Un peu d'eau, quelques pigments de couleurs, et voilà que se dessine sur la feuille une oeuvre d'art. Paysages, portraits, natures mortes, abstraction : l'aquarelle permet tout. Par cette versatilité, mais aussi par sa spontanéité et la maitrise qu'elle demande, elle a inspiré durant des décennies les artistes les plus talentueux. Cet ouvrage permet d'en découvrir un large panorama, depuis l'incroyable réalisme de Dürer, au XVe siècle, jusqu'aux oeuvres sensibles de Modigliani, en passant par Turner, Hugo. Delacroix ou encore Cézanne. Réunies dans un ouvrage qui saura séduire amateurs d'art comme peintres en herbe, ces 150 oeuvres donnent à voir la subtilité, la diversité et la complexité de cette discipline. Sous le regard d'Edwart Vignot, historien de l'art et spécialiste du dessin, elles dialoguent entre elles d'une manière neuve, offrant un éclairage singulier sur des décennies d'aquarelle.

L'aquarelle et ses maîtres

Les oeuvres des peintres impressionnistes que nous admirons si facilement aujourd'hui furent en leur temps de véritables objets de scandale. Monet, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot sont les principaux représentants de ce mouvement destiné à s'imposer dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Tous entendent donner à l'art une dimension moderne, libre des conventions dictées par une tradition académique. Ainsi voit-on se développer la peinture en plein air dont les coups de pinceau expriment une réalité vibrante et changeante, inspirée par les effets de la lumière. Les paysages redeviennent des sujets à part entière et la ville fait enfin son apparition. Paris, ses cafés, ses places animées, ses opéras deviennent le théâtre où se jouent les situations d'un quotidien bourgeois autant que prolétaire. L'impressionnisme ne dure que peu de temps. Très tôt, des divergences apparaissent entre le développement inéluctable de nouvelles tendances, au premier rang des quelles émergent le pointillisme de Seurat et le post-impressionnisme, vaste regroupement de courants qui comprend des artistes tels que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Cézanne. L'art peut dès lors entrer dans le XXe siècle, non sans garder un peu de ses couleurs, fruit de la lumière impressionniste, cette autre révolution !

Les maîtres de l'impressionnisme

Gustave Moreau (1826-1898) est le précurseur du symbolisme, dont le style très singulier rend l'art immédiatement reconnaissable. Tout comme l'ont fait les artistes préraphaélites en Angleterre, le peintre s'est érigé en maître d'un nouveau genre. Il légua à sa mort son atelier, empli de milliers de créations, laissant à la postérité l'histoire de toute une vie vouée à l'art ! Cette monographie s'inscrit dans la collection "Les Carrés d'Art". Languages : Fr. En. ------- Gustave Moreau (1826-1898) is the precursor of symbolism, whose very singular style makes his art immediately recognizable. Just as the Pre-Raphaelite artists did in England, the painter established himself as a master of a new genre. At his death, he left his studio, filled with thousands of creations, to posterity, the story of a whole life dedicated to art ! This monograph is part of the collection "Les Carrés d'Art".

Gustave Moreau

Les oeuvres des peintres impressionnistes que nous admirons si facilement aujourd'hui furent en leur temps de véritables objets de scandale. Monet, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot sont les principaux représentants de ce mouvement destiné à s'imposer dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Tous entendent donner à l'art une dimension moderne, libre des conventions dictées par une tradition académique. Ainsi voit-on se développer la peinture en plein air dont les coups de pinceau expriment une réalité vibrante et changeante, inspirée par les effets de la lumière. Les paysages redeviennent des sujets à part entière et la ville fait enfin son apparition. Paris, ses cafés, ses places animées, ses opéras deviennent le théâtre où se jouent les situations d'un quotidien bourgeois autant que prolétaire. L'impressionnisme ne dure que peu de temps. Très tôt, des divergences apparaissent entre le développement inéluctable de nouvelles tendances, au premier rang desquelles émergent le pointillisme de Seurat et le post-impressionnisme, vaste regroupement de courants qui comprend des artistes tels que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Cézanne. L'art peut dès lors entrer dans le XXe siècle, non sans garder un peu de ses couleurs, fruit de la lumière impressionniste, cette autre révolution !

