Le Mémorial de l'abolition de l'esclavage de Nantes est inauguré au printemps 2012. Générée par des associations nantaises, puis relayée par la municipalité, cette initiative, unique en France, est un résultat du processus de réécriture de l'histoire et des revendications mémorielles de ce passé de la traite négrière et de l'esclavage. Cette chronique du projet rappelle sa genèse, ses enjeux locaux et nationaux, les étapes de sa réalisation. Elle analyse les discussions, les difficultés rencontrées, présente les acteurs de la Ville qui se sont affrontés ou réunis autour de cette initiative. Ce projeta été conçu par Krzysztof Wodiczko et Julian Bonder. Krzysztof Wodiczko est artiste, il a réalisé de nombreuses oeuvres, projections publiques et objets de design, en différents pays du monde. Il vit et travaille à New York. Après avoir été le directeur du Interrogative Design Group au Massachusetts Institute of Technology, il est actuellement professeur en résidence Art, design et domaine public à la Harvard Graduate School of Design. Il enseigne également comme professeur invité à l'école en psychologie sociale de Varsovie. Julian Bonder est architecte. Il enseigne à l'École d'Architecture, d'Art et de Conservation Historique de l'Université Roger Williams, Bristol, Rhode Island, Etats-Unis.

Le Mémorial de l'abolition de l'esclavage de Nantes - Enjeux et controverses (1998-2012)

Rassemblant sociologues, historiens de l'art et artistes, le projet de recherche Penser depuis la frontière appréhende la frontière comme sujet et cadre épistémique interdisciplinaire. L'ouvrage regroupe des études nées de cette dynamique de travail novatrice, abordant les problématiques diverses de la représentation de la frontière, de la migration des morts, de la zone coréenne démilitarisée, de la relecture de l'histoire entre l'Afrique et l'Europe et du nouvel agir politique à Barcelone.

Penser depuis la frontière - Expérimentations méthodologiques et épistémologiques entre art et sciences humaines

L'exposition Magiciens de la Terre à Paris en 1989 est considérée comme emblématique, à l'échelle internationale, de l'apparition de la postcolonialité dans le champ de l'art contemporain. Alors que les débats qu'elle a suscités ont conduits, à travers le monde, à de nombreuses propositions critiques initiées par les théories postcoloniales et décoloniales, ils ont été délaissés en France. Ce décalage avec les travaux internationaux initiés par les luttes anticolonialistes et postcolonialistes, marquées par les analyses de Frantz Fanon et Aimé Césaire, est saisissant et s'impose jusqu'à la décennie 2000. Les contributions transdisciplinaires de cet ouvrage s'efforcent de repérer les facteurs qui, dans le champ de l'art contemporain en France, ont freiné ou minorent les apports des théories postcoloniales et décoloniales, les outils qu'elles proposent et leurs critiques. En prêtant, pour la majorité d'entre elles, une attention particulière à la période comprise entre 1989 et 2014, à partir de l'analyse d'oeuvres, de revues et d'expositions, elles examinent l'oubli très sélectif que la France a de son passé, observent les relations existantes entre le récit historiographique, le concept d'universalisme, le modernisme français et l'art contemporain, puis soulignent des initiatives qui rompent avec ces paradigmes et engagent une réécriture de l'histoire de l'art.

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