriture vocale (mélodie, chant choral, opérette.). Tout à la fois réflexion sur l'interprétation et sur le devenir de l'oeuvre, fondé sur des disciplines variées (allant de l'histoire à la sémiotique existentielle) et les découvertes les plus récentes, il devrait s'imposer comme une irremplaçable synthèse en langue française, marquant le cinquantenaire de la disparition de ce musicien.

Villa-Lobos ; des sources de l'oeuvre aux échos contemporains

Figure emblématique du musicien, Orphée passe pour avoir exercé la magie de son chant et de sa lyre jusqu'au fond des Enfers. Mage puissant, il a pourtant la fragilité de l'homme en deuil d'Eurydice et de la victime des Ménades. La musique lui rend ce qu'il lui a donné et exprime tant ses triomphes que sa déchirure profonde. Des premiers opéras italiens à la musique la plus contemporaine, la série des " Musiques d'Orphée " est longue et passionnante. L'hommage obligé y est constamment associé à l'inspiration retrouvée.

Musiques d'Orphée

Les premières années du séminaire interuniversitaire Paroles & Musiques, crée en 2007, ont permis de rapprocher les universités Paris-Sorbonne et Sorbonne Nouvelle, comme de croiser diverses disciplines : musicologie, études théâtrales et cinématographiques, esthétique et communication. De l'état des lieux aux perspectives de recherche, des expériences créatrices individuelles aux interventions plus synthétiques ou théoriques, les présents articles reflètent la richesse des langues et des langages artistiques.

Paroles et musiques

Avec ses Prospectives musicologiques, Danièle Pistone offre une approche qui permettra d'aborder le vaste ensemble de ses publications grâce au choix critique qu'elle a effectué au sein d'un parcours riche et varié. Les dix études réunies ici s'articulent autour de trois thèmes forts, la sociologie de la musique, la méthodologie et l'esthétique, et abordent des thèmes pour la plupart encore rarement liés à la recherche musicologique : réflexion sur l'art de la biographie, les liens entre piano et société, l'histoire ou l'actualité des associations, les catalogues d'oeuvres, la titrologie, la typologie, la contextualisation, l'analogie, les leçons de la lexicologie et de la stylistique comme de l'imaginaire.

Prospectives musicologiques

Les premières années  du séminaire interuniversitaire Paroles & Musiques, crée en 2007, ont permis de rapprocher les universités Paris-Sorbonne et Sorbonne Nouvelle, comme de croiser diverses disciplines : musicologie, études théâtrales et cinématographiques, esthétique et communication. De l'état des lieux aux perspectives de recherche, des expériences créatrices individuelles aux interventions plus synthétiques ou théoriques, les présents articles reflètent la richesse des langues et des langages artistiques.

Musique et société : deux siècles de travaux

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