Guide du Louvre

Annoncé en 1839 en France par François Arago, le nouveau procédé photographique connait, en vingt ans à peine, un essor rapide et remarquable. En introduisant un nouveau mode de représentation du réel, la photographie a suscité dans le champ de la création artistique autant d'attentes enthousiastes que de craintes marquées.Le présent ouvrage n'est pas une histoire de la photographie au XIXe siècle ; il ne cherche pas non plus à rappeler l'ensemble des enjeux de son invention. Au-delà de la mise en parallèle d'oeuvres peintes et de photographies, ce livre explore d'une manière inédite, à travers une passionnante étude par genre, les enjeux d'une rencontre entre la création picturale du XIXe siècle et l'invention photographique.

Peinture et photographie ; les enjeux d'une rencontre, 1839-1914

Le présent catalogue propose un nouveau regard sur l'œuvre de Gustave Courbet. Il souligne la complexité de sa création, de ses liens parfois paradoxaux avec la représentation du réel et la tradition picturale. Il réévalue la place de l'artiste dans son époque, et analyse ses liens avec l'expression artistique de son temps, la photographie en particulier.

Gustave Courbet

La représentation de l'atelier de l'artiste, thème traditionnel depuis la Renaissance, renouvelé à l'époque romantique, tant par la peinture que la littérature, connaît un développement nouveau avec l'invention de la photographie. Peintres, sculpteurs, architectes et photographes eux-mêmes se plaisent à se faire photographier dans leur atelier. Fouillis savamment organisés où se mêlent plâtres, chevalets, sellettes, estampes et miroirs, salons où l'on reçoit et l'on se montre, ateliers richement décorés des artistes à la mode, ateliers en extérieur des amateurs de plein air, l'atelier de l'artiste est aussi le reflet de la personnalité créatrice de son propriétaire. Collection d'un musée de beaux-arts, le fonds du musée d'Orsay rassemble un grand nombre de photographies d'atelier, montrant l'artiste à l'œuvre, dévoilant ses modèles.

Dans l'atelier

Une lutte moderne, de Delacroix à nos jours

Maurice Denis’s esteem for Eugène Delacroix is well known and has often been discussed: Denis celebrated his predecessor for both his painting and his writing. He also admired Delacroix’s stance as an artist dedicated to a personal ideal, and in the early 1920s he set off to North Africa, in Delacroix’s footsteps.Denis played a crucial role in saving Delacroix’s last studio and creating the Musée Delacroix. He was president of the first Société des Amis d’Eugène Delacroix (Friends of Eugène Delacroix association) and succeeded in rallying to the cause the greatest painters of the 1920s, among them Henri Matisse, Edouard Vuillard, and Paul Signac. The significance of his commitment to Delacroix’s oeuvre has never been gone into, except tangentially.Drawing on the connections between the Musée Delacroix and the Maurice Denis archives, this project will help foreground the painters’ respective oeuvres and underscore the influence, in the early 20th century, of the Delacroix corpus on artists born after his death. It will also offer, after the renovation of Delacroix’s apartment and a fresh interpretative approach, a new vision of the museum and its early years.Based on close study and analysis of the Musée Delacroix archives, the exhibition will also present major works by Denis in interaction with those of Delacroix.

Guide du Louvre

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