Une lutte moderne, de Delacroix à nos jours

C'est la première monographie importante consacrée à l'un des peintres préférés des Français, Eugène Delacroix, à paraître depuis plusieurs dizaines d'années. Elle est l'œuvre de Dominique de Font-Réaulx, directrice du musée Delacroix (annexe du Louvre) et sera publiée à l'occasion de l'immense rétrospective consacrée au peintre, qui prendra place au musée du Louvre en avril 2018.Eugène Delacroix (1798-1863) fut un des plus grands artistes français du XIXe siècle. Sa création artistique, riche, variée, multiple, le distingue. Héros de la génération romantique des années 1820, incarnant par ses succès teintés de scandale le renouveau de la peinture, il fut aussi un des plus grands peintres de décor religieux ou civils, jusqu'à la fin de sa vie. Travaillant seul, n'ayant fondé ni école, ni atelier, il fut pourtant reconnu comme maître et modèle par bien des artistes après lui. Coloriste talentueux, sa pratique du dessin, ignorée de son vivant, fut une des grandes révélations de la vente après son décès. Habité par le génie de la peinture, sûr dès ses plus jeunes années de son talent, il fut tenté par l'écriture, qu'il pratiqua toute sa vie, journal, correspondances, essais théoriques, courtes nouvelles.Cet ouvrage de référence abondamment illustré (plus de 400 reproductions) présentera, de manière transversale, l'ensemble des facettes de ce génie romantique.

Delacroix

La reproduction des œuvres d'art est, dès 1839, considérée comme un sujet primordial pour la photographie. Loin d'être négligée par les premiers photographes, elle constitue un enjeu majeur pour les plus talentueux d'entre eux, de William Fox Talbot à Gustave Le Gray, de Charles Marville à Pierre-Ambroise Richebourg. À partir des années 1850, la diffusion commerciale des reproductions photographiques d'œuvres d'art joue un rôle essentiel dans l'histoire du goût. L'étude du genre, longtemps négligée par les historiens, se révèle d'une grande richesse.

L'oeuvre d'art et sa reproduction

La représentation de l'atelier de l'artiste, thème traditionnel depuis la Renaissance, renouvelé à l'époque romantique, tant par la peinture que la littérature, connaît un développement nouveau avec l'invention de la photographie. Peintres, sculpteurs, architectes et photographes eux-mêmes se plaisent à se faire photographier dans leur atelier. Fouillis savamment organisés où se mêlent plâtres, chevalets, sellettes, estampes et miroirs, salons où l'on reçoit et l'on se montre, ateliers richement décorés des artistes à la mode, ateliers en extérieur des amateurs de plein air, l'atelier de l'artiste est aussi le reflet de la personnalité créatrice de son propriétaire. Collection d'un musée de beaux-arts, le fonds du musée d'Orsay rassemble un grand nombre de photographies d'atelier, montrant l'artiste à l'œuvre, dévoilant ses modèles.

Dans l'atelier

Catalogue officiel de l’exposition Brève histoire de l'avenir qui se déroulera au musée du Louvre, hall Napoléon du 24 septembre 2015 au 4 janvier 2016Inspirée de l’essai de Jacques Attali, l’exposition Une brève histoire de l’avenir met le temps et l’histoire au centre de sa conception : l’histoire du passé est susceptible d’éclairer notre regard sur l’avenir, les chances et les périls du futur. Le récit, chronologique et thématique, décrit quelques-unes des étapes qui ont construit l’individu au cours des siècles, un individu libre ou soumis tour à tour aux lois de la ville, de l’empire, du marché. Le rapport de l’individu à la communauté, la contradiction formelle entre un avenir singulier et un avenir commun, sont au cœur du propos de l’exposition. Quatre grandes scansions rythmeront le parcours, chacune dédiée au développement, poétique et descriptif, d’un moment historique particulier : l’ordonnancement du monde, les grands empires, l’élargissement du monde, le monde contemporain et polycentrique. Autour du cycle de Thomas Cole Le Destin des Empires seront exposés arts premiers, civilisations mésopotamiennes, premières cartes et portulans, représentations du nouveau monde, de l’âge industriel, des villes, des conflits, de la société de consommation… Chacune des grandes salles du parcours fera l’objet d’une commande à un artiste contemporain, partie prenante de la scénographie d’ensemble. En coédition avec les éditions du musée du Louvre.

Brève histoire de l'avenir. Le Catalogue

Le Louvre - Le guide

Eugène Delacroix (1798-1863) fut un des plus grands artistes français du XIXe siècle. Sa création artistique, riche, variée, multiple, le distingue. Héros de la génération romantique des années 1820, incarnant par ses succès teintés de scandale le renouveau de la peinture, il fut aussi un des plus grands peintres de décor religieux ou civils, jusqu'à la fin de sa vie. Travaillant seul, n'ayant fondé ni école, ni atelier, il fut pourtant reconnu comme maître et modèle par bien des artistes après lui. Coloriste talentueux, sa pratique du dessin, ignorée de son vivant, fut une des grandes révélations de la vente après son décès. Habité par le génie de la peinture, sûr dès ses plus jeunes années de son talent, il fut tenté par l'écriture, qu'il pratiqua toute sa vie, journal, correspondances, essais théoriques, courtes nouvelles.
Cet ouvrage de référence abondamment illustré (plus de 400 reproductions) présentera, de manière transversale, l'ensemble des facettes de ce génie romantique.

Delacroix ; apaisement coloré et sauvagerie

Delacroix s'installa rue de Fürstenberg en 1857 ; il eut la possibilité de faire construire, dans le jardin dont il avait l'usage, un atelier de belles dimensions où il travailla à ses dernières créations. Pour son seul agrément, puisqu'elle donnait sur le jardin, il choisit d'orner la belle façade, rythmée à l'image de celles des demeures néoclassiques anglaises, de moulages d'oeuvres antiques. Associant Athènes et Rome, les luttes menées par Thésée et l'harmonie offertes par les beaux-arts, l'instant du combat et l'éternité de la création artistique, cette façade du dernier atelier du peintre compose une sorte de programme intime, en hommage à l'Antiquité secrète de Delacroix. L'année de son installation fut aussi celle, enfin, après six échecs, de son élection à l'Académie des beaux-arts. Il commença, alors, la rédaction d'un Dictionnaire des beaux-arts, ouvrage à la grande ambition théorique, qu'il n'acheva pas. Conçu en lien avec l'exposition présentée au musée Delacroix, le présent ouvrage, richement illustré, réunit un ensemble de textes inédits des meilleurs spécialistes de l'antiquité grecque, de l'étude des représentations antiques - moulages et photographies -, de la littérature, de l'art de Delacroix - peintre, écrivain et théoricien -, autour d'un sujet encore rarement étudié dans l'oeuvre de l'artiste, considéré souvent comme le maître du mouvement romantique. Leurs essais, enrichis de notices sur les oeuvres présentées, proposent un regard renouvelé sur la création du peintre.

Une lutte moderne, de Delacroix à nos jours

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