Haute écriture pour ce texte écrit à partir d'une peinture du Louvre, principe de la collection XVIIème : le portrait d'Alof de Wignacourt par le Caravage. Le Grand-Maître de l'Ordre de Saint-Jean de Jérusalem avait combattu les Ottomans pour défendre Malte lors du Grand Siège de 1565. Mais l'auteur délaisse le fait guerrier pour entrer au coeur du corps à corps, du désir, des blessures et de la mort.

Et sic in infinitum

Fanfare se passe au théâtre, le temps d'une représentation des Liaisons dangereuses de Laclos. Le narrateur rentre d'un long séjour en Égypte où il était parti sur les traces d'un père disparu et c'est un frère qu'il retrouve, dont il ignorait jusqu'à l'existence.
Spectateur critique et agacé par la mise en scène et le jeu des acteurs, il invective le reste du monde, et tout particulièrement M. qui l'a entraîné dans ce théâtre, M. qui n'est plus du tout important pour lui. Il revient sans cesse à la rencontre bouleversante de son frère dans le désert libyen, à la simplicité des gestes et des mots, et dénonce l'opulence sinistre, le grotesque des rites et des manies du monde dans lequel il a vécu. Tout le temps de la pièce, il hésitera entre rester ou partir. Dire ou ne pas dire, comme il a toujours hésité depuis son enfance. Choisir de faire autre chose que mimer sa vie en mimant les autres, saisir enfin la réalité, faire le geste qui permet de sortir de la boucle.

Fanfare

Ecrire l'Apocalypse ! Voilà le défi que la bibliothèque d'Angers a lancé à cinq écrivains accueillis en résidence durant deux mois de 2011 à 2015, dans différent quartiers de la ville. Ce défi trouve toute sa légitimité dans les oeuvres monumentales qui font la fierté de la cité angevine : la Tapisserie de l'Apocalypse au château d'Angers et le Chant du Monde de Jean Lurçat dans le musée du même nom. Chacun des cinq textes s'ouvre au désastre d'une destruction accomplie, en devenir ou questionnée. L'Apocalypse est là, elle ne cesse d'avoir lieu, on est dedans jusqu'au cou. Les voix qui nous happent nous délogent des représentations qu'on pouvait s'en faire. Ces cinq textes, surprenants sur le fond et parfois sur la forme, riches d'émotions, sont à la fois violents et tellement contemporains.

Ecrire l'Apocalypse

Ainsi il y a 228 personnes. Il ne s'agit pas de retracer 228 biographies mais d'écrire et d'incarner une mathématique. En cela, Sommes se veut et est une fiction qui entre dans l'unicité du chiffre 1, le premier tracé et peint, et donc un rebond et un écho au travail de Roman Opalka, mais donc aussi un texte de théâtre, et donc aussi un poème, et donc aussi un tombeau : un compte à rebours.

Sommes

Dix-sept fragments de désir

Ecrivant ce qu'il écrit ici, et au-delà de la critique radicale de notre mode de vie voué à servir une gigantesque machine économique dominée par les marques les plus connues, Emmanuel Adely parvient à construire quelque chose comme une autobiographie minimaliste d'un contemporain, autobiographie cryptée, chiffrée, au sens de codée, où transparaît encore de l'affect, une opinion, du mouvement, du lien et, pour le dire en un mot, du récit. Ce n'est pas le moindre intérêt de ce texte que de parvenir à recréer un univers éminemment littéraire à partir d'un ticket de caisse.

J'achète

Athènes

Les cintres

Mad about the boy est un élan amoureux, c'est une chanson et un élan amoureux, un élan vers l'autre qu'on ne voit pas, vers l'autre qui échappe ou est déjà parti. C'est comme une chanson, comme dans la chanson de Dinah Washington, Mad about the boy, on répète des phrases, des couplets, on crée l'élan en répétant l'absence et c'est une chanson d'amour.

Mad about the boy

C'est peut-être la proximité contagieuse des ruines romaines qui faisait que la maison s'écroulait à son tour. À l'intérieur, les êtres avaient l'allure d'ombres solides et silencieuses, et très vite je n'ai plus déterminé qui s'effondrait de la femme ou de sa maison. Les murs tenaient par miracle. La femme est tombée. Tout était trop vieux sans doute. Il aurait fallu d'énormes sommes, ça se chiffrait en millions. Alors j'ai été ce qu'ils ont voulu que je sois, une silhouette qu'on habille, un cintre. J'ai tout tenté. J'ai cru repeupler toutes les pièces. J'ai tout fait pour que la femme meure là. J'aurais fait pire si j'avais pu.

Les Cintres

Avec Mon amour, Emmanuel Adely propose un aperçu de la condition humaine à travers les relations amoureuses. Un portrait fait de compassion et de tendresse où les protagonistes, faisant l'état des lieux brut de leurs relations amoureuses, essaient de se débatte dans un monde qui manifestement n'est pas fait pour eux.Écrivain du monologue intérieur, Emmanuel Adely a construit un roman polyphonique au style très maîtrisé, sur un sujet universel.

Mon amour

Les Cinq suites pour violence sexuelle sont la transcription des cinq discours qu'a prononcés Nicolas Sarkozy, candidat à la présidence de la République, du 22 avril au 6 mai 2007. À partir des paroles utilisées comme matériel poétique, en jouant avec les répétitions, les collusions, séries, rapprochements, Emmanuel Adely fait émerger ce qui a été réellement dit. Ce qui reste un projet littéraire révèle du même coup l'identité sémantique d'une pensée politique. Cinq suites pour violence sexuelle. Violence car tout discours politique est une simplification, une intrusion, une injonction verbale à laquelle on ne peut échapper. Sexuelle car on sait que le pouvoir a à voir avec la jouissance. Dans Le 18 brumaire de Louis Bonaparte, Marx parle des "peuples qui, dans les époques de maussaderie timorée, se plaisent à laisser assourdir leur angoisse intérieure en écoutant ceux qui braillent le plus fort...". C'est cette angoisse intérieure que j'ai cherché à trouver dans le dit de ces discours-là. " E.A.

Cinq suites pour violence sexuelle

Peut-on résumer dix ans de vie en restituant dix ans de consommation quotidienne ? Dix ans d'informations ou d'anecdotes parues dans les journaux donnent-ils une image de l'évolution du monde ? Durant une décennie, Emmanuel Adely a, chaque jour, consigné ses achats, et retenu une nouvelle parmi la foule des informations dont nous abreuvent les journaux. Le résultat, intitulé «Je paie», construit une autobiographie minimaliste où nouvelles du monde et consommation journalière trouvent de subtils échos, des jeux de miroir. Journal intime, critique en creux d'une société qui réduit l'individu à ce qu'il consomme (à moins que la consommation ne soit devenu le dernier refuge de l'intime, le marqueur sociologique ultime), dénonciation des médias qui soumettent l'histoire à l'anecdote, et incroyable objet littéraire, «Je paie» est tout cela à la fois : un puzzle dont chaque jour est une pièce surprenante qui s'emboîte aux autres pour donner un tableau final aussi drôle que désespérant. «Je paie» est une liste de courses qui se lit comme un roman passionnant.

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