« En cinquante ans de pratiques artistiques diverses, j'ai cinq mètres de textes critiques, soit environ cinquante kilos de papier. On n'arrive jamais à justifier ma carrière. On m'enferme de prison en prison, alors que ma délinquance réclame l'évasion d'un éternel débutant. » Viseux, artiste inclassable, n'appartient à aucune école, aucun mouvement artistique. Sa démarche est sensorielle, instinctive. Il aborde la peinture, la sculpture et le dessin avec le même intérêt et la même liberté. Les médiums et les techniques ne sont que des moyens pour inventer un langage artistique à part; il les travaille en autodidacte, ne se souciant pas nécessairement de leur spécificité. Il les utilise, les malmène, pour servir son propos. Il peint l'acier inox, faisant ainsi fi de son aspect brillant, il réalise des collages où le procédé même semble disparaître par un habile jeu de juxtapositions. ,. Ce qui compte, c'est l'idée générale de la création.
Son inspiration est partout: dans les objets du quotidien qu'il détourne et sublime, dans le monde marin qui le fascine depuis ses premières balades en Bretagne et jusqu'à la fin de sa vie sur la côte basque, d'où il rapporte coquillages, coquilles, algues, flotteurs et autres objets qui s'intègrent dans des assemblages et des sculptures; mais aussi dans ses nombreux voyages, en Inde notamment, où il s'est rendu une dizaine de fois, véritable choc émotionnel et visuel. Claude Viseux travaille par séries, une façon d'explorer tout à fait un procédé, une technique, une thématique.
Claude Viseux déconstruit, détourne les éléments issus du réel; il les dépossède de leur fonction utilitaire et de leur identité visuelle première pour mieux les sublimer. La réalité est réinventée, transformée, et prend dans son oeuvre une dimension purement esthétique.

Claude Viseux (1927-2008) ; la réalité transformée

Cette phrase tirée d'un livre de R. Barthes surplombera à partir du mois d'avril 2015 les voies du chemin de fer reliant Bègles à Bordeaux. A l'occasion de cette installation du plasticien P. Convert, cet ouvrage éclaire, à partir d'images et de documents issus de ses archives, le parcours et l'univers de cet artiste, ainsi que son oeuvre multiforme, dont le Sud-Ouest est l'une des composantes.

Commence alors la grande lumière du sud-ouest

Après Rio de Janeiro, Salzbourg ou le Yorkshire Sculpture Park, Jaume Plensa s'installe à Bordeaux, le temps d'un été, avec onze oeuvres monumentales dont sept inédites. Imaginant une conversation poétique avec la ville, l'artiste y réalise aussi un geste artistique puissant en concevant deux majestueuses figures féminines - Paula et Sanna, chacune d'une hauteur de sept mètres - pour deux sites patrimoniaux majeurs de la capitale girondine.

Jaume Plensa à Bordeaux

Originaire de Kleve en Allemagne (Rhénanie du Nord), Barbara Schroeder vit en France depuis 1984. Elle a suivi durant cinq ans les cours d'Arts Plastiques à Bordeaux III et à l'Ecole des Beaux Arts pour préparer un DEA sur les peintures du mur de Berlin et une thèse à la Sorbonne. 
Elle habite et travaille depuis 1988 à Teuillac en Gironde. Elle expose régulièrement depuis 1992 et récemment encore à Bordeaux (Galerie Le Troisième oeil), Royan, La Rochelle, Limoges, Nîmes, en Allemagne et en Autriche. 
Résolument contemporaines, ses oeuvres s'inspirent des représentations figuratives et abstraites de végétaux et de paysages extrêmes.
Barbara Schroeder a collaboré en 2009 avec le philosophe et poète français Michel Butor à la réalisation du livre objet La Valse des Choux présentant une vingtaine de ses peintures sur le thème des choux. Elle a également élargi sa palette d'artiste en réalisant des peintures sur porcelaines. 
En 2010, elle a  reçu la Médaille de chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres pour son oeuvre de peintre.

Barbara Schroeder;germination, floraisons et autres sinuosités

L’ange mal garé emprunte tout à la fois au poème une forme pleine d’échos et à la prose une allure aux multiples aiguillons, et mobilise des atmosphères, des effervescences et des fragments de mémoire. Entre lanterne magique et brutalité du monde, lumières crues et zones d’ombre, seize textes de Didier Arnaudet et seize eaux-fortes de Carmelo Zagari se rencontrent, se croisent, se prolongent et produisent des blocs de scènes, de fictions, de sensations et d’ellipses vertigineuses.

L'ange mal garé

Un regard contemporain sur le "Patrimoine industriel" de la filière bois dans le département des Landes. Une liberté de création pour ne pas se limiter à un enregistrement brut et à une constitution d'archives, mais aller au-delà pour fabriquer et proposer un point de vue, alimenter la mémoire collective et produire du sens.
Une rencontre entre des images et des textes à travers le regard d'un photographe - Bruno Lasnier - et d'un écrivain - Didier Arnaudet - , qui implique une double écriture visuelle et textuelle.
Bruno Lasnier a photographié l'univers de l'industrie du bois. Il donne à voir des lieux, des traces, des personnages. Ses images reflètent les contraintes et la rudesse d'un monde industriel, mais aussi celui des hommes et des femmes qui s'y confrontent au quotidien. Son regard ne se veut pas documentaire. Ses images échappent au cadre thématique de départ, même si elles s'en nourrissent profondément.
Le choix des images et leurs mises en scènes amènent u t autre axe qui répond à une exigence artistique et dégagent âne sensibilité poétique : elles racontent des histoires.

Ses oeuvres

Ses derniers livres