L'exceptionnelle iconographie du présent ouvrage se consacre exclusivement aux dessins et gravures anciennes des plus grands artistes du XIIIe au XXe siècle.Ainsi, le lecteur débute son exploration avec Jean Pucelle et Pisanello, enchaîne avec les maîtres de la Renaissance italienne (Signorelli, Botticelli, Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Pontormo, Arcimboldo), et allemande (Dürer, Bruegel le Jeune, Holbein l'Ancien), avant de redécouvrir les grands Flamands (Rubens, van Dyck, Rembrandt), puis les néo-classiques et les impressionnistes, avant de rejoindre le début du XXe siècle (Egon Schiele, Gustav Klimt, Georgia O'Keeffe).Un glossaire explicitant les différentes techniques complète ce panorama aussi éclectique que complet. D'un format imposant, riche de 600 pages et de plus de 500 illustrations, cet ouvrage est l'outil idéal pour s'initier à la pratique des grands maîtres.

Les maitres du dessin - Gravure et dessins du XIVème au XXème siècles

Les Maîtres de l'impressionnisme

" Les tigres, les panthères, les jaguars, les lions. D'où vient le mouvement que la vue de tout cela produit chez moi. " écrivait Delacroix dans son Journal le 19 janvier 1847. En fait, les études d'animaux jalonnent toute sa carrière. Très jeune, sous l'influence de son ami Géricault, il dessine de nombreuses études de chevaux, tandis qu'il est fasciné par la beauté des fauves étudiés au Jardin des Plantes en compagnie de Barye. Ces études plus ou moins poussées ont donné naissance autour des années 1850 aux grandes compositions tourbillonnantes des chasses (chasses au lion, au tigre...), enchevêtrements d'hommes, de chevaux et de fauves d'une extraordinaire puissance dynamique. A ces deux thèmes de prédilection doivent s'ajouter les œuvres plus personnelles que Delacroix exécuta d'après les animaux domestiques ou exotiques. Au-delà de ces oiseaux ou de ces mammifères, il y a cet univers moins connu, peuplé de serpents, dragons, hippogriffes et autres centaures que l'artiste explora tout au long de sa vie. Si comme l'affirmait Véron en 1887 : " tout a été dit sur les animaux de Delacroix ", ce bestiaire inédit, composé d'œuvres sélectionnées dans les plus grandes collections publiques et privées du monde, montre les multiples facettes d'un génie encore incompris de nos jours, sauvage et fantastique. Arlette Sérullaz et Edwart Vignot nous accompagnent dans cette promenade insolite consacrée à toutes sortes d'animaux, attendus et inattendus.

Le bestiaire d'Eugène Delacroix

La copie ne montre pas seulement l'histoire du faux, mais d'une tradition qui a joué un rôle important dans l'histoire de la production artistique et de sa diffusion. Les répliques possèdent leur histoire propre et peuvent devenir elles-mêmes une oeuvre à part entière. C'est ce que vous découvrirez à travers cet ouvrage, comme par exemple Michel-Ange d'après Schongauer, Manet d'après Rembrandt.

L'art de la copie

Eugène Delacroix incarne à lui seul l'esprit du romantisme, courant artistique majeur du XIXe siècle, qui sut avec maestria mêler les arts tels que la peinture, la littérature et la musique. Amoureux de ces 3 disciplines, Delacroix n'a eu de cesse de créer des oeuvres qui aujourd'hui encore nous impressionnent, - ce fut le cas de son vivant, et parfois même avec grand fracas. A travers cet ouvrage, découvrez l'essence de cet artiste, tour à tour intimiste et grandiose et admirez ce qui fit sa renommée, grâce à des thèmes aussi variés que l'histoire ancienne et contemporaine, la Bible, sans oublier la mythologie. Delacroix aborda également l'art délicat du portrait, tout comme celui de rendre visible la nature et ceux qui la peuplent, des animaux les plus sages aux plus sauvages. Enfin Delacroix est cet artiste inégalé qui ouvrit à l'Occident des yeux émerveillés sur un Orient révélé.

