Sous l'Ancien Régime, le système théâtral est à l'image de toute la structure sociale, fortement hiérarchisé. L'Opéra, qui jouit du statut d'académie dès son origine, y occupe la première place. La Comédie-Française vient en second : elle est constituée par la troupe des " Comédiens ordinaires du roi ", titre attribué également, à la mort du Régent Philippe d'Orléans, à la troupe de la Comédie-Italienne (Opéra-Comique par la suite), qui forme le troisième théâtre privilégié. 
Si l'édifice privilégié s'effondre à la Révolution française, les trois théâtres continuent à jouer un rôle prépondérant dans la capitale et à entretenir des relations ambigües, entre complémentarité et rivalité.
À la croisée de deux domaines de recherche trop souvent séparés, l'histoire institutionnelle et l'histoire des oeuvres, cet ouvrage se propose de susciter une réflexion collective sur l'histoire administrative et artistique des trois théâtres parisiens. Avec l'espoir que, de la confrontation et la comparaison des données sur le temps long, ressorte une vision d'ensemble de la manière dont ces trois institutions théâtrales majeures dans le paysage culturel français ont conçu au fil des siècles leurs stratégies entrepreneuriales et artistiques, en rapport les unes aux autres.

L'opéra de Paris, la Comédie-Française et l'Opéra-Comique ; approches comparées (1669-2010)

La musique dramatique de Rameau rassemble des genres aussi divers que la tragédie, le ballet, le ballet-héroïque, la pastorale, la comédie ou l'opéra-comique, sur des livrets d'auteurs d'univers très éloignés comme Voltaire et Piron, Cahusac et Collé, Marmontel et Fuzelier, etc. Ce troisième tome du Catalogue thématique traite alphabétiquement les oeuvres d'Acante et Céphise à Hippolyte et Aricie ; il est complété par le quatrième tome qui réunit la suite du corpus des bides galantes à Zoroastre. Jouée à l'Opéra de Paris, sur les théâtres de la cour principalement de Versailles et Fontainebleau, et dans les académies de province, la production lyrique de Rameau a également été accueillie dans les cours étrangères, à la Comédie-Française, dans les théâtres privés et ceux de la foire. Sa diffusion fut à la hauteur de la notoriété de son auteur. Le Catalogue présente pour chaque opéra les sources manuscrites et imprimées, complètes et partielles, de leur aspect matériel à leur contenu, puis les incipit musicaux établis à partir d'une source dite de référence. Avec cet outil, interprètes, mélomanes, directeurs de théâtre lyrique, musicologues, étudiants, bibliothécaires et historiens disposent d'une radiographie minutieuse des oeuvres lyriques de Rameau, avec une exposition claire des différentes versions, de leurs exécutants, de leurs distributions et de l'histoire de leur diffusion.

Jean-Philippe Rameau, Catalogue thématique des peuvres musicales - Tome 3, Musique dramatique (1re partie) d'Acante et Céphise à Hippolyte et Aricie

Pelléas et Mélisande, depuis sa création en 1902, n'aura cessé d'interroger ou d'inspirer compositeurs, interprètes et mélomanes sans pour autant nous livrer tous ses secrets. Comme l'écrivait Debussy, " la beauté d'une oeuvre d'art restera toujours mystérieuse, c'est-à-dire qu'on ne pourra jamais exactement vérifier "comment cela est fait". " Son unique opéra demeure à juste titre comme un événement marquant et singulier de l'histoire du théâtre lyrique, car cette oeuvre ne suscita pas d'emblée l'adhésion de tous en raison de ses particularités qui déroutent parfois encore aujourd'hui. Le tumulte que causèrent la générale le 28 avril 1902 puis la création le 30 avril est bien connu. Ce climat polémique de la création constitua un extraordinaire moteur de diffusion de l'oeuvre qui s'est maintenue au répertoire jusqu'à nos jours en France et un peu partout dans le monde. Pelléas et Mélisande n'a jamais connu d'éclipse et l'image de Debussy, compositeur connu de cercles restreints, s'en trouve considérablement modifiée : l'auteur de Pelléas devient une figure majeure de la création musicale et de l'histoire du théâtre lyrique, ce qui peut apparaître comme un paradoxe pour un auteur qui n'a achevé aucun autre opéra.
Aussi convient-il de s'interroger de nouveau sur la réception immédiate de l'oeuvre et son étonnante postérité, d'éclairer sous un nouveau jour ses conceptions, de définir la place qu'elle occupe dans le répertoire et dans la pensée des musiciens contemporains.

PellÃ©as et MÃ©lisande cent ans aprÃ¨s : Ã©tudes et documents

Catalogue thématique des oeuvres musicales T2

La Bibliothèque nationale de France rassemble l'une des plus importantes collections musicales au monde, dont l'origine remonte aux années 1680, à une époque où l'institution portait le nom de Bibliothèque royale. La mise en place d'un dépôt légal pour la musique imprimée et gravée, l'achat dans les années 1750 de deux collections exceptionnelles (celles de Sébastien de Brossard et de Marc-Antoine Charpentier), ainsi qu'une politique d'acquisition et d'échanges conduite dans les années 1750 par l'abbé Pierre Martin témoignent de l'intérêt croissant pour la musique au sein de la bibliothèque. Les saisies révolutionnaires, qu'elles proviennent de la famille royale, des émigrés ou des couvents, vont accélérer ce processus. Répartis entre la Bibliothèque devenue impériale et la route nouvelle bibliothèque du Conservatoire de Paris, les ensembles issus de ces confiscations retrouvent dispersés au sein des collections. Les catalogues, notamment ceux établis par l'abbé Nicolas Rose dans les années 1800, et les archives des institutions permettent de les reconstituer. Eclairant la genèse de ces ensembles parvenus à la Bibliothèque nationale de France entre les XVIIe et XXe siècles ainsi que le chemin parcouru depuis leur conception jusqu'à leur lieu de conservation, les différences contributions réunies dans ce livre inventent le chercheur et le musicien à (re)découvrir ces sources musicales d'une rare richesse, qui constituent le coeur du département de la Musique.

