Des polaroïds

Qu'est-ce qui se cache dans le fouillis de la tête d'Alexandre Christiaens, dans ses tiroirs, derrière son oeil, dans ses photos ? Et surtout qu'est-ce qui s'y montre ? Un savant dosage, précisément - ou plutôt une intense confrontation - d'ordre et de désordre. L'objet de l'attention y côtoie souvent l'inconnu, l'indéfinissable ou l'impénétrable. Il s'agit d'isoler certains éléments (constater, certifier ou s'émouvoir), de découper un peu d'ordre dans le désordre, probablement, mais surtout il s'agit d'ouvrir de nouvelles portes, de préserver l'ambiguïté, de creuser la doublure, le revers dans la profondeur des choses, à même l'apparence simple des phénomènes.

Eaux vives, peaux mortes

Ces photos Monsieur ? ...C'est du blanc, du gris et du noir. Bien sûr, face à elles, on peut se sentir mal à l'aise, mélancolique, regarder ailleurs... parce que dehors au moins il fait beau. On peut rire jaune parce qu'elles sonnent trop familier... on aime imaginer autre chose. On peut rire vert parce qu'elles rendent malade : pas de complaisance pour se prendre en pitié. Mais ces photos, Monsieur, pourquoi ne pas leur sourire ? Ces images, elles sont intimes comme des vacances en solitaire : il y a de l'eau et des vagues, grises à force d'être bleues. Et ces chiens pas même écrasés, ces chiens avec toutes ces jolies choses dans les yeux... Il y a des enfants, qui courent plutôt que de savoir où aller. Des jeunes femmes, des reflets. La beauté se devine plus qu'elle ne s'expose. Des gens qui attendent et s'ennuient, peut-être parce qu'ils n'ont pas de jeu de cartes, peut-être parce qu'ils sont déjà morts. Des fils électriques dans le ciel. Des ruines. Des drapés. Encore des ruines. Vous avez raison : on pourrait parler du tragique de ces images, de la tension entre la tristesse voilée et l'humour éclatant... Ça crève assez les yeux pour être tu. Allez-y Monsieur, regardez-les bien, regardez-les encore ces photos. C'est plus touchant qu'un album de famille... parce qu'on ne reconnaît personne.

Silenzio

Georges Thiry, la Photographie...

En plus de quinze années de résidences, Contretype a offert à des photographes d'horizons différents l'occasion de travailler à Bruxelles, d'exprimer ce que la ville pouvait leur inspirer - mais aussi quelle part de leur propre univers ils étaient susceptibles d'y projeter. Ainsi, de façon empirique, les résidences ont dessiné un portrait de la création photographique contemporaine.

Bruxelles à l'infini - Photographes en résidence Collection Contretype

Huit plasticiens dont les démarches artistiques sont pourtant très différentes se réunissent, le temps d'une exposition, pour partager ce qu'ils ont en commun : l'expérience sensible de la montagne. Ils proposent de montrer les dessins qu'ils ont réalisés à partir de leurs randonnées, avec un minimum de moyens, traces fragiles et attentives de rencontres silencieuses et intimes avec la roche, la glace et le vent. Une expérience de l'instant qui ne serait pas encore relayée par la pensée, une saisie dans l'urgence de ce qui fait présence, entre deux nuages, avant l'orage, après la pluie, juste le temps d'un éblouissement. Le dessin fait partie de l'aventure, au même titre que la manche ou l'escalade, il est trace que quelque chose a eu lieu là-haut, qui les a un peu rapprochés du ciel.

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