Eugène Delacroix

" La vérité est que l'art doit être l'écriture de la vie ", ainsi pensait le grand peintre impressionniste. Artiste visionnaire, Edouard Manet (1832-1883) s'est employé toute sa vie à transcender les codes de la peinture de son époque. Scènes de genre, paysages marins, natures mortes et portraits, il considérait la peinture comme l'expression d'une sincérité vis-à-vis du réel, et ses oeuvres sont empreintes d'une profonde sensibilité. S'il n'a pu connaître de son vivant cette gloire qu'il convoitait tant, au moins la postérité s'est-elle chargée de lui donner sa juste place au panthéon des artistes.

Manet

On connaît Louise Bourgoin comme comédienne, c'est aussi une artiste plasticienne passionnée par la peinture. Libre et juste dans ses inspirations, elle nous entraîne à "lire" ces trésors du musée d'Orsay, dans l'impertinence et la poésie. Edwart Vignot complète ces songes et fantasmes par ses éclairages d'historien de l'art, jamais cuistre, toujours passionnant. Leurs regards croisés "déshabillent" les chefs-d'oeuvre peints, dessinés ou sculptés. En mettant à nu leurs sentiments et leurs connaissances, les auteurs, comme le firent tous ces artistes en leur temps, donnent à voir, à lire et à comprendre au-delà des apparences. Qu'il soit sage ou érotique, seul ou accompagné, féminin ou masculin, réel ou sublimé, le nu intrigue, émeut et parfois choque mais jamais ne laisse indifférent. Effeuiller cet ouvrage, c'est découvrir le Beau porté aux nues...

Orsay mis à nu

Une somme considérable consacrée au maniérisme, un courant de la Renaissance peu abordé et qui recèle pourtant de splendides oeuvres. Echappé des frontières de l'Italie pour s'exprimer en France, en Espagne et dans les pays d'Europe Centrale ou du Nord, le maniérisme encore appelé Renaissance tardive, couvrit un siècle de créations, de 1520 aux années 1620, et fit transition avec le baroque. Rompant avec les concepts de la Renaissance, ses artistes ont pour point commun d'utiliser " ? la Bella Maniera ? ", qui ne souhaite plus emprunter ses codes au naturalisme et dont le mot même de manierismo découle. Il fallait désormais créer autrement et parfois même bizarrement les arts, qu'ils soient picturaux, sculpturaux ou encore architecturaux. Et cela devait se voir ! Parmi ses principaux représentants, le Florentin Bronzino et sa très théâtrale et sexuée Allégorie du triomphe de Vénus, Pontormo, Bellange, peintre lorrain connu surtout comme un graveur d'exception. Citons aussi Le Greco et ses visions comme autant de distorsions flamboyantes aux coloris acides, Arcimboldo, ou encore Le Parmesan avec La Madone au long cou et Rosso Fiorentino dont la célèbre Pietà, aux couleurs outrancières, vibre dans une lumière quasiment irréelle.

Au temps de la Renaissance - Les maîtres du Maniérisme

Delacroix

Cet ouvrage tente de réunir les exemples les plus emblématiques, les plus inattendus ou les plus étonnants, mains célèbres ou non, du XVIe au XXe siècle. Il aurait été téméraire et même utopique d'entreprendre un répertoire en images de la représentation de la main à travers les âges : pareille démarche assurément était vouée d'emblée à l'échec tant les champs à couvrir étaient vastes. C'est la raison pour laquelle les deux auteurs ont dû réaliser un choix, pertinent mais limité. L'ouvrage permet toutefois de découvrir ou de redécouvrir des oeuvres que des artistes tels Michel-Ange, Dürer, Léonard de Vinci, Titien, Fragonard, Watteau, Vigée-Lebrun, Vélasquez, Zurbaran, Picasso, ou encore Delacroix, Klimt, Schiele, Otto Dix, Tamara de Lempicka, Ingres, Manet, Courbet... ont peintes tout au long de leur carrière. Il n'est en effet pas un artiste qui n'ait traduit la pensée humaine en un geste dicté par la main. De la compassion à la tragédie, de l'amour à. la haine, du plaisir à la douleur, ils s'expriment selon leur talent et leur virtuosité, traduisent leur intention par une représentation très significative de la main. Très souvent, le contexte. du tableau permet de situer : immédiatement l'action réalisée par la main. Et les auteurs de commenter avec talent et passion les situations et les intentions des peintres. Un ouvrage distrayant, non dénué d'esprit mais aux références scientifiques exactes. Un panorama de l'histoire de la peinture à travers une étude visuelle et spirituelle ' de la main.

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