Guide du Louvre

Le Louvre - Le guide

Les très généreuses libéralités consenties par Etienne Moreau-Nélaton, donations, don et legs en 1906, 1907, 1919 et 1927, ont contribué à accroître de manière remarquable les collections du Louvre et des musées français. Moreau-Nélaton avait hérité des oeuvres acquises par son grand-père Adolphe Moreau père, qui fréquentait Eugène Delacroix et avait établi avec lui une relation de mutuelle confiance, puis par son père Adolphe Moreau fils. Le peintre est celui qui fit le lien entre les trois générations de cette famille d'agents de change et de banquiers, amateurs d'art éclairés. Cet ouvrage présente un choix de dessins et de peintures de la collection Moreau-Nélaton, conservée au musée du Louvre. Les textes évoquent le travail d'historien de l'art entrepris par Adolphe Moreau fils, qui rédigea l'un des premiers catalogues raisonnés de l'oeuvre de Delacroix, et par Etienne Moreau-Nélaton, qui publia une monographie sur l'artiste. En rendant hommage, au sein de l'appartement et de l'atelier du peintre devenus le musée Eugène Delacroix, à une famille de très grands collectionneurs, l'exposition "Delacroix en héritage. Autour de la collection Moreau-Nélaton" et le catalogue qui l'accompagne permettent de découvrir des oeuvres rarement reproduites, où se dévoilent toutes les facettes de l'art de Delacroix.

Delacroix en héritage : Autour de la collection Moreau-Nélaton

La représentation de l'atelier de l'artiste, thème traditionnel depuis la Renaissance, renouvelé à l'époque romantique, tant par la peinture que la littérature, connaît un développement nouveau avec l'invention de la photographie. Peintres, sculpteurs, architectes et photographes eux-mêmes se plaisent à se faire photographier dans leur atelier. Fouillis savamment organisés où se mêlent plâtres, chevalets, sellettes, estampes et miroirs, salons où l'on reçoit et l'on se montre, ateliers richement décorés des artistes à la mode, ateliers en extérieur des amateurs de plein air, l'atelier de l'artiste est aussi le reflet de la personnalité créatrice de son propriétaire. Collection d'un musée de beaux-arts, le fonds du musée d'Orsay rassemble un grand nombre de photographies d'atelier, montrant l'artiste à l'œuvre, dévoilant ses modèles.

Dans l'atelier

Eugène Delacroix (1798-1863) fut un des plus grands artistes français du XIXe siècle. Sa création artistique, riche, variée, multiple, le distingue. Héros de la génération romantique des années 1820, incarnant par ses succès teintés de scandale le renouveau de la peinture, il fut aussi un des plus grands peintres de décor religieux ou civils, jusqu'à la fin de sa vie. Travaillant seul, n'ayant fondé ni école, ni atelier, il fut pourtant reconnu comme maître et modèle par bien des artistes après lui. Coloriste talentueux, sa pratique du dessin, ignorée de son vivant, fut une des grandes révélations de la vente après son décès. Habité par le génie de la peinture, sûr dès ses plus jeunes années de son talent, il fut tenté par l'écriture, qu'il pratiqua toute sa vie, journal, correspondances, essais théoriques, courtes nouvelles.
Cet ouvrage de référence abondamment illustré (plus de 400 reproductions) présentera, de manière transversale, l'ensemble des facettes de ce génie romantique.

Delacroix ; apaisement coloré et sauvagerie

Delacroix. Objets dans la peinture, souvenir du Maroc présente les objets rapportés par Delacroix de son voyage en Afrique du Nord en 1832 au regard d'ouvres - peintures, dessins et gravures - où il avait choisi de les représenter. L'ouvrage permet ainsi, en mettant en valeur cette part insigne de la collection permanente du musée Delacroix, d'étudier la part réaliste et fantasmagorique de l'ouvre orientaliste de l'artiste.Dès avant son voyage au Maroc, Delacroix avait, comme bien des jeunes artistes de son époque, réalisé des ouvres à l'inspiration orientale, pour lesquelles il avait acquis, sur le marché parisien, accessoires, objets et vêtements qui créèrent un premier ensemble, auquel vinrent s'ajouter les objets achetés au Maroc. Et si ce voyage fut, pour ce jeune homme ébloui, l'occasion de concevoir des centaines de croquis et d'aquarelles " sur le vif ", il revint tout au long de sa carrière, jusqu'à sa mort en 1863, à ces sujets orientaux où, au souvenir du Maroc, se mêlait une vision imaginaire et sensible nourrie par la littérature et la musique de son temps. Aussi ces objets que l'artiste avait rassemblés dans son atelier doivent-ils être interrogés autant comme des souvenirs du Maroc que comme les signes de son attachement à un imaginaire oriental.Sous la direction de Dominique de Font-Réaulx, directrice du musée national Eugène Delacroix. Avec des textes de Dominique de Font-Réaulx, Stéphane Guégan, conservateur au musée d'Orsay, Emmanuel Hecre, Christine Peltre, Marie-Pierre Salé, conservateur en chef au département des Arts graphiques du musée du Louvre. "Objects in the painting, the Morocco souvenir" November 5, 2014-February 2, 2015 at the Musée Eugène Delacroix