Collectionner la musique - Volume 5, Aux origines des collections musicales de la Bibliothèque nationale de France (1680-1815)

La bibliothèque de Versailles possède l’un des fonds musicaux les plus remarquables de l’Île-de-France, tant par sa richesse que par sa qualité. Les précieux exemplaires d’opéras de la Musique du roi annotés pour l’exécution ou les nombreux volumes de motets des demoiselles de Saint-Cyr sont autant de témoignages de la vie musicale à la cour. Divisé en deux sections, l’une consacrée aux imprimés, l’autre aux manuscrits, ce catalogue retrace également, dans l’introduction et les annexes, la genèse de cette collection prestigieuse.

Catalogue du Fonds Musicale de la Bibliothèque de Versailles

L'histoire du collectionnisme appliquée à la musique constitue une thématique de recherche neuve. Elle est menée par un groupe international de chercheurs, à l'initiative de la Fondation Royaumont, depuis l'acquisition par celle-ci de la bibliothèque du pianiste François Lang (1908-1944). Ce premier ouvrage définit la notion de collection musicale sous toutes ses formes : il dresse le portrait de quelques grandes figures de collectionneurs qui dominent l'histoire européenne et analyse plusieurs collections exemplaires depuis le xvie siècle jusqu'à nos jours (João IV du Portugal, le Padre Martini, Henry Prunières...). Les deux prochains volumes aborderont les thèmes du collectionneur interprète et du collectionneur érudit.

Collectionner la musique - Volume 1, Histoires d'une passion

"Ce magicien montrait aux flûtistes comment on joue de la flûte, aux chanteurs comment il faut chanter. Il révélait la musique aux musiciens, la beauté à tout le monde" écrivait Roland-Manuel à propos de son collègue et ami André Caplet (1878-1925). Remarquable musicien, chef d'orchestre et compositeur exigeant, Caplet était porté par l'idéal d'un art vocal et instrumental intime, parfois audacieux et très souvent inspiré par le sentiment religieux. Sa personnalité musicale, marquée par celle de Debussy, s'est développée au fil d'une carrière très dense, mais aussi discontinue, partagée entre composition et interprétation. A partir des nombreuses sources disponibles aujourd'hui, le présent volume examine les différentes étapes du parcours de Caplet et les spécificités de son oeuvre envoûtante et protéiforme. Enrichies de documents inédits, dont de nouvelles lettres de Debussy, ces contributions dévoilent toutes les facettes d'une figure marquante de la musique française du début du xxe siècle.

André Caplet - Compositeur et chef d’orchestre

Pianiste de talent, Franois Lang (1908-1944) avait une passion : collectionner les ditions et manuscrits musicaux. Entre 1930 et 1940, il rassembla une tonnante collection de plus de 1300 titres qui est conserve aujoud'hui dans l'une des plus belles salles de l'Abbaye de Royaumont grce aux soins de sa sur Isabel Lang-Goin. Dans le prsent catalogue, on dcouvrira aussi bien des manuscrits musicaux de Weber, Liszt, Faur ou Debussy que des ditions d'opras franais du XVIIIe sicle ou que les toutes premires ditions de Schubert ou de Schumann. Une introduction retrace la biographie de Franois Lang et les origines de la constitution de ce fonds unique qui, parmi les grandes collections d'avant-guerre que furent celles d'Alfred Cortot ou d'Andr Meyer, est le seul tre conserv dans son intgrit.

Collection musicale François Lang - Abbaye de Royaumont

L'histoire du collectionnisme appliquée à la musique constitue une thématique de recherche neuve. Elle est menée par un groupe international de chercheurs, à l'initiative de la Fondation Royaumont, depuis l'acquisition par celle-ci de la bibliothèque du pianiste François Lang (1908-1944). Faisant suite aux deux premiers volumes (Collectionner la musique : histoires d'une passion, 2010 ; Collectionner la musique : au coeur de l'interprétation, 2012), ce nouvel ouvrage aborde le thème du " collectionneur érudit ". Outils de travail ou fruits d'une vie consacrée entièrement ou en partie à l'art ou à l'étude de la musique, certaines collections ou bibliothèques musicales sont directement liées aux activités savantes de leur ancien possesseur qu'il soit théoricien de la musique (Mersenne, Brossard), historien (Burney, Fétis, Perne, Schoelcher), bibliothécaire (Gaspari), organologue (Tolbecque, Bricqueville) amateur passionné (La Boissière, Picquot, Laurens, Yorisada). Ils s'inscrivent dans les réseaux érudits de leur temps (Bouhier, Paulmy) et participent à la transmission du savoir, une démarche toujours d'actualité comme en témoignent les collections d'H. Schneider et de P. Florentin.

Livres