Delacroix

La copie ne montre pas seulement l'histoire du faux, mais d'une tradition qui a joué un rôle important dans l'histoire de la production artistique et de sa diffusion. Les répliques possèdent leur histoire propre et peuvent devenir elles-mêmes une oeuvre à part entière. C'est ce que vous découvrirez à travers cet ouvrage, comme par exemple Michel-Ange d'après Schongauer, Manet d'après Rembrandt.

L'art de la copie

Les oeuvres des peintres impressionnistes que nous admirons si facilement aujourd'hui furent en leur temps de véritables objets de scandale. Monet, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot sont les principaux représentants de ce mouvement destiné à s'imposer dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Tous entendent donner à l'art une dimension moderne, libre des conventions dictées par une tradition académique. Ainsi voit-on se développer la peinture en plein air dont les coups de pinceau expriment une réalité vibrante et changeante, inspirée par les effets de la lumière. Les paysages redeviennent des sujets à part entière et la ville fait enfin son apparition. Paris, ses cafés, ses places animées, ses opéras deviennent le théâtre où se jouent les situations d'un quotidien bourgeois autant que prolétaire. L'impressionnisme ne dure que peu de temps. Très tôt, des divergences apparaissent entre le développement inéluctable de nouvelles tendances, au premier rang des quelles émergent le pointillisme de Seurat et le post-impressionnisme, vaste regroupement de courants qui comprend des artistes tels que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Cézanne. L'art peut dès lors entrer dans le XXe siècle, non sans garder un peu de ses couleurs, fruit de la lumière impressionniste, cette autre révolution !

Les maîtres de l'impressionnisme

Un peu d'eau, quelques pigments de couleurs, et voilà que se dessine sur la feuille une oeuvre d'art. Paysages, portraits, natures mortes, abstraction : l'aquarelle permet tout. Par cette versatilité, mais aussi par sa spontanéité et la maitrise qu'elle demande, elle a inspiré durant des décennies les artistes les plus talentueux. Cet ouvrage permet d'en découvrir un large panorama, depuis l'incroyable réalisme de Dürer, au XVe siècle, jusqu'aux oeuvres sensibles de Modigliani, en passant par Turner, Hugo. Delacroix ou encore Cézanne. Réunies dans un ouvrage qui saura séduire amateurs d'art comme peintres en herbe, ces 150 oeuvres donnent à voir la subtilité, la diversité et la complexité de cette discipline. Sous le regard d'Edwart Vignot, historien de l'art et spécialiste du dessin, elles dialoguent entre elles d'une manière neuve, offrant un éclairage singulier sur des décennies d'aquarelle.

L'aquarelle et ses maîtres

Les oeuvres des peintres impressionnistes que nous admirons si facilement aujourd'hui furent en leur temps de véritables objets de scandale. Monet, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot sont les principaux représentants de ce mouvement destiné à s'imposer dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Tous entendent donner à l'art une dimension moderne, libre des conventions dictées par une tradition académique. Ainsi voit-on se développer la peinture en plein air dont les coups de pinceau expriment une réalité vibrante et changeante, inspirée par les effets de la lumière. Les paysages redeviennent des sujets à part entière et la ville fait enfin son apparition. Paris, ses cafés, ses places animées, ses opéras deviennent le théâtre où se jouent les situations d'un quotidien bourgeois autant que prolétaire. L'impressionnisme ne dure que peu de temps. Très tôt, des divergences apparaissent entre le développement inéluctable de nouvelles tendances, au premier rang desquelles émergent le pointillisme de Seurat et le post-impressionnisme, vaste regroupement de courants qui comprend des artistes tels que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Cézanne. L'art peut dès lors entrer dans le XXe siècle, non sans garder un peu de ses couleurs, fruit de la lumière impressionniste, cette autre révolution !

Gustave Moreau (1826-1898) est le précurseur du symbolisme, dont le style très singulier rend l'art immédiatement reconnaissable. Tout comme l'ont fait les artistes préraphaélites en Angleterre, le peintre s'est érigé en maître d'un nouveau genre. Il légua à sa mort son atelier, empli de milliers de créations, laissant à la postérité l'histoire de toute une vie vouée à l'art ! Cette monographie s'inscrit dans la collection "Les Carrés d'Art". Languages : Fr. En. ------- Gustave Moreau (1826-1898) is the precursor of symbolism, whose very singular style makes his art immediately recognizable. Just as the Pre-Raphaelite artists did in England, the painter established himself as a master of a new genre. At his death, he left his studio, filled with thousands of creations, to posterity, the story of a whole life dedicated to art ! This monograph is part of the collection "Les Carrés d'Art".

Gustave Moreau

" La vérité est que l'art doit être l'écriture de la vie ", ainsi pensait le grand peintre impressionniste. Artiste visionnaire, Edouard Manet (1832-1883) s'est employé toute sa vie à transcender les codes de la peinture de son époque. Scènes de genre, paysages marins, natures mortes et portraits, il considérait la peinture comme l'expression d'une sincérité vis-à-vis du réel, et ses oeuvres sont empreintes d'une profonde sensibilité. S'il n'a pu connaître de son vivant cette gloire qu'il convoitait tant, au moins la postérité s'est-elle chargée de lui donner sa juste place au panthéon des artistes.

Manet

" Les tigres, les panthères, les jaguars, les lions. D'où vient le mouvement que la vue de tout cela produit chez moi. " écrivait Delacroix dans son Journal le 19 janvier 1847. En fait, les études d'animaux jalonnent toute sa carrière. Très jeune, sous l'influence de son ami Géricault, il dessine de nombreuses études de chevaux, tandis qu'il est fasciné par la beauté des fauves étudiés au Jardin des Plantes en compagnie de Barye. Ces études plus ou moins poussées ont donné naissance autour des années 1850 aux grandes compositions tourbillonnantes des chasses (chasses au lion, au tigre...), enchevêtrements d'hommes, de chevaux et de fauves d'une extraordinaire puissance dynamique. A ces deux thèmes de prédilection doivent s'ajouter les œuvres plus personnelles que Delacroix exécuta d'après les animaux domestiques ou exotiques. Au-delà de ces oiseaux ou de ces mammifères, il y a cet univers moins connu, peuplé de serpents, dragons, hippogriffes et autres centaures que l'artiste explora tout au long de sa vie. Si comme l'affirmait Véron en 1887 : " tout a été dit sur les animaux de Delacroix ", ce bestiaire inédit, composé d'œuvres sélectionnées dans les plus grandes collections publiques et privées du monde, montre les multiples facettes d'un génie encore incompris de nos jours, sauvage et fantastique. Arlette Sérullaz et Edwart Vignot nous accompagnent dans cette promenade insolite consacrée à toutes sortes d'animaux, attendus et inattendus.

Delacroix

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