Delacroix - Objets dans la peinture, souvenir du Maroc

Le présent catalogue propose un nouveau regard sur l'œuvre de Gustave Courbet. Il souligne la complexité de sa création, de ses liens parfois paradoxaux avec la représentation du réel et la tradition picturale. Il réévalue la place de l'artiste dans son époque, et analyse ses liens avec l'expression artistique de son temps, la photographie en particulier.

Gustave Courbet

Delacroix s'installa rue de Fürstenberg en 1857 ; il eut la possibilité de faire construire, dans le jardin dont il avait l'usage, un atelier de belles dimensions où il travailla à ses dernières créations. Pour son seul agrément, puisqu'elle donnait sur le jardin, il choisit d'orner la belle façade, rythmée à l'image de celles des demeures néoclassiques anglaises, de moulages d'oeuvres antiques. Associant Athènes et Rome, les luttes menées par Thésée et l'harmonie offertes par les beaux-arts, l'instant du combat et l'éternité de la création artistique, cette façade du dernier atelier du peintre compose une sorte de programme intime, en hommage à l'Antiquité secrète de Delacroix. L'année de son installation fut aussi celle, enfin, après six échecs, de son élection à l'Académie des beaux-arts. Il commença, alors, la rédaction d'un Dictionnaire des beaux-arts, ouvrage à la grande ambition théorique, qu'il n'acheva pas. Conçu en lien avec l'exposition présentée au musée Delacroix, le présent ouvrage, richement illustré, réunit un ensemble de textes inédits des meilleurs spécialistes de l'antiquité grecque, de l'étude des représentations antiques - moulages et photographies -, de la littérature, de l'art de Delacroix - peintre, écrivain et théoricien -, autour d'un sujet encore rarement étudié dans l'oeuvre de l'artiste, considéré souvent comme le maître du mouvement romantique. Leurs essais, enrichis de notices sur les oeuvres présentées, proposent un regard renouvelé sur la création du peintre.

Delacroix et l'antique

Annoncé en 1839 en France par François Arago, le nouveau procédé photographique connait, en vingt ans à peine, un essor rapide et remarquable. En introduisant un nouveau mode de représentation du réel, la photographie a suscité dans le champ de la création artistique autant d'attentes enthousiastes que de craintes marquées.Le présent ouvrage n'est pas une histoire de la photographie au XIXe siècle ; il ne cherche pas non plus à rappeler l'ensemble des enjeux de son invention. Au-delà de la mise en parallèle d'oeuvres peintes et de photographies, ce livre explore d'une manière inédite, à travers une passionnante étude par genre, les enjeux d'une rencontre entre la création picturale du XIXe siècle et l'invention photographique.

Peinture et photographie ; les enjeux d'une rencontre, 1839-1914

Courbet à neuf !

Maurice Denis’s esteem for Eugène Delacroix is well known and has often been discussed: Denis celebrated his predecessor for both his painting and his writing. He also admired Delacroix’s stance as an artist dedicated to a personal ideal, and in the early 1920s he set off to North Africa, in Delacroix’s footsteps.Denis played a crucial role in saving Delacroix’s last studio and creating the Musée Delacroix. He was president of the first Société des Amis d’Eugène Delacroix (Friends of Eugène Delacroix association) and succeeded in rallying to the cause the greatest painters of the 1920s, among them Henri Matisse, Edouard Vuillard, and Paul Signac. The significance of his commitment to Delacroix’s oeuvre has never been gone into, except tangentially.Drawing on the connections between the Musée Delacroix and the Maurice Denis archives, this project will help foreground the painters’ respective oeuvres and underscore the influence, in the early 20th century, of the Delacroix corpus on artists born after his death. It will also offer, after the renovation of Delacroix’s apartment and a fresh interpretative approach, a new vision of the museum and its early years.Based on close study and analysis of the Musée Delacroix archives, the exhibition will also present major works by Denis in interaction with those of Delacroix.

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