"des artistes, des ecrits", une anthologie

C'est une nuée d'images. Elle n'occupe pas un territoire préétabli où il serait aisé de la situer mais elle élabore au fur et à mesure son champ d'action, ses règles d'investigation. Son évolution ne se présente pas comme une progression narrative, mais comme une constellation d'informations, de scènes, de temps, qui convoque une infinité de questions, sans prétention à les résoudre. Il n'est pas inutile de dire qu'elle creuse, occupe, engorge, puis engendre différentes formes de brusques sorties vers le large. Comme une baïne.

Les périphéries du large

L’ange mal garé emprunte tout à la fois au poème une forme pleine d’échos et à la prose une allure aux multiples aiguillons, et mobilise des atmosphères, des effervescences et des fragments de mémoire. Entre lanterne magique et brutalité du monde, lumières crues et zones d’ombre, seize textes de Didier Arnaudet et seize eaux-fortes de Carmelo Zagari se rencontrent, se croisent, se prolongent et produisent des blocs de scènes, de fictions, de sensations et d’ellipses vertigineuses.

L'ange mal garé

Face à l'instabilité du monde, il prend le parti de se raccrocher à des repères sans garanties particulières.
Il convoque et mélange à plaisir des conversations fragmentées, flottantes, échouées dans un espace fabriqué, inventé de toutes pièces.

En bras de chemise malgré la fraîcheur matinale

Cette phrase tirée d'un livre de R. Barthes surplombera à partir du mois d'avril 2015 les voies du chemin de fer reliant Bègles à Bordeaux. A l'occasion de cette installation du plasticien P. Convert, cet ouvrage éclaire, à partir d'images et de documents issus de ses archives, le parcours et l'univers de cet artiste, ainsi que son oeuvre multiforme, dont le Sud-Ouest est l'une des composantes.

Commence alors la grande lumière du sud-ouest

« En cinquante ans de pratiques artistiques diverses, j'ai cinq mètres de textes critiques, soit environ cinquante kilos de papier. On n'arrive jamais à justifier ma carrière. On m'enferme de prison en prison, alors que ma délinquance réclame l'évasion d'un éternel débutant. » Viseux, artiste inclassable, n'appartient à aucune école, aucun mouvement artistique. Sa démarche est sensorielle, instinctive. Il aborde la peinture, la sculpture et le dessin avec le même intérêt et la même liberté. Les médiums et les techniques ne sont que des moyens pour inventer un langage artistique à part; il les travaille en autodidacte, ne se souciant pas nécessairement de leur spécificité. Il les utilise, les malmène, pour servir son propos. Il peint l'acier inox, faisant ainsi fi de son aspect brillant, il réalise des collages où le procédé même semble disparaître par un habile jeu de juxtapositions. ,. Ce qui compte, c'est l'idée générale de la création.
Son inspiration est partout: dans les objets du quotidien qu'il détourne et sublime, dans le monde marin qui le fascine depuis ses premières balades en Bretagne et jusqu'à la fin de sa vie sur la côte basque, d'où il rapporte coquillages, coquilles, algues, flotteurs et autres objets qui s'intègrent dans des assemblages et des sculptures; mais aussi dans ses nombreux voyages, en Inde notamment, où il s'est rendu une dizaine de fois, véritable choc émotionnel et visuel. Claude Viseux travaille par séries, une façon d'explorer tout à fait un procédé, une technique, une thématique.
Claude Viseux déconstruit, détourne les éléments issus du réel; il les dépossède de leur fonction utilitaire et de leur identité visuelle première pour mieux les sublimer. La réalité est réinventée, transformée, et prend dans son oeuvre une dimension purement esthétique.

Claude Viseux (1927-2008) ; la réalité transformée

Un regard contemporain sur le "Patrimoine industriel" de la filière bois dans le département des Landes. Une liberté de création pour ne pas se limiter à un enregistrement brut et à une constitution d'archives, mais aller au-delà pour fabriquer et proposer un point de vue, alimenter la mémoire collective et produire du sens.
Une rencontre entre des images et des textes à travers le regard d'un photographe - Bruno Lasnier - et d'un écrivain - Didier Arnaudet - , qui implique une double écriture visuelle et textuelle.
Bruno Lasnier a photographié l'univers de l'industrie du bois. Il donne à voir des lieux, des traces, des personnages. Ses images reflètent les contraintes et la rudesse d'un monde industriel, mais aussi celui des hommes et des femmes qui s'y confrontent au quotidien. Son regard ne se veut pas documentaire. Ses images échappent au cadre thématique de départ, même si elles s'en nourrissent profondément.
Le choix des images et leurs mises en scènes amènent u t autre axe qui répond à une exigence artistique et dégagent âne sensibilité poétique : elles racontent des histoires.

Industrie du bois - L'épreuve du regard

" Il marche sur sa lune les mains dans les poches de son manteau en peau et une mine de plomb lui sert d'expression comme un ciel made in Bordeaux. Un sourire doux, perdu sous une mèche de ses cheveux de grand enfant qui dessine toujours... et qui plus est peint, filme, chante et joue du rock'n'roll. En tournant les pages de cet ouvrage, vous pénétrerez dans la mine labeur et dans l'île rêve. Un tiroir bourré d'acryliques qui font flash ; un coffre où luit aussi le désordre enchanté de l'enfance et qui retrace dix ans de la vie de l'artiste. Un monument au vivant comme le sont les délicates confidences sur l'oreiller. L'image en mouvement, le la des livres populaires aussi. Un objet rare et précieux. Les belles années de la genèse d'un créateur libre. Rétrospective live. Album vie. Comme si un enfant du rock pouvait un jour nous abandonner sans nous offrir de lui le meilleur. Une succulente part de gâteau ; les pépites de rêve de la galaxie Jofo... for ever. " Christophe Massé

Jofo 96/06 - Au centre et à la marge

Ils ont pris le même bateau. Difficile au Groenland de se déplacer autrement. La mer apporte presque tout. La glace est omniprésente. L'un photographie les icebergs cadrés par les fenêtres du bateau. L'autre est en fuite, mais sa motivation semble peu à peu perdre de son urgence. Ils engagent une conversation fragmentée, discontinue, sans la moindre assurance d'arriver à un point précis. Le voyage devient un cheminement escarpé, continuellement changeant, qui refuse de s'enfermer dans une forme satisfaite d'elle-même. Des éléments déconnectés comme des blocs posés côte à côte, des sensations fugitives, des éclats d'intrigues s'unissent pourtant selon un fil ténu, souvent interrompu, mais sans cesse repris. Les icebergs apparaissent alors profondément mystérieux et redoutablement féconds. Chez eux, les deux qualificatifs se rapprochent et s'affrontent, les deux gagnent aussi en puissance du fait de leur mise en contact.

"des artistes, des ecrits", une anthologie

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